Increíbles películas del siglo XXI que quizás te hayas perdido

      Manteniendo las cosas en el siglo XXI, aquí tienes 18 películas increíbles del siglo XXI que quizás no hayas notado…

      The New York Times publicó recientemente una encuesta de opinión tanto entre 500 profesionales de la industria como entre sus lectores para elaborar una lista de las 100 mejores películas del siglo XXI. Entre las resaltadas hay varias que realmente impactaron en la conciencia pública de manera significativa, incluyendo numerosos grandes ganadores del Oscar. Parasite fue la primera en la lista tanto de los profesionales como de los lectores. Le siguieron Mulholland Drive en ambas listas, antes de divergence en una ligera diferencia de opinión, pero con varios cruces. No hace falta decir que todas son películas muy conocidas.

      Existe una sensación común entre los cinéfilos de cierta edad en adelante. Ya no hacen películas como antes. Si Parasite es, en efecto, la mejor película del siglo XXI, ¿en qué lugar ocupa en el gran panteón cinematográfico? Incluso Bong Joon-ho mismo te dirá que no es Ciudadano Kane. Sin embargo, entre los cinéfilos más snobs (y mayores) de los milenials, también es un mito que el siglo XXI carece de buen cine. Una lista de las 100 mejores opciones populistas puede ayudar a demostrarlo (y algunas joyas menos comunes también están en la lista), pero aquí en Flickering Myth, vamos a profundizar más. Aquí tienes 18 películas increíbles del siglo XXI que quizás te hayas perdido.

      Super Happy Forever

      Empecemos con una que acaba de estrenarse en streaming (en Mubi). Después de recorrer festivales el año pasado, este drama matizado, contemplativo y entrelazado con intrincado cuidado es una obra hermosa de Kohai Igarashi. Compuesta en dos partes, comienza con Sano (Hiroki Sano) y su amigo visitando el idílico complejo vacacional donde conoció a su esposa Nagi (Nairu Yamanoto), quien falleció recientemente, hace cinco años. Melancólico, apático y luchando con su duelo, Sano busca conexiones con el pasado, desde una gorra roja perdida hace mucho hasta una canción que amaba Nagi. Se está autodestruyendo, alienando a su amigo.

      Luego, retrocedemos a su encuentro casual con su futura esposa y sus primeros días juntos, con un Sano más esperanzado y Nagi, dulcemente distraída y efervescente. Igarashi presenta hermosamente momentos ambiguos de significado para Sano, que se vuelven más claros (para nosotros) al ver el pasado, aunque mantiene cierta ambigüedad. Es una obra muy discreta e increíblemente actuada, con una cinematografía sencilla pero hermosa.

      Loveless

      Comenzando con la desaparición de un niño, que no puede lidiar con la amargura de la desmoronada relación de sus padres, Loveless te mantiene en tensión, con potencial de un desenlace sombrío. Rara vez una película ha capturado tan hábil y auténticamente los defectos innatos y el egoísmo humano, mientras mantiene la simpatía. Esto sigue insinuando la posibilidad de sumergirse en un thriller de personas desaparecidas, pero en cambio danza en la línea, convirtiéndose en un intenso estudio de personajes.

      El filme es crudo, poderoso y filmado con exquisitez. Cada cuadro es magnífico. La dirección magistral de Andrey Zvyagintsev se iguala con actuaciones sorprendentes de Maryana Spivek y Aleksey Rozin como los padres opresivos y egocéntricos incapaces de aceptar la responsabilidad de lo ocurrido. No olvidarás la película ni su capacidad de golpearte como un martillo.

      A Fantastic Woman

      El aclamado drama de Sebastián Lelio es otra película que roza la línea con el thriller, creando una sensación de incomodidad. Un hombre casado de edad avanzada tiene una aventura con una mujer trans (Daniela Vega). Durante uno de sus encuentros, sufre un infarto, cae por las escaleras y muere. A partir de entonces, Marina enfrenta las secuelas, la sensación de ser mantenida a distancia y excluida del duelo, con sospechas que caen sobre ella, lidiando con ser una marginada en la sociedad. Desde micro agresiones silenciosas hasta amenazas físicas reales a su vida, todo mientras enfrenta la pérdida de un hombre que amaba. La actuación de Vega es increíble, y Lelio demuestra el talento de su dirección en cada escena.

      There’s a Girl at My Door

      Tras dejar su anterior comisaría bajo la sombra, Young-nam, una detective (Doona Bae), toma un puesto en un remoto pueblo costero en Corea. Su sexualidad se vuelve foco en cada situación, ya que previamente fue acusada de mala conducta. Esto vuelve a ser central cuando una joven local, sospechosa de ser abusada por sus padres, busca refugio con Young-nam. Cuando el rumor se expande y su sexualidad vuelve a hacerse pública, su relación con la niña atrae acusaciones siniestras, mientras ella ingenuamente sobrepasa sus límites laborales.

