Incredibili film del XXI secolo che potresti aver perso

      Restando nel periodo post-millennio, ecco 18 film incredibili del XXI secolo che potresti aver trascurato…

      The New York Times ha recentemente pubblicato un sondaggio d’opinione tra 500 professionisti del settore e i suoi lettori per compilare una lista dei 100 migliori film del XXI secolo. Tra quelli indicati ci sono numerosi film che hanno davvero colpito la coscienza pubblica in grande stile, inclusi diversi grandi vincitori di Oscar. Parasite è risultato il preferito tra i professionisti e i lettori. È seguito da Mulholland Drive nelle rispettive liste di professionisti e pubblico, con una leggera divergenza di opinioni, ma diversi punti in comune. Ovviamente, tutti sono film molto conosciuti.

      C’è una sensazione condivisa tra cinefili di una certa età: non ne fanno più di come una volta. Se Parasite è davvero il miglior film del XXI secolo, quale posizione occupa nel grande pantheon cinematografico? Anche Bong Joon-ho stesso ammetterà che non è Citizen Kane. Tuttavia, tra i più snob tra gli appassionati di cinema millennial (e più anziani), l’idea che il XXI secolo sia privo di buon cinema è un mito. Una top 100 di scelte populiste può in qualche modo dimostrare il contrario (e alcuni rari gioielli sono inclusi), ma qui su Flickering Myth vogliamo andare più a fondo. Ecco 18 film incredibili del XXI secolo che potresti aver perso.

      Super Happy Forever

      Iniziamo con uno appena arrivato in streaming (su Mubi). Dopo aver circulato nei festival lo scorso anno, questa drammatica pellicola, riflessiva, sfumata e intricata, è un’opera bella di Kohai Igarashi. Divisa in due parti, inizia con Sano (Hiroki Sano) e il suo amico che visitano il villaggio di vacanza idilliaco dove ha incontrato sua moglie Nagi (Nairu Yamanoto), recentemente scomparsa, cinque anni prima. Moroso, apatico e in difficoltà nel gestire il dolore, Sano cerca connessioni con il passato, da un berretto rosso perduto a una canzone che Nagi amava. Sta diventando autodistruttivo, allontanando il suo amico.

      Poi, si alternano i flashback al suo incontro fortuito con la futura moglie e i loro primi giorni insieme, con un Sano più speranzoso e la dolce e un po’ distratta Nagi. Igarashi realizza splendidamente momenti ambigui di significato per Sano, che diventano più chiari (a noi) quando vediamo il passato, pur mantenendo un certo alone di ambiguità. È un’opera sottile e incredibilmente interpretata, con una cinematografia semplice ma bellissima.

      Loveless

      Iniziando con la scomparsa di un ragazzo, che non riesce a far fronte alla amarezza della relazione travagliata dei genitori, Loveless ti tiene con il fiato sospeso, con il potenziale di un esito cupo. Raramente un film ha catturato così abilmente e autenticamente i difetti innati e l’egoismo degli esseri umani, mantenendo comunque empatia. Questo mantiene viva la tensione del thriller sul rinvenimento di una persona scomparsa, ma si muove su un filo sottile, diventando invece uno studio intenso dei personaggi.

      Il film è crudo, potente e girato con maestria. Ogni immagine è magnifica. La regia magistrale di Andrey Zvyagintsev è supportata da performance straordinarie di Maryana Spivek e Aleksey Rozin nei panni di genitori repressivi e egocentrici, incapaci di accettare le responsabilità di quanto accaduto. Non si dimentica facilmente il film e la sua capacità di colpirti come un martello.

      A Fantastic Woman

      Il acclamato dramma di Sebastian Lelio è un altro film che oscilla tra il genere e il thriller, creando un senso di discomfort. Un uomo sposato in età avanzata ha una relazione extraconiugale con una donna trans (Daniela Vega). Durante uno dei loro incontri, ha un infarto, cade dalle scale e muore. Da quel momento, Marina si occupa delle conseguenze, del senso di essere messa da parte, dell’esclusione dal lutto, delle sospetti su di lei e del fatto di essere un'outsider nella società. Dalle micro-aggressioni silenziose alle minacce fisiche vere e proprie, tutto mentre affronta la perdita di un uomo amato. La performance di Vega è incredibile e Lelio dimostra la sua abilità dietro la macchina da presa.

      There’s a Girl at My Door

      Dopo aver lasciato il suo vecchio incarico sotto una nuvola, Young-nam, detective (Doona Bae), prende servizio in un remoto villaggio di mare in Corea. La sua sessualità diventa al centro di ogni attenzione, avendo già subito accuse di cattiva condotta. La situazione si riaccende quando una giovane del luogo, sospettata di aver subito abusi dai genitori, si rifugia con Young-nam. Quando il gossip si diffonde e la sua sessualità diventa di pubblico dominio, il rapporto con la ragazza suscita accuse sinistre, e lei, ingenua, oltrepassa i suoi doveri.

