Los mejores carteles de películas de 2025

      Mientras esperamos que la burbuja de la IA generativa estalle, es esencial destacar el arte de personas reales que hacen un trabajo real en lugar de “masajear” un texto prompt hasta que finalmente parezca casi lo que desearían poder crear por sí mismas. Así como la industria de los carteles de cine se ha volcado recientemente hacia artistas individuales que trabajan caso por caso en lugar de grandes empresas que estampan su nombre en piezas terminadas hechas por cualquiera en su nómina, sería de esperar que exista un deseo legítimo de seguir encargando productos a medida.

      Tengo que pensar así porque lo contrario señalaría una tendencia desmoralizadora en la que los estudios ya no desean mantener instituciones con costosos retenedores cuando pueden ir directamente a una sola persona e inevitablemente rebajar el precio. Esa vía prácticamente garantizaría que estén ansiosos y esperando el momento antes de simplemente permitir que la alta dirección robe la creatividad de otros mediante un algoritmo y no pague ni un céntimo más.

      Así que presta atención a los defensores de la forma artística: entre ellos Adrian Curry en MUBI, Brandon Schaefer en seekandspeak, Jahan Singh Bakshi en Posterphilia y la gente de Posteritati. Observa a quién y qué destacan: estudios, diseñadores, pintores, collagistas, etc., porque hay una probabilidad del 100% de que las imágenes que comparten hayan sido creadas por el trabajo duro y el talento de quien figura en los créditos. El diseño gráfico no es “una pasión”, como dice el meme. Es una vocación especializada con una historia rica e importante.

      Hay reglas que seguir, adaptar, revisar y romper por quienes están formados, tienen experiencia y/o están especialmente sintonizados con el uso del medio de la composición, la tipografía y la teoría del color. Y hay reglas diferentes según el modo en que se mostrará el resultado final (digitalmente en línea o colgado físicamente en la pared de un cine). Como alguien cuyo trabajo diario le obliga a explicar qué son el sangrado, el canal y el área segura a diseñadores que ganan mucho dinero en agencias nacionales (gracias a que las universidades ya no enseñan la mecánica inherente al proceso de impresión), no se puede subestimar el éxito del trabajo que sigue. Estos artistas están, literalmente, manteniendo viva una tradición cinematográfica crucial.

      Mención honorífica:

      #25 – Sinners (BOND, fotografía de Frank Ockenfels); #24 – You Burn Me (Pedro Bernstein, acuarela de Matias Piñeiro); #23 – Thunderbolts* (Akiko Stehrenberger); #22 – The History of Sound (MUBI Lab); #21 – Grand Tour (Irene Lee); #20 – Eephus (Erik Lund, fotografía de Kaila Reed); #19 – Sister Midnight (The Creative Partnership, pintura de James Paterson); #18 – Bugonia (Vasilis Marmatakis); #17 – The Plague (Mark McGillivray); #16 – Peter Hujar’s Day (Brandon Schaefer para Jump Cut); #15 – Is This Thing On? (Eddie Loughran para Empire Design, parte de un tríptico); #14 – The Sparrow in the Chimney (Desconocido); #13 – No Other Choice (Steady, diseño de Chang Zu, ilustración de Yeon Yeoin, fotografía de Hong Jang Hyun); #12 – Eddington (GrandSon, inspirado en Untitled (1988–89) de David Wojnarowicz); #11 – The Heirloom (Caspar Newbolt para (version_industries), pintura de Liza Evseeva)

      Top Ten:

      #10 – Next Sohee (Desconocido)

      No sabía si alguna vez podría incluir el póster de Next Sohee en una recopilación de Posterized: parecía que nunca obtendría la distribución en EE. UU. necesaria para calificar. Salté a la oportunidad cuando finalmente se estrenó en Estados Unidos este mayo porque su uso del enfoque poco profundo y el espacio negativo es impresionante. Si Eun Kim es el punto focal—el misterio por resolver—y Doona Bae es la investigadora encargada de descubrir la respuesta detrás de su trágico destino. La imagen es, por tanto, una instantánea de dos barcos que se cruzan en la noche. Un fantasma atrapado en el tiempo y la mujer que intenta mirar más allá de su sombra.

      #09 – HAPPYEND (Studio RAN)

      Adoro la textura pixelada de HAPPYEND de Studio RAN y cómo imita el escaneo de seguimiento de baja fidelidad de un vídeo en la pantalla de un televisor. Añade a la naturaleza voyeur de la tecnología tipo Gran Hermano de la película que vigila y juzga a los estudiantes adolescentes a los que busca reprender mediante una serie de sanciones. Entendemos su impulso por la libertad—escapar de un sistema opresivo y de la presión para convertirse en lo que te dicen en lugar de en quien sueñas ser. Es otro gran uso del espacio en blanco y una tipografía aún mejor con la adición de los recuadros de vigilancia que intentan identificar cada letra.

      #08 – Drowning Dry (Desconocido)

      La economía de imagen del póster original de Drowning Dry (Lysa Le lo adaptó para su estreno en EE. UU.) crea brillantemente movimiento para obligar a nuestra visión. Obviamente nos atrae el color—el resto está reducido a blanco y negro—así que el gran triángulo naranja nos atrae antes de impulsarnos hacia arriba (con la procesión del logotipo) mientras un chico salta hacia una nada marcada por un título de tono similar. El asterisco azul luego refleja a la joven desplazada respecto a la acción con un propósito narrativo. Igual que la alusión del triángulo al tiempo—un giro en sentido horario hacia el salto, en sentido antihorario hacia el muelle.

