12 películas infravaloradas de los años 90 que nos encantan

      Estas películas subestimadas de los años 90 no fueron los mayores éxitos, pero destacan por su originalidad.

      Son productos de una década en la que los cineastas no temían tomar riesgos creativos y desafiar a las audiencias.

      Y además son simplemente divertidas.

      Pump Up the Volume (1990)

      New Line Cinema – Crédito: C/O

      Pump Up the Volume no recibe el reconocimiento que merecía —tal vez porque Internet ganó popularidad poco después de su estreno, lo que hace que su planteamiento parezca anticuado. Aun así, sus temas de rebeldía y no conformismo son atemporales, lo que la convierte en una de las películas más subestimadas de los 90.

      Christian Slater interpreta a un estudiante de secundaria callado durante el día que pasa las noches transmitiendo una estación de radio pirata donde pone música oscura y genial.

      En la superficie es un locutor sensacionalista, pero en realidad es un alma sensible enfadada por la hipocresía y la autocensura que le rodean.

      La película parece presagiar una época en la que la gente se comporta de una manera en el mundo real y de forma muy distinta en línea.

      Hangin’ With the Homeboys (1991)

      Crédito: New Line Cinema

      Los 90 fueron una gran década para las películas de pandilla y Hangin’ With the Homeboys es una de nuestras favoritas.

      Dirigida por Joseph Vasquez y protagonizada por Mario Joyner, Doug E. Doug, Nestor Serrano y John Leguizamo, sigue a un grupo de amigos que buscan una noche ligera y divertida.

      Pero terminan madurando mucho en unas pocas horas y enfrentando el futuro de maneras que no podían haber imaginado. Aclamada por la crítica, no tuvo mucho éxito en taquilla, pero sí fue mucho vista en VHS por jóvenes que intentaban entender la vida.

      Ricochet (1991)

      Crédito: Warner Bros

      Escrita por Steven E. de Souza, cuyos créditos incluyen clásicos como Die Hard y Commando, Ricochet es un thriller pulp y exagerado que tiene a Denzel Washington como el policía del LAPD Nick Styles, que estudia para ser abogado cuando supera y arresta al notorio asesino Earl Talbot Blake (John Lithgow) en una feria.

      Años después, Styles se ha convertido en un fiscal querido. Blake, recién salido de prisión, busca vengarse enmarcando a Styles para arruinar su carrera.

      Pero Styles no ha terminado. Busca a Odessa (Ice-T), un amigo de la infancia convertido en narcotraficante con quien se ha distanciado —porque ahora solo un criminal puede salvarlo.

      Vistosamente caricaturesca en el mejor sentido, Ricochet se beneficia de que Washington, Lithgow e Ice-T lo dan todo, y de que el director Russell Mulcahy mantiene el ritmo con elegancia. Es una de esas películas subestimadas de los 90 que puede atraer especialmente a los amantes de los thrillers de acción de los 80, con un filo de los 90.

      Fear of a Black Hat (1993)

      Crédito: Samuel Goldwyn Films

      Escrita, dirigida e interpretada por Rusty Cundieff, Fear of a Black Hat es como un This Is Spinal Tap del hip-hop que refracta y parodia perfectamente el estado de la industria del rap a principios de los 90 —posiblemente la mejor época para el hip-hop.

      Tomando su título del clásico álbum de Public Enemy Fear of a Black Planet, el mockumentary se centra en la ruptura al estilo NWA de un grupo llamado NWH. A medida que los exmiembros siguen carreras en solitario, sus respectivas producciones satirizan inteligentemente a artistas que van de Ice T a Ice Cube, PM Dawn o C&C Music Factory.

      Lleno de buenos chistes, personajes y comentarios, es también un ejemplo clásico de un satirista que claramente ama lo que está parodiando.

      Freeway (1996)

      Crédito: Republic Pictures

      Una de dos películas de Kiefer Sutherland en esta lista, Freeway es una actualización que desafía los límites del cuento de Caperucita Roja protagonizada por Reese Witherspoon como una joven huida de la ley, en camino a la casa de su abuela.

