¡8 películas que nunca podrían hacerse hoy!

      Desde producciones peligrosas hasta un desprecio imprudente por la salud y la seguridad, aquí hay ocho películas que NUNCA podrían hacerse hoy en día…

      La película moderna se beneficia de la tecnología actual que permite que un rodaje se realice de la manera más simple, eficiente y segura posible. Hoy en día, la mayoría de los grandes éxitos modernos parecen ser copias carbonizadas entre sí, con un trabajo mínimo requerido en locaciones reales o sets porque se puede filmar en pantallas verdes y simplemente disparar con una profundidad de campo reducida.

      Asimismo, las películas de acción en el pasado tenían que coreografiar, filmar y colocar los fuegos artificiales para cada secuencia de acción. Los equipos de acrobacias eran locos de atar, y todo lo que veías en pantalla en una secuencia de acción generalmente se capturaba en cámara. Los beneficios de seguridad en la acción moderna son comprensibles, por supuesto, pero la facilidad con la que los camarógrafos, directores y editores pueden usar la tecnología para resolver cualquier problema visual imaginable ha erosionado, sin duda, la creatividad que una vez se requería para producir una toma particular, o la pura escala necesaria si necesitaras (por ejemplo) una toma con 1000 soldados en batalla corriendo a través del encuadre. Ahora solo necesitas 20 extras en un estudio con pantalla verde, y CGI llenará el fondo y los extras. ¿Se ve casi tan bien? Absolutamente no.

      La capacidad de hacer tanto y resolver tanto después del hecho ha despojado de creatividad a muchas producciones, con unos pocos autores selectos desafiando las tendencias para mantener su poder creativo. O, por supuesto, puedes mirar más allá de lo convencional para ver películas independientes o cine mundial, donde todavía se están haciendo grandes obras. Para bien o para mal, las películas no se hacen como antes, y ciertamente no como estas ocho películas que NUNCA se harían hoy (sin incluir películas que serían canceladas por su contenido)…

      Aguirre, la ira de Dios

      No almacenarías dinamita junto a un fuego. La misma lógica probablemente debería haberse aplicado a poner a Klaus Kinski y Werner Herzog en sets de películas juntos. Sin embargo, la mecha y la llama fueron una gran combinación, produciendo obras cinematográficas increíbles. La causa de los problemas en el set, o quizás la culpa, recaería más firmemente en los pies del impredecible y altamente volátil Kinski, pero Herzog ciertamente hizo estallar la bomba algunas veces.

      La increíble presencia en pantalla de Kinski solo fue igualada por sus legendarias explosiones de rabia, pero en particular en los sets de Herzog. Aguirre, la ira de Dios no fue diferente, con historias infames, incluida una en la que Kinski disparó balas en vivo indiscriminadamente en los campamentos del equipo y milagrosamente evitó matar a alguien. Fue solo la punta del iceberg en un set de filmación y rodado en las junglas amazónicas con condiciones peligrosas que dejaron a muchos miembros del equipo gravemente enfermos de malaria. Herzog también amenazó con matar a Kinski con un rifle (seguido de sí mismo) cuando Klaus amenazó con abandonar el proyecto. Herzog también fue mordido por monos, arrestado cinco veces, y la odisea de la película por El Dorado fue igualada por la propia angustiosa búsqueda del equipo para ir de un lugar a otro y terminar la película. ¿El resultado, entonces? Es una obra maestra de aspecto espectacular con el tipo de atmósfera envolvente que nunca podrás falsificar con CGI.

      Stalker

      Tres cinematógrafos, la mayor parte del rodaje original de la película se perdió después de que los cartuchos de película se incendiaron (con algunos mitos urbanos sugiriendo que Andrei Tarkovsky los incendió él mismo, habiendo odiado el metraje), y filmando en los páramos estonios, lo que tuvo efectos duraderos nefastos en el elenco y el equipo. La historia de la producción de Stalker es ahora casi tan legendaria como el propio legado duradero de la película.

      El resultado, al igual que muchas de las obras personales de Tarkovsky, nació de un guion en constante evolución que a menudo se desechaba en favor de los momentos de capricho inspirador de Tarkovsky. Gran parte de la versión final de la película se filmó cerca de una planta hidroeléctrica en funcionamiento y río abajo de una planta química. Es un milagro que algunos miembros del equipo no desarrollaran un tercer oído. Lamentablemente, muchos en el rodaje terminaron con una forma idéntica de cáncer de pulmón. A pesar de todos los contratiempos, los recortes de presupuesto, volver a filmar la mayor parte de la película y remodelar una película casi completamente diferente de la originalmente prevista, el resultado es ampliamente considerado una obra maestra existencial que nunca podría hacerse de nuevo.