      Pronto, Young-nam queda marginada en el pueblo y debe demostrar su inocencia mientras protege a la niña problemática. La película de July Jung no fue una temática fácil, pero la discípula de Lee Chang-dong dirige con mucha confianza, y Bae está en plena forma. Tardó demasiado en realizar una secuela después de su primera obra tan sólida.

      Burning

      Hablando de Lee Chang-dong, su última película Burning, precedió a Parasite por un año, pero no generó tanto revuelo, aunque recibió críticas similares ampliamente elogiosas. Burning es una masterclass en construir una historia ambigua y multifacética, cargada de subtexto. Tiene un sentido evasivo de misterio con la desaparición de Hae-mi (Jeon Jong-so) y un posible villano sociopático, Ben (Steven Yeun), pero nos queda seguir la mirada de un protagonista imperfecto y poco confiable, Jong-su.

      Chang-dong nos da pistas que se contradicen, cosas que podrían significar todo o nada. Si te gusta el ritmo y las actuaciones matizadas y complejas, es una película que te dejará huella.

      The Piano Teacher

      Claro, Michael Haneke tiene una gran reputación y algunas películas icónicas, especialmente sus versiones duales de la brutal ‘Funny Games’. The Piano Teacher no es tan conocida, pero es una de sus obras más cautivadoras y subversivas, con una actuación magistral de Isabelle Huppert. Ella es la rígida y temible profesora cuya estricta y no amorosa crianza le ha inculcado la necesidad de ejercer poder sobre sus alumnos.

      Se fascina especialmente con Walter, un estudiante atraído por ella, cuya actitud indiferente y poco disciplinada hacia los estudios la intriga y poco a poco la seduce. Ella ejerce poder sobre él, pero es cuando la dinámica de poder cambia que la película de Haneke y Huppert realmente despegan.

      Boy

      Antes de Jojo Rabbit y sus incursiones en el dios del trueno, el humor peculiar e irreverente de Taika Waititi se usó a la perfección en su tierra natal. Boy, uno de sus primeros filmes, se basa libremente en su propia vida y crianza. Es divertido, emotivo y entre los momentos ingenuamente tontos y sus personajes entrañables, Waititi todavía sabe cómo darte un golpe emocional.

      La Chimera

      La visión evocadora y bellamente realizada de Alice Rohrwacher sobre la Italia rural de principios de los 80 presenta a un hipnotizante Josh O’Connor como Arthur, un ladrón de tumbas inglés sin raíces, que anhela un amor perdido. Sin miedo a saltar a momentos de realismo mágico y fantasías, hay una verdadera tierra en la historia melancólica de Rohrwacher que mantiene un gran misterio. Carol Duarte está a la altura de O’Connor y aporta humildad a la historia, con Arthur tendiendo a perderse en la autocompadecimiento y la obtusa moralidad.

      Teachers Lounge

      El drama tenso de İlker Çatak muestra el poder y las consecuencias de una acusación realizada por la idealista (inmigrante) profesora Carla Nowak. Trata con destreza la política educativa y social, pero cuando Nowak empieza a sufrir las consecuencias de acusar a un compañero de robo, la película empieza a generar una tensión palpable. No es un thriller en sí, pero seguro que emociona, manteniendo un control casi constante, casi sin darte espacio para respirar durante el acto final. Leonie Benesch dio una de las mejores actuaciones del año pasado.

      Personal Shopper

      Kristen Stewart (K-Stew) asume el papel de asistente personal de una fashionista adinerada, mientras intenta conectar con el espíritu de su difunto hermano en París. Olivier Assayas tiene reconocimiento internacional, y aunque esto conquistó algo de atención como una película de K-Stew justo después del fenómeno Twilight, sigue siendo un poco infravalorada. Lenta, introspectiva y atmosférica, fue un cambio bienvenido para Stewart, para limpiar su imagen tras un rol icónico y, a menudo, motivo de burla por sus méritos artísticos (y por la torpeza en su interpretación de Bella). Aquí, ningún problema; está totalmente convincente.

      Joyland

      Un joven que nunca logra la aprobación de la familia de su esposa ha estado mucho tiempo sin empleo. Finalmente encuentra trabajo como bailarín de respaldo en un show de burlesque, donde conoce a una performer trans, Biba. Manteniendo su trabajo en secreto, se enamora de Biba. Inevitablemente, a medida que Haider acumula mentiras, los mundos chocarán y tendrá que lidiar con las actitudes tradicionales de su familia extendida y las consecuencias de su vida secreta. Una película espectacular, colorida y a menudo poderosa, de Saim Sadiq.