      Por supuesto hay un gran lobo feroz: el repugnante Bob Wolverton de Sutherland es un asesino en serie que acecha a sus presas, como habrás adivinado, en autopistas, mientras se hace pasar por un ciudadano respetable.

      Freeway es un reflejo perfecto de la era de la televisión sensacionalista y es una de las mejores películas por reparto de los 90, con caras inesperadas apareciendo en cada giro: Brooke Shields, que unos años antes podría haber interpretado el papel de Witherspoon, está especialmente bien como la esposa de Bob, que no puede creer que su marido pueda ser un depredador. El reparto también incluye a Dan Hedaya, Amanda Plummer y Bokeem Woodbine.

      Bound (1996)

      Crédito: Gramercy Pictures

      Antes de hacer The Matrix, las Wachowski sorprendieron a la crítica con una película de mafia compacta sobre la novia de un gangster (Jennifer Tilly) que se enamora de la manitas del piso de al lado (Gina Gershon).

      Traman un plan para robar al gánster (Joe Pantolioano, que más tarde aparecería en The Matrix) pero un elenco de malos, incluido un hijo de gánster interpretado por Christopher Meloni, arruina su plan perfecto.

      La película apenas recuperó su presupuesto en taquilla, pero se convirtió en un éxito de culto en gran parte por su narrativa estilosa, actuación de primer nivel y la retrato empático de una relación romántica entre dos mujeres, algo relativamente raro en los años 90.

      Dark City (1998)

      Crédito: New Line Cinema

      Hablando de The Matrix: un año antes de su estreno aclamado por la crítica, el director Alex Proyas ofreció su propia y fascinante visión de un mundo donde nada es lo que parece en la cautivadora Dark City.

      Tomando inspiración de un film noir de los años 40, Dark City sigue a John Murdoch (Rufus Sewell), que despierta en una habitación de motel sucia junto al cuerpo de una mujer asesinada recientemente. Pronto descubre que está casado con una cantante llamada Emma, interpretada por Jennifer Connelly (en la foto), pero también que ella lo engañó recientemente y que él podría ser un asesino en serie.

      Añade al misterio su deseo de llegar a un lugar llamado Shell Beach, cuyas indicaciones exactas nadie recuerda. Y está siendo perseguido por figuras pálidas conocidas como los Strangers. Algunas respuestas las guarda el inquietante Dr. Daniel P. Schreber, interpretado por Kiefer Sutherland.

      Dark City fracasó en taquilla, pero pronto alcanzó un merecido estatus de culto. Puede ser la más adelantada a su tiempo de todas las películas subestimadas de los 90.

      Cube (1997)

      Crédito: Cineplex Odeon Films

      Cinta de ciencia ficción canadiense de bajo presupuesto, Cube de Vincenzo Natali saca el máximo provecho de su escenario limitado. Es la extraña historia de un grupo de desconocidos atrapados juntos en una estructura hecha de cubos interconectados, que deben usar su ingenio —y mucha matemáticas— para evadir trampas y encontrar la salida hacia la libertad.

      Producida por unos 350.000 dólares canadienses, recaudó más de 9 millones y dio pie a secuelas, un remake japonés de 2021 y una avalancha de imitadores, muchos en forma de videojuegos.

      La película —que protagonizan David Hewlett, Nicole de Boer, Nicky Guadagni, Andrew Miller, Julian Richings, Wayne Robson y Maurice Dean Wint— se vuelve aún más fascinante cuando se sabe que todo se rodó en apenas una habitación y media.

      The Saint (1997)

      Crédito: Paramount

      La trágica muerte de Val Kilmer ha llevado a una revalorización de muchas de sus películas, incluyendo The Saint.

