Reseña de Cannes: La Bola Negra Se Siente Como una Novela Épica, Perdida Desde Hace Tiempo

      Si la narración del siglo XIX y XX se definió por una literatura grandiosa, el XXI se trata de cine. Leemos menos y vemos más; en consecuencia, las películas se han convertido en un sustituto de las historias abrumadoras que entrelazan diversas líneas de tiempo y protagonistas. Lo último en este sentido es la revelación de Cannes La Bola Negra (aka The Black Ball), un proyecto verdaderamente ambicioso, inspirado en la verdad histórica mientras se mantiene como una empresa ficticia y altamente personal.

      El drama español, dirigido por Javier Calvo y Javier Ambrossi (también conocidos como Los Javis), sigue a tres hombres cuyos destinos están ligados por una búsqueda de identidad, sexualidad y amor. En 1932, el joven Carlos (Milo Quifes) lucha por su lugar en la sociedad española. En 1937, Sebastián, de 25 años (el fenómeno español Guitarricadelafuente), impulsado por el deseo de sobrevivir, se encuentra en medio de la Guerra Civil Española y se enamora del misterioso Rafael (Miguel Bernardeau). En 2017, Alberto (Carlos González), un historiador y alma perdida, confronta el legado de su difunto abuelo tras recibir un extraño manuscrito.

      Esta trama está inspirada en la obra inacabada de Federico García Lorca de la cual La Bola Negra toma su peculiar título. Según el proceso de votación en la España de los años 30, recibir bolas negras (en lugar de blancas) significaba el rechazo de un hombre de un “Casino”—un prestigioso club social—debido a su orientación sexual. Antes de ser brutalmente asesinado, el poeta español logró escribir solo cuatro páginas de la obra. Sin embargo, gracias a los directores, el manuscrito de Lorca ahora se extiende con páginas cinematográficas, Calvo y Ambrossi ensamblando su propia versión de la verdad utilizando el pasado y reinventándolo. Dentro de este marco, La Bola Negra mezcla personajes ficticios e históricos con el aterrador terror del conflicto civil (que tuvo lugar entre 1936 y 1939) y tiempos más pacíficos (la narrativa moderna ambientada en 2017), cuando ser queer ya no se considera una amenaza.

      Aparentemente, la única conexión entre estas historias es la evidente queeridad de los personajes, que se puede notar en la forma en que miran a otros hombres, cómo se enamoran o cómo se convierten en víctimas de la soledad que lo acompaña (especialmente en las dos narrativas que tienen lugar en la conservadora España de los años 30). Al igual que la obra homónima, este épico y robusto drama es—para citar al personaje de Glenn Close, quien interpreta a una académica interesada en la obra de Lorca—sobre la elección. Una elección queer, para ser más precisos.

      Hay una multitud de temas abordados por este gigante del cine: el inevitable juicio que uno enfrenta al decidir salir del armario (Carlos); el sentido de un final para la bohemia queer tras el ascenso de la Falange (tanto Carlos como Sebastián); el trauma familiar generacional heredado, te guste o no (Alberto); y el acto de revelar la verdadera identidad de uno (todos).

      Este último se refleja en otro cameo memorable: un acto performativo de la única e inigualable Penélope Cruz. Como Nené Romero, una intérprete ficticia, ilumina al público con su eterno ímpetu. Ella y Sebastián tienen una conversación conmovedora sobre el acto de la pretensión: Romero menciona que tiene un amigo que puede pretender ser cualquiera, incluso Raquel Meller (una famosa diseuse y performer de la época). La queeridad del personaje principal no se confronta de manera contundente—existe bajo la fachada de un valiente soldado—pero Romero lo entiende todo; lo vio en la primera chispa en sus ojos durante su actuación. Es el “drag” que busca: en una sala llena de hombres lascivos, Sebastián es el único que no la trata como un objeto sexual. “El travestismo es la fantasía de la posibilidad. La guerra es lo opuesto,” le explica. Esta secuencia, como muchas otras, permite que el matiz surja a la superficie. En La Bola Negra, todo se dice entre líneas o a través de alegorías poéticas.

      La película también se une a una línea de cine contemporáneo que aspira a la narración novelística a través de medios audiovisuales. La película del año pasado Sound of Falling tenía una premisa similar, resonando con escritores modernistas influyentes como Virginia Woolf y William Faulkner para crear un provocador flujo de conciencia a través de imágenes en lugar de literatura. Aquí, el “cine de atracciones” se asemeja al estilo de la novela de Mario Vargas Llosa de 1969 Conversation in the Cathedral, cada secuencia añadiendo otra capa de significado a la ecuación. Depende del espectador decidir cuándo y cómo decodificará este impresionante rompecabezas.

      Ese efecto, de hecho impactante, se ve reforzado por la partitura orquestal no diegética de Raül Refree, que hace un uso frecuente de guitarras y trompetas españolas. Este elemento musical ayuda al ethos de La Bola Negra recordando que el amor y la pasión nunca deben ser olvidados, incluso si están enterrados bajo los escombros de la guerra o el paso del tiempo. Evoca nostalgia por un pasado que puede estar muy lejos, pero que no obstante puede ser reclamado a través del cine.

      “¿No es gracioso que la única historia que no te importa es la tuya?” pregunta en un momento el compañero de Alberto. Esto puede leerse de dos maneras. Es cierto: aprendemos que Alberto escapa de su propio pasado—una relación tensa con su madre y el hecho de que nunca conoció a su abuelo—perdiéndose en las historias de otros. Supuestamente, por eso decidió convertirse en historiador y escritor. Pero lo mismo puede decirse del público, que a menudo huye de reconciliaciones dolorosas en aras del entretenimiento en pantalla. La Bola Negra nos hace darnos cuenta de que es hora de confrontar nuestras propias vidas, sin importar las consecuencias. Todos podemos perdernos en el cine, pero es la vida y el “ser humano lo que más importa,” como diría el prominente novelista polaco Wiesław Myśliwski.

      A lo largo de un monumental tiempo de ejecución de 155 minutos, la cámara del director de fotografía Gris Jordana sigue a nuestros héroes como un viejo amante que busca reconciliarse. Está tan cerca de sus cuerpos como las manos de un amante durante un encuentro íntimo—los primeros planos son como palmas que acarician y consuelan. Carlos y Sebastián pueden ser ecos del pasado, pero La Bola Negra, con un poco de ayuda de Alberto, los rescata de ser aniquilados por la mala suerte y la falta de fiabilidad de la memoria. Es un regalo vital que solo el cine, a través del acto de imitación y visualización, puede otorgarnos. Estos personajes permanecen vivos dentro del momento y dentro de nosotros, exudando una calidad afirmativa de la vida similar a las líneas de García Lorca que se pronuncian tan a menudo en esta sensacional película.

      La Bola Negra se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2026 y será distribuida por Netflix.