Reseña de Blue Film: Un magistral dúo enfrenta los defectos con empatía

      La “provocación” se ha diluido en tiempos recientes. Todo lo que se necesita para provocar a alguien es lanzar un montón de declaraciones ofensivas a medias o apuntar tu cañón a cada tema divisivo de moda en una búsqueda por presionar los botones de la gente. Obtener una reacción de las personas es fácil; hacer que realmente consideren las cosas es otro asunto completamente diferente. Blue Film, en ese sentido, es provocador en el verdadero sentido del término. La película de Elliott Tuttle busca inquietar, cuestionar y, sí, provocarte. Pero su magistral obra a dos manos quiere, más que nada, extender la comprensión hacia ambos hombres en el centro, pidiéndote que los veas como humanos imperfectos con profundidad y complejidad, incluso si preferiríamos no hacerlo.

      Aaron Eagle (Kieron Moore) es presentado como el anfitrión de un camshow—completo con video entrecortado y comentarios lascivos—en el que interpreta a un chico heterosexual, masculino, dominante que acaba de regresar del gimnasio, lanzando insultos a su audiencia en un clásico estilo de juego de humillación. Uno de los que observa es un hombre que al principio solo se vislumbra con un pasamontañas; pronto aprendemos que su nombre es Hank (Reed Birney) y ha contratado a Aaron para una noche. Sus escenas introductorias establecen tanto los términos de la noche como los temas que Tuttle desea explorar, con Hank apareciendo al principio como si quisiera una especie de experiencia de sexo, mentiras y video, donde Aaron detalla su historia, experiencias sexuales y por qué se convirtió en camboy. Pero surge una desconexión: Aaron ve esto simplemente como parte de un kink, o quizás una “escena” para la que ha sido contratado para actuar. Hank, por otro lado, se frustra porque Aaron no está siendo honesto con él. Uno de los toques brillantes aquí es el uso de diferentes formatos de cámara, que van desde intersticiales de películas caseras (los propios de Tuttle) hasta grabaciones de baja calidad que le dan a la entrevista de Aaron una intimidad que se asemeja a la pornografía “amateur” (y que jugará un papel más adelante).

      La controversia surge cuando se revela la propia verdad de Hank: en realidad, es el Sr. Grant, el antiguo profesor de inglés de séptimo grado de Aaron y un delincuente sexual convicto que intentó abusar de un niño cuando Aaron (nombre real Alex) estaba en la escuela secundaria. Además, estaba enamorado de Alex cuando era estudiante, y este encuentro es su intento de ver si ese amor todavía está presente. No es difícil entender por qué varios festivales prominentes lo rechazaron (lo vi en el Festival de Cine de Filadelfia): Hank es abierto sobre sus deseos y lo que encontró atractivo en Alex, y Birney lo interpreta como un hombre gay mayor ordinario, con los instintos de profesor aún intactos. Pero crucial para la empresa—tanto como la proyección de calidez y normalidad de Birney—es el constante cuestionamiento y resistencia de Aaron a su razonamiento y excusas. Gran parte de Blue Film es una serie de conversaciones y monólogos que tocan la naturaleza del deseo, la sexualidad y la perversión como una forma de espiritualidad, y qué forma toma la “honestidad”. De hecho, la actuación de Moore sugiere una inmadurez y petulancia resultantes de algo profundo dentro de Alex—quizás debido a un trauma, quizás no. Como dice en un monólogo cautivador, fue amado por sus padres y aun así salió como es: tanto un pervertido como Hank, pero con fines diferentes. Ambos hombres son honestos hasta cierto punto, pero ¿se creen el uno al otro? Mejor aún: ¿nosotros, la audiencia, creemos que realmente están siendo honestos con nosotros?

      Todo esto podría ser un gran material en el escenario—Birney ganó un premio Tony por su papel en The Humans—sin embargo, Tuttle eleva su debut en el largometraje a través de un zumbido de fondo, la banda sonora ambiental de Isaac Eiger y una cinematografía impactante de Ryan Jackson-Healy. Lost Highway se evoca en el uso de sombras y la iluminación azul contrastante y objetos rojos; las diferentes cámaras crean efectos singularmente desconcertantes, como una resolución más baja para una escena de sexo de juego de edad que cambia abruptamente a una definición más alta con un plano firmemente enfocado en el rostro de Moore para significar la dinámica cambiante. Y luego están las películas caseras, que funcionan tanto como los créditos de apertura como algo así como pausas de capítulo. En estas escenas, no hay sonido más que música, creando un efecto misterioso y inquietante que quizás sirva como un recordatorio de cuán joven es realmente el tipo de chico que Hank persigue, o tal vez solo mostrando la feliz crianza de Alex en contraste con la historia clásica de infancias difíciles que conducen a hombres gay “sexualmente desviados” y dañados. El reconocimiento de Tuttle de la historia cultural incluso se extiende a referencias a la pederastia griega antigua, donde las relaciones de mentor-aprendiz entre chicos y hombres a menudo cruzaban la línea hacia el comportamiento sexual. Es fácil trazar líneas hacia las propias historias de abuso sexual y trauma de los personajes, menos como explicaciones que como contextos personales e históricos. La refrescante autoconciencia se profundiza aún más a partir de la pregunta de qué permite hacer ese conocimiento.

      Blue Film, admitidamente, no será fácil de ver incluso para aquellos con las mentes más abiertas. Su franqueza garantiza incomodidad, pero también es parte de lo que la convierte en una de las mejores películas de este año. A medida que entra en los cines, un cierto biopic está dominando la taquilla mientras borra la historia de su sujeto; por el contrario, Blue Film pregunta a los espectadores cómo vivimos con estas personas en nuestras comunidades, y cómo vivimos con nosotros mismos en las secuelas. Hay personas reales heridas por estas acciones—en un momento impactante, Hank reprende a Aaron por tomarlo a la ligera, teorizando cuán embarazosas y traumáticas debieron ser sus acciones para la víctima—justo como hay personas reales que saben que está mal y nunca volverán a ofender. La película de Tuttle no ofrece respuestas, pero en una era en la que tantos intentan oscurecer o redirigir, quizás la elección más audaz que uno puede hacer es plantear el tema directamente y pedir al espectador que se siente con él.

      Blue Film se estrena en cines limitados el viernes 8 de mayo.