      The Quiet Girl

      Una niña inteligente y callada (sí, el título lo dice) vive con una familia negligente que constantemente la pasa por alto y la maltrata. Después de comportarse mal, es enviada a vivir con padres adoptivos durante un verano. Experimenta más amor y cuidado allí que en casa, pero descubre verdades sobre sus nuevos tutores. Su nuevo hogar es efímero y, a medida que pasa el tiempo, llega el momento de que Caitlyn regrese con sus padres posesivos y desinteresados. The Quiet Girl es desgarradoramente melancólico, bellamente filmado, y la actuación de Catherine Clinch, con tan poca diálogo, es fenomenal.

      A White White Day

      Nadie retrata mejor la represión y la introspección que el cine de los territorios nórdicos. A White White Day muestra a un viudo luchando por lidiar con la pérdida de su esposa y el resentimiento por sospechas de infidelidad. Ingvar Sigurdsson realmente da vida a ese torbellino interior de forma brillante, y Hlynur Pálmason presenta cuadros fríos, desnudos y expansivos bañados en blancos y grises islandeses. La película se ve impresionante, con una profunda sensación de inquietud debajo de la superficie.

      Shiva Baby

      Emma Seligman (guionista/directora) y Rachel Sennott (actriz) combinan hábilmente en esta historia, a veces incómodamente torpe, de una joven socialmente difícil que asiste a un funeral donde está su (casado) sugar daddy y exnovia. Mientras Danielle lucha por mantener su fachada y en medio de una serie de accidentes y el caos de dos relaciones, nos hace reír y estremecernos por igual, en una medida brillante.

      Long Day’s Journey Into Night

      Bi Gan ofrece un viaje soñoliento y languideciente en la noche, una maravilla técnica. Luo regresa a su ciudad natal con la intención de encontrar a una mujer que amó mucho tiempo atrás, pero de quien no recuerda su nombre. Encuentra a Wan (Tang Wei), a quien se siente atraído. ¿Es ella su amor perdido? Gan realmente logra envolverte en la ambientación de manera maravillosa, dando vida a la pantalla con gran viveza. La película se ve increíble, especialmente cuando la segunda mitad termina con una larga toma continua de casi una hora. Pero la mayor fortaleza de la película es la inigualable Tang Wei, capaz de decir tanto sin palabras.

      Holy Spider

      Una periodista enfrentada al machismo cultural e institucional comienza a investigar los brutales asesinatos de prostitutas en los rincones oscuros de Mashhad, la ciudad santa en Irán. La opinión pública masculina apoya al asesino, y a medida que ella se pone en situaciones cada vez más peligrosas para descubrir al culpable, atraparlo puede ser su fin (ya sea su vida o su carrera). Enganche, poderoso y, por supuesto, controvertido, el filme de Ali Abbasi es fascinante y absolutamente angustiante en sus momentos más tensos. Cuando finalmente capturan al asesino (basado en hechos reales), algunos lo ven como un héroe, pero su juicio se convierte en un caos político que amenaza con mostrar al país en una luz negativa en el extranjero. Sin duda, con licencias dramáticas, la película emociona, y Zahra Amir Ebrahimi está excelente. La historia del asesino desconcertantemente vacuo y egocéntrico de Mehdi Bajestini te llega a lo más profundo. Es una actuación fantástica.

      Frailty

      El difunto gran Bill Paxton fue un gran actor de carácter, siempre capaz de iluminar la pantalla. Como demostró Frailty en 2001, también fue un director hábil. La película sigue siendo prácticamente desconocida, pero es una obra sensacional sobre traumas generacionales, con un toque de thriller de asesino en serie. Paxton también está magnífico frente a la cámara, como Matthew McConaughey, explorando el escenario de su pasado reprimido y trágico.

      A Girl Walks Home Alone At Night

      Filmada en impresionante blanco y negro, la languideciente y distintiva película de vampiros de Ana Lily Amirpour es una de las grandes subversiones (sub)género del siglo. No alcanzó la misma audiencia que ‘Déjame entrar’, pero merece mucho más amor. Sheila Vand es enigmática y magnética como la vampira que lucha bajo el peso de su maldición y soledad. Conoce a Arash y forman un vínculo extraño e improbable.

      Aunque hay varias travesuras vampíricas, esto no trata solo de sangre y gore. Realmente logra crear una vibra excelente, cargada de influencias.

      ¿Cuál es tu película favorita del siglo XXI? ¿Qué joyas ocultas recomiendas de este siglo? Déjanos saber en nuestras redes sociales @FlickeringMyth…