El surfista (2025) - Reseña de la película

      El surfista, 2025.

      Dirigida por Lorcan Finnegan.

      Protagonizada por Nicolas Cage, Julian McMahon, Justin Rosniak, Alexander Bertrand, Rahel Romahn, Nicholas Cassim, Finn Little, Charlotte Maggi, Nina Young, James Bingham, Miranda Tapsell, Radek Jonak, Rory O'Keeffe, Talon Hopper, Sally Clune, Gautier de Fontaine, Jake Fryer-Hornsby, Adam Leeuwenhart, Dean McAskil, Tobiasz Rodney, Adam Sollis, Oliver Webb, Daniel Williamson y Austen Wilmot.

      SINOPSIS:

      Un hombre regresa a la idílica playa de su infancia para surfear con su hijo. Cuando es humillado por un grupo de lugareños, el hombre se ve envuelto en un conflicto que sigue aumentando y lo empuja a su punto de ruptura.

      Mientras se une a su hijo en un viaje a una playa australiana, The Surfer de Nicolas Cage (como se le acredita) da un discurso sobre cómo tomar las olas cuando vienen (esa es la esencia), que luego explica que es una metáfora de los altibajos de la vida. Es un momento divertido e irónico, pero como premisa de una nota del director Lorcan Finnegan y El guionista Thomas Martin en The Surfer, lo convierte en una película que se vuelve cada vez más angustiosa y tortuosa para quedarse sentada por segundo, especialmente porque el punto es martillado a casa por la marca de 30 minutos. En retrospectiva, los cineastas esencialmente anuncian desde el principio: "esto es todo lo que tenemos" en nuestra versión de Wake in Fright, una aclamada película australiana sobre la masculinidad tóxica que de repente se ha convertido en una influencia significativamente mayor en el horror psicológico en los últimos dos años.

      Habiéndose unido a su padre, ya fallecido, surfeando antes de ese trágico fallecimiento porque su madre se mudó con la familia a Los Ángeles (una forma inteligente de sortear a Nicolas Cage, nacido en Australia, que potencialmente mata el acento australiano), el Surfista quiere atrapar esa conexión con su hijo adolescente (Finn Little), acreditado como The Kid. Sin embargo, cuanto más habla el Surfista sobre su situación actual, inmediatamente se hace evidente que el empresario presuntamente adinerado está tratando de recuperar la casa de su infancia bajo la fantasía delirante de que resolverá su crisis de la mediana edad, que incluye a su esposa dejándolo y su posterior relación con otro hombre. El Niño no tiene planes de pasar la Navidad con su padre y, por lo general, parece desinteresado activamente en interactuar.

      Ese resulta ser el menor de los problemas del Surfista, ya que una vez que llega a la playa de su infancia, descubre que ahora está ocupada por un líder de culto psicópata de un fondo fiduciario llamado Scally (Julian McMahon), quien esencialmente vive y adoctrina a los vagabundos de la playa local haciéndoles creer que el sufrimiento es una parte integral para lograr un tipo trascendental de libertad y los sueños de uno. También significa que él y todos en los alrededores se meterán con el Surfista de todas las formas posibles, intentando romperlo psicológicamente.

      Esto se logra a través de una manipulación de ajedrez 4-D, en la que el Surfista pierde todo, incluida su tabla de surf, la posibilidad de cerrar el trato para recomprar la casa de su infancia, su preciado reloj heredado de su padre, su automóvil, su billetera y su teléfono. ¿Por qué detenerse ahí? También le echan la mierda en más de una ocasión, y eventualmente se encuentra sin otras opciones para beber que no sean el agua del baño de colores groseros.

      El lado positivo es que Nicolas Cage no va a la quiebra aquí; este es un colapso mental más matizado y lamentable que se ajusta a la manipulación gradual y lenta del culto. A lo largo de este descenso surrealista a la locura, se plantean algunas otras preguntas, como por qué los agentes de policía parecen estar permitiendo esta locura (el culto ataca violentamente a cualquiera que no sea local) y si significa algo o no que su único aliado sea un anciano barbudo que no solo tiene rencor contra estos charlatanes, sino que parece que podría ser Nicolas Cage cubierto de pesados efectos de maquillaje. Ninguna de esas preguntas es necesariamente respondida.

      Se merecen elogios para el director de fotografía Radek Ladczuk, que captura el calor sofocante de la Navidad Australiana junto a la playa, y a veces es difícil diferenciar entre Nicolas Cage quemado por el sol o magullado. De cualquier manera, continuamente se convierte en un desastre desaliñado, rojo remolacha, sudoroso y de aspecto indigente a lo largo de su pesadilla interminable. También hay una partitura nebulosa y onírica del compositor François Tétaz que encaja con el ambiente.

      El tono surrealista y extraño recuerda al Vivarium psicológico previo de Lorcan Finnegan, que también trataba de una subversión similar de la vida suburbana( aunque más una obsesión por convertir la crianza de los hijos en una pesadilla), pero esa película se sintió más sorprendente en su estilo y horror. Al mismo tiempo, sabía lo que quería decir y cómo decirlo mientras enloquecía al espectador. En cuanto a The Surfer, es más insoportablemente irritante esperar a que Nicolas Cage haga algo al respecto inevitablemente. Mientras tanto, el culto se siente como una ocurrencia tardía, comenzando y terminando en la caracterización como una perspectiva cliché sobre la masculinidad tóxica. Estas son olas que no vale la pena surfear; barrer y ahogarse sin duda sería más agitado y posiblemente más entretenido.

      Calificación de mito parpadeante-Película: ★ ★ / Película: ★ ★

      Robert Kojder es miembro de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago, la Asociación Critics Choice y la Sociedad de Críticos de Cine en Línea. También es el editor de reseñas de Flickering Myth. Consulte aquí para obtener nuevas reseñas y siga mi BlueSky o Letterboxd