8 Grandi film di fantascienza Cult del 1985

      Casey Chong guarda otto grandi film di fantascienza cult del 1985.

      Il 1985 fu un grande anno per un certo film di fantascienza chiamato Ritorno al futuro, che guadagnò oltre 210 milioni di dollari solo negli Stati Uniti. Il capolavoro di Robert Zemeckis che definisce il genere e i viaggi nel tempo rimane un'icona cinematografica fino ad oggi. Tuttavia, l'anno ha visto anche una manciata di altri film di fantascienza, alcuni dei quali sono diventati un successo (Cocoon) e altri come Enemy Mine ed Explorers che sono stati in gran parte evitati dal pubblico all'epoca. Qui di seguito è la nostra scelta dei film di fantascienza essenziali che sono stati rilasciati nel 1985 al di là di Ritorno al futuro…

      Re-Animatore

      Certamente non per gli schizzinosi, Stuart Gordon va tutto in nome dell'horror lovecraftiano con elementi fantascientifici in Re-Animator. Il film ci dà l'unico e unico Jeffrey Combs nel suo iconico ruolo di Herbert West, lo studente di medicina pazzo che è determinato a fare una svolta scientifica per riportare in vita i morti con il suo siero sperimentale.

      La direzione del know-how di genere di Gordon è tutta incentrata sull'abbracciare l'atmosfera di B-movie di un horror sci-fi cucita con una commedia nera come la pece. E 'over-the-top sanguinoso e cruento e un risultato tecnico in effetti pratici thatdoesn' t perdere tempo con eccessi inutili, grazie al suo ritmo generale assicurato. Il successo cult di Re-Animator ha generato altri due film tra cui Bride of Re-Animator e Beyond Re-Animator.

      Brasile

      L'incompreso capolavoro sci-fi di Terry Gilliam non è riuscito ad attirare un pubblico considerevole al momento della sua uscita, ma da allora è stato salutato come uno dei migliori del suo genere. Gilliam, che ha anche co-scritto la sceneggiatura, porta la sua visione unica di un futuro distopico pieno di incubi burocratici e l'assurdità capovolta di uno sfortunato impiegato governativo di basso livello interpretato dal simpatico Jonathan Pryce intrappolato tra sognare ad occhi aperti e affrontare la realtà mondana.

      Al di là della straordinaria tavolozza visiva di Gilliam e di tutto l'umorismo eccentrico che diventa uno dei tocchi cinematografici distintivi del regista, c'è una distinta profondità narrativa che deve ai tropi orwelliani che ruotano attorno al totalitarismo e all'oppressione all'interno del sistema sociale e politico nel mondo del Brasile. Il mastodontico tempo di esecuzione del film di quasi 2 ore e mezza può essere una svolta per alcuni spettatori, ma la direzione stratificata di Gilliam tra allungare la sua immaginazione e stendere il sottile commento è un'esperienza cinematografica unica nel suo genere che vale la pena di verificare.

      Enemy Mine

      Il compianto Wolfgang Petersen ci ha dato alcune delle sue opere più generiche da Das Boot a In the Line of Fire e Air Force One. Poi, c'è il tristemente sottovalutato Enemy Mine, che è stato rilasciato un anno dopo il grande successo di The NeverEnding Story. Enemy Mine è stato afflitto da problemi dietro le quinte tra cui il regista originale Richard Loncraine, che aveva già girato alcuni filmati ma alla fine è stato licenziato prima che Petersen assumesse il progetto. Invece di raccogliere tutto ciò che il filmato esistente di Loncraine ha lasciato alle spalle, ha deciso di rifare tutto da zero.

      Nonostante i suoi migliori sforzi, Enemy Mine è andato al botteghino, ma il film merita di meglio con Petersen, che lavora dalla sceneggiatura adattata di Edward Khmara dall'omonimo romanzo di Barry B. Longyear, combinando efficacemente temi di armonia e unità, superando il pregiudizio e l'empatia universale in questo thriller fantascientifico. Essenzialmente a due mani per la maggior parte del film, evidentemente nel conflitto tra il pilota di caccia umano Willis Davidge (Dennis Quaid) e un Drac umanoide rettiliano di nome Jeriba Shigan (Louis Gossett Jr., dall'aspetto irriconoscibile in pieno trucco protesico), Petersen fa un buon lavoro tirando fuori il meglio di questi due attori. La dinamica non corrispondente tra questi due personaggi è ciò che eleva Enemy Mine da un semplice racconto fantascientifico di sopravvivenza.

      La Terra silenziosa

      Questa importazione della Nuova Zelanda esplora lo scenario what-if di come il mondo sarebbe simile dopo una catastrofe globale spazzato via quasi tutta l'esistenza umana. Diretto da Geoff Murphy, che avrebbe diretto produzioni hollywoodiane come Young Guns II, Freejack e Under Siege 2: Dark Territory, apre il suo film con un momento che cattura l'attenzione: un uomo (Bruno Lawrence) si ritrova svegliato in una stanza una mattina, solo per scoprire che è tutto solo in città. I primi 35 minuti circa approfondiscono il personaggio solitario di Lawrence, che interpreta Zac Hobson, che sta facendo del suo meglio per ammazzare il tempo tenendosi occupato (a un certo punto, si sente a suo agio indossando un vestito da donna). Il one-man show di Lawrence è una performance di recitazione di prim'ordine in quanto cattura con successo i sentimenti contrastanti di isolamento, frustrazione e gioia di sé.

