Las 12 Mejores Películas Donde No Sucede Mucho

      Aquí están las 12 mejores películas donde no sucede mucho.

      Al menos en la superficie. Al menos por un tiempo.

      Pero las vidas cambian silenciosamente.

      Lost in Translation (2003)

      Focus Features – Crédito: C/O

      La recién casada Charlotte (Scarlett Johansson) y el actor casado quemado Bob (Bill Murray) se encuentran en un hotel de Tokio, hablan y cantan un poco de karaoke. Todo es melancólico y luminosa y bellamente hermoso.

      Seguimos pensando que tal vez dejarán a sus cónyuges —y, sin embargo, de alguna manera estamos agradecidos cuando no lo hacen. Lost in Translation de Sofia Coppola es una celebración de pequeñas interacciones intensas que nunca volveremos a capturar, y tal vez no deberíamos.

      Al final, Bob encuentra a Charlotte en una multitud. Se miran a los ojos, se abrazan y él susurra algo que no podemos oír. Se besan de una manera que no se siente en absoluto sexual. Son amigos.

      The Power of the Dog (2021)

      Netflix

      El drama de Jane Campion parecía un probable ganador de Mejor Película en 2022 antes de que CODA obtuviera el honor en un año inusual y manchado por el Covid.

      Es, en su superficie, una historia lenta y ponderosa sobre una viuda (Kirsten Dunst), su amable pretendiente y eventual esposo (Jesse Plemons), su hijo efeminado e intelectual (Kodi Smit-McPhee) y su brutal cuñado (Benedict Cumberbatch).

      Durante la mayor parte de la película, pensamos que estamos viendo un western sensible, quizás con una perspectiva revisionista sobre el muy actual tema de la "masculinidad tóxica". Pero al final, nos damos cuenta de que ha sido un tipo diferente de película todo el tiempo —y una más despiadada de lo que realizamos. Hace un cambio duro y astuto en el género, y lo respetamos.

      Dazed and Confused (1993)

      Gramercy Pictures – Crédito: Gramercy Pictures

      La película definitiva de reunión, Dazed and Confused sigue a un grupo de estudiantes de secundaria en la noche de graduación mientras recorren y hacen planes para ir a una fiesta en el Moontower. Hay algo de peleas, acoso y coqueteo, y algunos buzones son destrozados. La estrella del fútbol Randall "Pink" Floyd (Jason London) tiene que decidir si firmar un compromiso de no consumir drogas.

      Y eso es todo. Nadie muere, nada explota, nadie realiza el robo del siglo. Y, sin embargo, es una pura alegría, ayudó a lanzar las carreras de Ben Affleck, Parker Posey y Matthew McConaughey, y es la mejor película de reunión de todos los tiempos. Quentin Tarantino la ha llamado su película favorita de los 90.

      Dazed and Confused es una de varias películas engañosamente simples de Richard Linklater, donde días y noches muy normales resultan ser los más memorables de nuestras vidas.

      Y, dado que mencionamos a Tarantino…

      Once Upon a Time in Hollywood (2019)

      Sony Pictures Releasing

      Una historia de la vida real sobre la actriz Sharon Tate (Margot Robbie), su vecino actor quemado Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) y el amigo-acróbata-asistente de Dalton, Cliff Booth (Brad Pitt).

      La película nos lleva a un agradable meandro a través de tres días de sus vidas —en un momento nos unimos a Sharon en un viaje en solitario al cine— pero el guionista y director Quentin Tarantino sabe que no necesita hacer mucho para avanzar en la trama…

      … Porque estamos al borde de nuestros asientos todo el tiempo, pensando en la cosa infernal que sabemos que le sucedió a la verdadera Sharon Tate. Esperando a que suceda en la pantalla. Horrorizados.

      Hay pequeños destellos de violencia antes del gran final mientras Cliff lucha tanto contra Bruce Lee (Mike Moh) como contra Tex Watson (Austin Butler).

      Y cuando llega el sombrío final… resulta no ser lo que esperábamos.

      Perfect Days (2023)

      Koji Yakusho y Arisa Nakano en Perfect Days. DCM

      La película más nueva de nuestra lista, Perfect Days sigue a un conserje de baño en Tokio llamado Hirayama (Kōji Yakusho) mientras lleva a cabo sus días simples, alimentado por mezclas de cintas, buenos libros y su amor por la fotografía.

      Es una película curiosa y fascinante sobre aprovechar al máximo una existencia aparentemente simple. En su vida entran personas que parecen dispuestas a cambiarla drásticamente, pero él encuentra consuelo en sus rutinas.