      Basada en la serie de libros The Saint ideada por Leslie Charteris en los años 20, The Saint ofrecía una visión muy noventera de una historia de espionaje, con Kilmer sobreactuando como una serie de personajes coloridos inspirados en santos. La película funciona por la química excelente con la siempre genial Elisabeth Shue, que interpreta a una científica hermosa pero a veces desconcertada que ha ideado una revolucionaria fórmula de fusión fría.

      Destaca por una banda sonora de la edad dorada de la electrónica, cuando muchos de nosotros la llamábamos “techno”.

      Can’t Hardly Wait (1998)

      Crédito: Columbia Pictures

      Can’t Hardly Wait captura a la perfección la era Xennial entre la Generación X y los millennial, cuando el mundo parecía relativamente despreocupado pero una década mucho más aterradora estaba a la vuelta de la esquina.

      Sigue a Jennifer Love Hewitt, la chica popular pero cariñosa del último año alrededor de la cual gira todo. Su encantador elenco secundario incluye a Ethan Embry, Lauren Ambrose, Seth Green y Melissa Joan Hart.

      Es un placer total por el reparto y la banda sonora repleta de éxitos. Nombrada por una canción de The Replacements, también incluye temas perfectamente escogidos de Guns N' Roses y Run-DMC.

      También es parodiada con cariño en una de las películas más subestimadas de los 2000.

      Wild Things (1998)

      Crédito: Columbia Pictures

      Wild Things es un noir escolar lleno de giros que parece no haber conocido una línea que no disfrute cruzar.

      Sigue a Neve Campbell y Denise Richards, quienes parecen ser víctimas de un profesor popular interpretado por Matt Dillon, pero las maquinaciones apenas comienzan.

      Añade a Kevin Bacon, a Bill Murray como un astuto abogado, y una inolvidable escena en la piscina, y tienes una de las mejores películas tan malas que funcionan.

      Es una de esas películas subestimadas de los 90 que hoy no se haría sin que se suavizaran muchos de sus bordes ásperos.

      Cruel Intentions (1999)

      Crédito: Sony Pictures Releasing

      No sabemos quién tuvo la idea de trasladar la novela de 1782 de Pierre Choderlos de Laclos Les Liaisons dangereuses a estudiantes de un colegio preparatorio de Nueva York, pero aplaudimos la decisión. Gran parte del mérito debe ir al guionista y director Roger Kumble, que se arriesgó y acertó.

      La idea era aún más audaz porque Cruel Intentions salió solo 11 años después de la aclamada adaptación cinematográfica Dangerous Liaisons, con Glenn Close, John Malkovich, Michelle Pfeiffer y Uma Thurman.

      Pero de alguna manera la versión juvenil se sintió aún más de alto riesgo, porque había una sensación palpable de jóvenes destruyendo sus propias vidas —o las de otros—. El planteamiento hizo que el personaje de Reese Witherspoon —objetivo de una crueldad apuesta— fuera mucho más fácil de apoyar.

      Y Ryan Phillippe y Sarah Michelle Gellar clavaron sus papeles, en gran medida antipáticos.

      Last Days of Disco (1999)

      Crédito: Gramercy Pictures

      Sencillamente una de nuestras películas favoritas de todos los tiempos. Ofrece un diseccionamiento agridulce e intoxicante de la era tardía de la disco, con la sabiduría de dos décadas de perspectiva.

      La tercera película de Whit Stillman cuenta con un quién es quién de actores emergentes de la Generación X, encabezados por Chloe Sevigny y Kate Beckinsale como jóvenes empleadas editoriales que pasan sus noches buscando amor y amistad en discotecas de Manhattan.

      Pero la disco hace tiempo que se ha vuelto mainstream —quizá demasiado mainstream— y ambas deben decidir si abrazar su rareza interior o dejarse seducir por el mundo material. Repleta de himnos disco, también tiene una de las mejores bandas sonoras del cine.

      Imagen principal: Cruel Intentions. Sony Pictures Releasing.

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      Nota del editor: Corrige la imagen principal.