      La Terra Silenziosa introduce successivamente altri due personaggi: una giovane donna di nome Joanne (Alison Routledge) e più tardi, un uomo Maori di nome Api interpretato da Pete Smith. Adattato dall'omonimo romanzo di Craig Harrison del 1981, il film mette in evidenza anche i temi aggiunti degli istinti umani, della fiducia e della tensione razziale tra Zac e Api prima che la storia culmini in un finale surreale, ma ambiguo.

      Bozzolo

      Che ci crediate o no, Robert Zemeckis stava inizialmente per dirigere Cocoon, ma i dirigenti dello studio Fox hanno avuto i piedi freddi dopo le loro reazioni negative sul taglio iniziale di Romancing the Stone (che sarebbe comunque diventato un successo). Ron Howard, il cui ultimo film Splash ha fatto grandi numeri al botteghino, lo ha sostituito invece e la direzione deliberata di Howard si dimostra la giusta misura per trasformare la sceneggiatura di Tom Benedek su un gruppo di anziani nella casa di riposo alla scoperta di una fontana di piscina giovanile che ha giganteschi bozzoli simili a rocce che giacciono sul fondo in una favola fantascientifica sentita.

      I temi stimolanti dell'invecchiamento e della gioventù riscoperta insieme ai soggetti universali della vita e della morte sono splendidamente esplorati attraverso gli occhi di questi anziani interpretati da Don Ameche, Wilford Brimley e Hume Cronyn. Casting questa vecchia generazione di attori è lontano dalla nostalgia esca come Howard tira fuori il meglio nelle loro prestazioni. Gli effetti speciali, in particolare gli esseri alieni luminosi, possono essere datati per gli standard odierni, ma è difficile negare il fascino positivo sottostante della rappresentazione delle creature ultraterrene. Cocoon è stato uno dei grandi successi durante quell'anno e un sequel purtroppo inferiore a Ron Howard chiamato Cocoon: The Return è seguito tre anni dopo.

      roba

      Il titolo si riferisce al misterioso goo bianco con texture simile alla crema da barba che ha un sapore dolce e coinvolgente. Questo goo diventa presto una sensazione durante la notte come un dessert must-have e tutti in America non può solo ottenere abbastanza di questa “roba”. Lo scrittore-regista Larry Cohen abbraccia la stupidità esagerata della sua bizzarra premessa, che satira il suo tema rilevante del consumismo e di come un prodotto impossibile da ignorare possa dettare o influenzare molte persone, non importa giovani o vecchi.

      Il goo bianco nella roba non solo ha fatto desiderare di più alla gente, ma ha anche controllato le loro menti e gli appetiti e persino uccide quando necessario. Pensate a come parte del bianco, blob appiccicoso proveniente dal soggiorno Puft Marshmallow uomo in grado di soffocare la sua vittima o addirittura scoppiare dalla propria bocca. Il film beneficia di una performance di gioco guidata da Michael Moriarty nei panni dello scettico ex agente dell'FBI diventato sabotatore industriale che indaga sull'origine del goo bianco titolare.

      Lifeforce

      Lascia fare a Tobe Hooper per qualcosa di strano, squallido e grottesco come visto in Lifeforce, che combina horror fantascientifico sul vampirismo aka the space vampires eseguito in un'atmosfera sfacciatamente B-movie. In Lifeforce, non evita la sua ampia esposizione di sesso e nudità per gentile concessione della spesso nuda Mathilda May come l'aliena femminile in un corpo umano.

      La direzione esagerata e volgare di Hooper potrebbe essere stata una svolta per il pubblico mainstream che si aspettava che Lifeforce fosse più tradizionalmente eseguita, data la sua prima data di uscita del film estivo all'epoca. Ma i fan del genere che sono abbastanza gioco per sleaziness senza esclusione di colpi e caos cruento, dove quest'ultimo è particolarmente vero nella seconda metà che si concentra sull'infezione vampirica apocalittica in tutta Londra.

      LEGGI ANCHE: Lifeforce: un film che solo Cannon avrebbe potuto fare

      Explorer

      Il seguito di Joe Dante al suo Gremlins di grande successo vede il regista esplorare la fantasia fantascientifica in stile Amblin con gli allora nuovi arrivati Ethan Hawke e River Phoenix nei loro debutti cinematografici. Explorers tocca i temi familiari della realizzazione dei desideri e del raggiungimento delle stelle – sia letteralmente che figurativamente – mentre la storia approfondisce le (errate)avventure di tre ragazzi pre-adolescenti (il terzo interpretato da Jason Presson) che costruiscono la propria astronave fatta in casa usando i materiali di scarto con l'aiuto della programmazione del computer del mago della scienza di Phoenix.

      La prima metà vanta un promettente accumulo dalla creazione di questi tre personaggi all'avventura iniziale dell'astronave intorno al quartiere. Sia Hawke e Phoenix dimostrano di essere le stelle-in-the-making, al momento, ci mostra un assaggio di questi due primi prodezze recitazione che avrebbe plasmare la loro carriera. Tuttavia, il film inciampa una volta che la storia si svolge nello spazio e l'introduzione degli alieni sfacciati non è esattamente il tipo di payoff che (la maggior parte) il pubblico sperava. Ma anche con le carenze, Explorers risuona molto nel rappresentare il punto di vista dei bambini e la pura immaginazione nell'osare sognare in grande.

      Casey Chong