      Sus excelentes credenciales cinematográficas incluyen su estreno en el 76º Festival de Cine de Cannes, donde compitió por la Palma de Oro y ganó el Premio del Jurado Ecuménico y el Premio al Mejor Actor para Yakusho. También fue nominada a la Mejor Película Internacional en los 96º Premios de la Academia.

      Before Sunset (2004)

      Warner Independent Pictures

      Otra película de Linklater, y la secuela de su encantadora Before Sunrise, que también podría estar en esta lista. Jesse y Celine (Ethan Hawke y Julie Delpy, quienes coescriben la película con Linklater y Kim Krizan) se reúnen en París, casi una década después de la noche que pasaron juntos en Viena en Before Sunrise.

      Jesse ha escrito un libro sobre esa noche, y él y Celine recuerdan lo que podría haber sido y lo que nunca puede ser. O ¿puede?

      El mayor evento en Before Sunset ocurre al final, cuando en lugar de hacer algo, Jesse no hace algo —y eso cambia sus vidas a él y a Celine. También establece la tercera película de la serie, la cautivadora Before Midnight.

      Last Days of Disco (1999)

      Gramercy Pictures – Crédito: Gramercy Pictures

      El guionista y director Whit Stillman ha dicho que durante los difíciles días de filmación de su Barcelona de 1994, un raro momento de alegría llegó mientras filmaba una escena de disco. Se preguntó por qué no podía hacer una película entera de jóvenes mujeres amando la vida nocturna y bailando. Así que hizo Last Days of Disco.

      Chloe Sevigny y Kate Beckinsale protagonizan como aspirantes a editoras de libros que obtienen pequeños salarios mientras buscan amor o conexión o algo en las pistas de baile y los sexys bancos en sus bordes. Al menos un personaje las considera privilegiadas e insípidas, y el gran clímax es un debate sobre La dama y el vagabundo.

      Pero hay mucho sucediendo en el subtexto, incluyendo una trama ricamente detallada y casi invisible sobre fraude fiscal. Y —mucho más importante, desde la perspectiva de la película— las personas encuentran un verdadero significado en los entornos más aparentemente superficiales. Esta podría ser la película favorita de su humilde corresponsal —y es una de las películas más seductoras que hemos visto.

      The Brutalist (2024)

      A24

      La película más nueva de esta lista, y un contendiente principal para el Oscar, The Brutalist de Brady Corbet se mueve a un ritmo paciente y a menudo hipnótico, invitándote a disfrutar y apreciar su banda sonora antemática, actuaciones matizadas y la brutalmente hermosa arquitectura del protagonista László Tóth (Adrien Brody).

      Se desarrolla a lo largo de 3 horas y 35 minutos que no pasan volando: Uno de sus protagonistas, Felicity Jones como Erzsébet Tóth —no aparece realmente hasta después de la intermisión a la mitad. De manera sorprendente, para una película con tanto tiempo, The Brutalist nunca sobreexplica, a menudo esperando hasta años después de que los eventos en la película hayan ocurrido antes de que los personajes los discutan en cualquier longitud.

      Arguiblemente, el momento más devastador de la película —ocurre entre László y su benefactor/antagonista Harrison Lee Van Buren Sr. (Guy Pearce)— se desarrolla con tal sutileza que puede que no entiendas de inmediato el trauma que se desarrolla a menos que escuches el sonido de un cinturón desabrochándose.

      Contempt (1963)

      Marceau-Cocinor

      El escritor francés Paul (Michel Piccoli) es reclutado para trabajar con Fritz Lang (interpretado por el verdadero Fritz Lang) en una adaptación de La Ilíada.

      Cuando Paul y su esposa Camille (la recientemente fallecida Brigitte Bardot) son invitados a la casa del arrogante productor estadounidense Jeremy Proko (Jack Palance), el coche de Proko solo tiene espacio para un pasajero. Y así comienza un período de intensa agonía para Paul.

      Todo es muy lento —sin embargo, desearías que fuera aún más lento. Contempt de Jean-Luc Godard es una de las películas más hermosas jamás realizadas. Las imágenes son suntuosas, incluyendo la Casa Malaparte, la casa junto al mar en Capri, Italia, donde ocurren escenas clave. Y "El tema de Camille", de Georges Delerue, es tan conmovedor que Martin Scorsese lo tomó prestado para Casino.

      Contempt tiene dos muertes muy violentas, pero son casi un pensamiento secundario. La carnicería emocional viene primero.

      La Piscine (1969)

      Société Nouvelle de Cinématographie

      TimeOut describe perfectamente esta película como “un asunto deliciosamente lánguido y deslizantemente inquietante”.

      El director