6 películas de terror en hoteles que vale la pena ver

      Casey Chong de Flickering Myth presenta una selección de películas de terror ambientadas en hoteles para tu lista de visionado…

      En el mundo del cine de terror, registrarte en una habitación de hotel puede ser tu perdición inminente. Fíjate en Marion Crane, que se hospeda en el Bates Motel, para acabar apuñalada brutalmente mientras se ducha en Psycho. O en la lenta caída hacia la locura de Jack Torrance cuando su puesto de cuidador se convierte en una experiencia inquietante en The Overlook Hotel en The Shining. Otros, como Mike Enslin, que insiste en alojarse en la habitación encantada titular del Dolphin Hotel en 1408, y una pareja casada —David y Amy— que se quedan varados en un motel en ruinas lleno de sucios secretos en Vacancy. Todos estos personajes han pasado por el infierno y se enfrentan a las peores pesadillas de sus vidas. No hay duda de que las películas de terror ambientadas en hoteles han dejado huella, para bien o para mal, y aquí hemos seleccionado seis que realmente merecen la pena…

      The City of the Dead, también conocida como Horror Hotel (1960)

      Este horror sobrenatural en blanco y negro se estrenó el mismo año que Psycho, y no es difícil adivinar qué película se convirtió en la más comentada de las dos. Curiosamente, The City of the Dead (o Horror Hotel en EE. UU.) comparte un patrón narrativo similar con el clásico seminal de Alfred Hitchcock, en particular el destino de Nan Barlow (Venetia Stevenson). Interpreta a una estudiante de Historia deseosa de saber más sobre la brujería en la historia de la (ficticia) Whitewood en Massachusetts, visitando el pequeño pueblo por su cuenta.

      La película marca el debut como director de John Llewellyn Moxey, y demuestra su talento para mostrar la suficiente angustia atmosférica con un toque de horror gótico. Su uso liberal de la niebla y la cinematografía sombría, captada por Desmond Dickinson, añade una sensación de inquietud al escenario del pequeño pueblo y al Raven’s Inn. The City of the Dead dura apenas 78 minutos, pero Moxey logra aportar suficientes giros a este horror sobrenatural.

      Daughters of Darkness (1971)

      El lujoso hotel costero de Ostende, Bélgica, se convierte en un telón de fondo surrealista y seductor para la joven pareja recién casada (Stefan, interpretado por John Karlen, y Valerie, interpretada por Danielle Ouimet), que quedan ambos bajo el hechizo de una enigmática condesa húngara, Elizabeth Báthory. Esta última está interpretada por la cautivadora Delphine Seyrig, cuyo encanto críptico y belleza etérea son lo más destacado de la película.

      El director belga Harry Kümel aborda Daughters of Darkness con un ritmo elegantemente contenido, que puede desanimar a los aficionados del género que buscan un terror más directo. En vez de eso, adopta el toque distintivamente europeo incorporando elementos eróticos softcore con horror gótico y un trasfondo psicológico. La condesa en cuestión resulta ser una vampira disfrazada, pero no esperes que esto sea una orgía de gore, aunque la película tiene bastante sangre y violencia.

      El género vampírico funciona más como metáfora para explorar el deseo oculto y las dinámicas de poder, junto con una visión contrastante de cómo una relación puede arruinarse potencialmente por la intimidad y la manipulación. Daughters of Darkness es también un triunfo en sus aspectos técnicos, desde el impresionante diseño de producción y vestuario hasta la cinematografía atmosférica de Eduard van der Enden, que captura el sentido subyacente de enigma de la película.

      Ghostkeeper (1981)

      Esta oscura película de terror canadiense sigue la historia de Jenny (Riva Spier), Marty (Murray Ord) y Chrissy (Sheri McFadden) en un viaje por las Montañas Rocosas montando sus motos de nieve. Su decisión poco acertada de adentrarse a conducir en plena ventisca les lleva a acabar en un hotel aparentemente abandonado y, posteriormente, a quedarse varados allí debido a la nevada.

      El director y coguionista James Makichuk parece tomar prestado del manual de The Shining, priorizando un terror atmosférico de combustión lenta por encima de los sobresaltos y tácticas de shock directas. La película puede resultar lenta en algunos puntos, haciendo que sus ya contenidos 87 minutos se sientan más largos. La actuación no es especialmente destacable, salvo Georgie Collins en su formidable papel secundario como la posadera.

