Crítica de Cannes: Adam's Sake es un Drama Hospitalario Empático Pero Desigual

      Laura Wandel dejó una impresión duradera con su ópera prima Playground, un estudio del carácter de una niña muy pequeña durante sus primeros días escolares, y fue elogiada por la profundidad de su compromiso con el mundo visto a través de los ojos de una niña. Inspirado por el realismo más estricto del cine belga, el enfoque de dirección de Wandel es de empatía de gran alcance, con tomas subjetivas y trabajo de cámara portátil para igualar a nivel de creación de imágenes. Por el bien de Adam, cambia una escuela por la clínica pediátrica de un hospital y permite una crítica social más amplia de la forma burocrática en que a menudo se administran tales instituciones.

      Léa Drucker (El verano pasado) interpreta el papel de Lucy, una enfermera senior cuya atención solo se corresponde con su fuerte sentido del bien o del mal. La primera línea, hablada de un médico a otro, resume bien todo lo que está por venir: "Estamos preocupados por Adam."El trabajo de Lucy es vigilar al niño de 4 años (Jules Delsart) que se niega a comer la comida del hospital cuando su madre no está allí. Pero la madre, Rebecca (Anamaria Vartolomei), tiene un tiempo limitado para verlo, según un reciente fallo judicial que hospitalizó a Adam por desnutrición. Las razones exactas siguen sin estar claras hasta más tarde, pero parece que tanto el trabajador social como el tribunal consideraron que la crianza de Rebecca puso a la niña en peligro. 

      Desde el principio, las interacciones entre Lucy, Rebecca y Adam son acaloradas; continúan a fuego lento a lo largo de una película que trata sobre una joven madre soltera demasiado orgullosa para admitir que podría necesitar ayuda a través de arrebatos y acciones precipitadas. El pequeño parece atrapado en el fuego cruzado entre dos mujeres que discuten sobre lo que es mejor para él: una madre sobreprotectora y una enfermera pediátrica que se pasa de la raya. Por lo tanto, el conflicto principal parece desarrollarse entre los dos, Adam tiene poca o ninguna agencia o voz, una decisión narrativa que es bastante sorprendente para un cineasta que ha mostrado un interés predominante en las perspectivas de los niños. Con eso en mente, el título Adam's Sake ahora parece más irónico que genuinamente preocupado.

      Aunque solo dura 78 minutos, la película cambia cerca de su final para redimir al personaje de Adam con una sola línea pronunciada abruptamente y en primer plano. Es encomiable lo bellamente que Wandel cronometró esto para darle a Adam las dimensiones que uno podría esperar del director de Playground. Pero el amor de Adam depende demasiado de ese momento, y de una catarsis tanto para Rebecca como para Lucy: eventualmente aceptan verse como un espejo, habiendo compartido la experiencia de criar a sus hijos solos. 

      Sin embargo, Wandel no descuida la misión social de su cine en general. El trabajo de cámara móvil del director de fotografía Frédéric Noirhomme que vimos en Playground Here sigue a Lucy a través de largas tomas de seguimiento por todo el hospital, intercambiando tomas por encima del hombro por ángulos más bajos y quietud ocasional del encuadre cuando consulta a otros pacientes. La cámara está atenta incluso a los personajes episódicos y extras, lo que sugiere la extensa e inmersiva investigación que Wandel emprendió antes de la producción. Sin embargo, Adam's Sake puede estar entre los dramas hospitalarios recientes menos sorprendentes, al menos en comparación con algo como Late Shift de Petra Volpe, que se presentó en la Berlinale a principios de este año, pero una lectura más generosa de lo último de Wandel celebraría su énfasis en los hospitales y los sistemas legales que deciden sobre el bienestar de un niño sin darse cuenta de cuán enredadas están esas decisiones dentro de un contexto parental muy variable. 

      Adam's Sake se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2025.