      Hard Boiled

      Las películas de acción modernas son en gran medida diabólicamente malas. A nadie le importa el guion en una película de "contenido". Las películas pueden ser filmadas de manera más controlada en estudios, contra pantallas verdes. El factor de riesgo puede ser mitigado utilizando CGI en lugar de balas de fogueo, explosivos y explosiones. Esto último, dado algunos notables tragos en el set en la historia moderna, se siente comprensible. Sin embargo, fuera de Asia, o de las locuras teatrales de Tom Cruise, muchas películas de acción modernas carecen de un sentido genuino de peligro o incluso de fisicalidad. La inclinación hacia personajes sobrehumanos en adaptaciones de cómics también a menudo quita peso, gravedad y física de la ecuación y te deja con una abundancia de cosas sin peso para ver.

      Asimismo, el hecho de que CGI pueda producir cualquier cosa genera una tendencia tanto a la pereza como al uso excesivo flagrante. Así que las secuencias que se ven falsas, sin peso y poco realistas continúan, y continúan, y continúan. Para el antítesis de la acción moderna, ve Hard Boiled, una película que tiene piezas de acción impresionantes y acrobacias con pirotecnia loca que son casi deliberadamente peligrosas. Los chicos de acrobacias de Hong Kong eran una raza especial de locos también, como sin duda te darás cuenta al ver cualquier película de Jackie Chan. En el caso de Hard Boiled, los tiroteos baléticos, ininterrumpidos y salvajemente destructivos son incomparables y nunca lo serán. Sin embargo, solo sería la mitad de efectivo sin las actuaciones carismáticas, el corazón y las apuestas. Todas cosas que a menudo faltan hoy en día en Hollywood, al menos.

      Sorcerer

      Aunque a un director se le otorgue carta blanca para hacer su propia obra idiosincrática, en gran medida sin ataduras, sigue siendo algo raro, pocos tienen la misma calidad mítica que Sorcerer. El proyecto de pasión del director, que tuvo en gran medida plena autonomía para aventurarse en las junglas de la República Dominicana y filmar, terminó siendo una ardua búsqueda que reflejaba el viaje que desafía la muerte de la película misma.

      Este no podría haber tenido la misma presencia temerosa de un Kinski, pero aún así resultaría ser una prueba de fuego para el elenco y el equipo, particularmente en las secuencias de la jungla. Muchos de los miembros del equipo contrajeron una serie de enfermedades sombrías, incluyendo disentería, malaria y gangrena. Aún así, supongo que hay que esforzarse por la autenticidad. La escena más icónica de cruce de puente de cuerda de la película también es un asombroso triunfo del trabajo físico de acrobacias y diseño. Todo capturado en locación en condiciones horribles, algunas reales, algunas fabricadas para hacer que el trabajo de acrobacias fuera un poco más peligroso. Todo culmina, además, en una explosión colosal. El sombrío viaje de Friedkin al corazón de la oscuridad rezuma pesimismo y suda a raudales. Es una obra maestra que fracasó (en gran parte gracias a los cambios en los gustos y la aparición de Star Wars que destruyó sus posibilidades en taquilla) pero que desde entonces ha encontrado su lugar en el panteón del gran cine. Por razones muy similares, ve también Apocalypse Now. Un rodaje absolutamente arduo que casi mató a Martin Sheen y casi arruinó a Francis Ford Coppola.

      Cleopatra

      Dependiendo de tu fuente, la película con el mayor presupuesto jamás hecha (ajustando por inflación) podría ser Cleopatra, la obra maestra protagonizada por Elizabeth Taylor en el papel principal. Podría haber sido superada para ahora, pero en el dinero de hoy, la película, que se salió de presupuesto de una manera que los estudios modernos nunca permitirían, costó alrededor de 450 millones de dólares. Recaudó una gran cantidad para la época, pero aún así se consideró un fracaso debido al hecho de que apenas logró equilibrar en su carrera inicial.

      La película también fue recibida con críticas en su mayoría negativas. Aún así, aparte de su ridículamente creciente presupuesto, otros factores marcan esto como una película que nunca se haría hoy. Al intentar capturar películas de escala gigantesca en el apogeo del cine épico, las películas como Cleo, Lawrence de Arabia y Ben Hur, tuvieron que construir enormes sets, filmar en loc