      Ghostkeeper también merece mención por su buen aprovechamiento del Parque Nacional Banff en Alberta y del Deer Lodge hotel para capturar un escenario aislado, muy lejos de la civilización. A pesar de las evidentes limitaciones presupuestarias, la película aún puede presumir del lentes melancólicos de John Holbrook y la inquietante partitura de Paul Zaza, que complementa los elementos sobrenaturales basados en el Wendigo.

      The Innkeepers (2011)

      El guionista y director Ti West ciertamente adora sus películas de terror que utilizan la técnica del slow-burn en lugar del enfoque típico basado en sobresaltos, dándoles un aire distintivamente clásico de los años setenta. Tal es el caso de The Innkeepers, que gira en torno a los dos jóvenes posaderos —Claire (Sara Paxton) y Luke (Pat Healy)— que trabajan en sus últimos días en el Yankee Pedlar Inn. La primera mitad de la película es más o menos una serie de tramos mundanos y poco incidentales que pueden aburrir a los aficionados convencionales del terror en busca de sustos.

      Pero West tiene cierto don para mantener su historia deliberada interesante y sorprendentemente entretenida, gracias a la química cotidiana entre la Claire de Paxton y el Luke de Healy, que pasan su tiempo libre intentando documentar el supuesto suceso sobrenatural dentro del hotel. Es como una caza de fantasmas al estilo investigación paranormal, pero no esperes algo al nivel de Ghostbusters, aunque sus momentos de ligereza ayudan a evitar que la película sea excesivamente sombría y carente de diversión.

      The Innkeepers se centra predominantemente en la atmósfera, que se vuelve inquietante a medida que la película avanza lenta pero segura, mientras West introduce algunos sustos efectivos con moderación. Este es el tipo de film sobrenatural que depende mucho del poder de la imaginación más que del terror frontal, culminando en un tercer acto inquietante y emocionante. El propio hotel se manifiesta como un personaje: la decoración y el mobiliario anticuados de su interior vintage son como dar un paso atrás en el tiempo, con un sentido ominoso de acecho y desasosiego.

      Bug (2006)

      La carrera tardía de William Friedkin vio al veterano cineasta regresar al territorio del terror, aunque no al tipo sobrenatural al estilo El Exorcista. En su lugar, opta por un enfoque a pequeña escala, con una ubicación predominantemente única dentro de una desvencijada habitación de motel en algún lugar de Oklahoma. La habitación del motel en cuestión está habitada por una mujer llamada Agnes (Ashley Judd), que vive atemorizada y angustiada por el repetitivo sonar de un teléfono fijo y por la visita ocasional de su exmarido, Jerry (Harry Connick Jr.). También está sola y desesperada por compañía, que eventualmente encuentra en la figura de un vagabundo interpretado por Michael Shannon como Peter. Su posterior aventura de una noche y la permanencia de Peter son algo más que la mera satisfacción de sus necesidades sexuales.

      Adaptada de la obra de teatro homónima de 1996 de Tracy Letts, Friedkin profundiza en la paranoia arraigada en las teorías conspirativas de Peter sobre el gobierno. La película es más psicológica en su ejecución, aunque sí ofrece episodios de violencia espeluznante de vez en cuando. Friedkin aprovecha la habitación del motel, generando suficiente tensión claustrofóbica a medida que la película progresa, al tiempo que refleja ese encierro con el descenso a la locura de los personajes. Es una lástima que Bug, como algunas de las películas menos apreciadas de Friedkin en el pasado, fuera mayormente ignorada en el momento de su estreno, recaudando apenas 8,2 millones de dólares con un presupuesto relativamente pequeño de 4 millones.

      The Beyond (1981)

      El director y coguionista Lucio Fulci abandona el método tradicional de contar historias en favor de todo lo surrealista y las imágenes bizarras en The Beyond. En otras palabras, se arroja la lógica por la ventana, permitiendo que el legendario director italiano difumine las líneas entre la realidad y la fantasía, o más apropiadamente, la pesadilla. La historia sigue a Liza Merrill (Catriona MacColl), una joven neoyorquina que hereda un antiguo hotel en Luisiana. El propio hotel tiene un pasado oscuro, incluyendo el hecho de que fue construido sobre una de las siete puertas del infierno.

      Fulci usa este planteamiento para desatar el infierno, tanto figurada como literalmente, con suficiente gore y violencia explícita. Su gusto por las imágenes oníricas y los impactos viscerales está en plena exhibición aquí, todo vívidamente gráfico para hacerte sentir mareado e incómodo. Los efectos prácticos tienden a ser exagerados en algunas escenas, y aun así, este es el tipo de clásico de culto que exige que te sientes y disfrutes del espectáculo sobrenatural fuera de este mundo.

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      Casey Chong