      #07 – Resurrection (inbetween)

      Honestamente podrías poner cualquiera de los pósters de Resurrection en esta lista—fue la campaña más variada y coherente del año—pero el teaser de inbetween es mi favorito tanto por su atmósfera como por su estética táctil, cada uno ilustrando perfectamente el increíble diseño de producción y el logro técnico inherentes a la película de Bi Gan. El péndulo del globo ocular. El cronómetro de la línea temporal. Las notas musicales. La pica de la carta de juego. La amapola en la “O”. El tratamiento del título que usa una “I” repetida para formar cada carácter chino. Esto funciona en un plano creativo propio.

      #06 – April (Caspar Newbolt para (version_industries))

      La inicial inescrutabilidad del diseño de Caspar Newbolt (version_industries) para April es una gran parte de su atractivo—las abstracciones piden al espectador que mire más allá de su éxito formal y encuentre un camino hacia su interpretación visual de la violencia sistémica. No estamos presenciando un aborto ilegal mediante personajes y acción tanto como una representación del poder del procedimiento dentro de un estado represivo. Este cielo sereno y nublado destruido por sangre apresuradamente cubierta retrata un acuerdo tácito. Protege la evidencia de su horror mientras permite que el patriarcado siga fingiendo que todo está bien.

      #05 – Harvest (Korina Gallika)

      A pesar de haber visto la película, todavía no sé qué representa la forma roja en el póster de Harvest de Korina Gallika. ¿Un anteojo para caballo? ¿Un depósito de sangre? ¿Una paloma? O, aunque poco probable, ¿un grito caricaturesco en la oreja del animal mientras galopa por el encuadre? Sea cual sea su significado literal, su presencia es solo una parte de esta imagen etérea cuyo aspecto monocromo evoca estelas vaporosas fantasmales o una radiografía emborronada que intenta mirar bajo la superficie de la cosecha metafórica de Athina Rachel Tsangari. Añade esa tipografía preciosa (la “S” es tan buena) y su misticismo se vuelve imposible de ignorar.

      #04 – Universal Language (Derek Gabryszak & Hannah Christ)

      Cualquiera que haya visto Universal Language estará muy familiarizado con el parche específico de nieve bajo un arco de hormigón que Derek Gabryszak y Hannah Christ repiten con tanta habilidad para crear este zoótropo divertido, brutalista y humano, cuadrado y desplegado. Me encanta su decisión de incluir al pavo ladrón en la cuarta ventana junto al director Matthew Rankin, Pirouz Nemati y una de las dos hermanas jóvenes que intentan sacar un billete del hielo. Habla de la excentricidad absurda de la película así como de la noción de que sus personajes aislados están todos interconectados y son tan importantes como el resto.

      #03 – Afternoons of Solitude (Ana Domínguez)

      Afternoons of Solitude de Ana Domínguez es otro diseño original demasiado bueno como para que los retoques para la distribución en EE. UU. eviten socavar la razón por la que se reutilizó en primer lugar. El título en español (al tener menos letras que el inglés) permite que el rojo llene más el encuadre y domine todo, mientras que un giro de 90 grados de Andrés Roca Rey en su centro invoca una sensación de vértigo. Porque nuestros ojos siguen girando en sentido horario después de leer el texto, girando para reorientarse hacia su rostro y absorber las violentas franjas de sangre y pintura. Este conflicto es crucial para su éxito y solo fue posible gracias a su lenguaje visual específico.

      #02 – Bogancloch (Sam Ashby, foto de Ben Rivers)

      La imagen granulada en blanco y negro de Ben Rivers cautiva al dejar que la textura y el contraste transformen su sujeto en una escultura pétrea. La colocación dislocada de las letras de Bogancloch por parte de Sam Ashby luego hace que nuestros ojos caigan por el encuadre, añadiendo más intriga a una estética ya distintiva creada para destacar frente a pósters brillantes con tipografía directa. Lo que realmente me conquistó, sin embargo, son las marcas de bolígrafo rojo que zigzaguean por la página e introducen un sistema personal, similar a un código, aún por revelar. Cada forma se convierte en un destino geométrico en un mapa de viaje rayado hacia el alma de este ermitaño.

      #01 – Sunfish (& Other Stories on Green Lake) (Midnight Marauder)

      El póster de 2025 que no deja de sacarme una sonrisa es Sunfish (& Other Stories on Green Lake) de Midnight Marauder. Qué selección pictórica tan hermosa que ofrece un follaje exuberante con el que interactuar y al mismo tiempo personifica la vibra veraniega impuesta por el escenario junto al lago de Sierra Falconer. Maneja una nostalgia atmosférica y transportadora por encima de la trama (la estructura de antología ofrece demasiadas para elegir) con un expresivo enfoque poco profundo que nos sitúa dentro de la escena. Pleno acierto por la inclinación también: su horizonte curvado a través de la página crea una ola de verde que equilibra perfectamente el texto justificado a la derecha.

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