      Presto, Young-nam viene ostracizzata nel villaggio e deve dimostrare la propria innocenza, mentre protegge la ragazza troubles. Il film di July Jung non è stato facile da affrontare, ma la regista, allieva di Lee Chang-dong, dirige con sicurezza, e Bae è in forma smagliante. Dopo un primo film molto sicuro, ci è voluto troppo tempo prima che Jung realizzasse un secondo lungometraggio.

      Burning

      Parlando di Lee Chang-dong, il suo ultimo film, Burning, uscito un anno prima di Parasite, non ha riscosso il medesimo scalpore, anche se ha ricevuto consensi critici simili. Burning è un capolavoro nel costruire una narrazione ambigua e complessa, ricca di sottotesti. Ha un senso di mistero evasivo con la scomparsa di Hae-mi (Jeon Jong-so) e un potenziale villain sociopatico, Ben (l’eccellente Steven Yeun), ma ci viene lasciato seguire lo sguardo di un protagonista fallibile e inaffidabile, Jong-su.

      Chang-dong ci fornisce brillantemente indizi contraddittori. Cose che potrebbero significare tutto o nulla. Se ti piacciono il ritmo e le performance complesse e sfumate, è un film che ti resterà impresso e che ti lascerà un segno indelebile.

      The Piano Teacher

      Certamente, Michael Haneke ha una grande reputazione e alcuni film iconici, tra cui le sue varianti di Funny Games. The Piano Teacher non è così conosciuto, ma è una delle sue opere più affascinanti e sovversive, con una performance assolutamente magistrale di Isabelle Huppert. È l’insegnante rigorosa e temibile, la cui educazione rigida e priva di affetto le ha impartito un bisogno di esercitare potere sui suoi studenti.

      È particolarmente affascinata da Walter, uno studente attratto da lei, il cui atteggiamento spavaldo e disinteressato all’apprendimento la intriga e lentamente la conquista. Ella detiene il potere su di lui, ma quando la dinamica di potere cambia, anche il film di Haneke, e Huppert, decollano davvero.

      Boy

      Prima di Jojo Rabbit e delle sue avventure con il dio del tuono, l’umorismo eccentrico e irriverente di Taika Waititi era molto apprezzato anche nel suo Paese. Boy è uno dei suoi primi lungometraggi, liberamente ispirato alla sua vita e crescita. È divertente, sentito e tra i momenti divertenti e i personaggi affabili, Waititi sa anche colpirti emotivamente.

      La Chimera

      La evocativa e splendidamente realizzata visione di Alice Rohrwacher dell’Italia rurale dei primi anni ’80 vede il magnetico Josh O’Connor nei panni di Arthur, un archeologo inglese senza radici, innamorato perso di un amore perduto. Non teme di immergersi in momenti di realismo magico e voli di fantasia, e la sua narrazione malinconica ha un’autenticità terrena che mantiene un bel po’ di mistero. Carol Duarte è all’altezza di O’Connor e mette radici al film con umiltà, mentre Arthur ha una tendenza a perdersi nel pianto egocentrico e nell’indifferenza morale.

      Teachers Lounge

      Il dramma teso di Ilker Çatak mostra il potere e le conseguenze di un’accusa formulata dall’ideale (immigrato) insegnante Carla Nowak. Affronta abilmente la politica educativa e sociale, ma quando Nowak inizia a sentire le conseguenze di aver accusato un collega di furto, il film inizia a crescere di tensione palpabile. Non è propriamente un thriller, ma riesce a emozionare, tenendo un’ottima presa e quasi mai lasciando respirare durante il climax finale. Leonie Benesch ha dato una delle migliori performance dell’anno passato.

      Personal Shopper

      K-Stew (Kristen Stewart) accetta il lavoro di stylist personale per una ricca fashionista, cercando anche di entrare in contatto con lo spirito del fratello appena scomparso a Parigi. Olivier Assayas gode di riconoscimento internazionale e, sebbene questo film abbia attirato attenzione come “film di Stewart”, poco tempo dopo il fenomeno Twilight, rimane ancora sotto il radar. Lento, cupo e atmosferico, segna anche un cambio di passo per Stewart, che si libera di un ruolo iconico e spesso oggetto di scherno per i suoi meritati riconoscimenti artistici (e l’ironia sul suo goffo interpretare Bella). Qui, nessun problema: è estremamente convincente.

      Joyland

      Un giovane che non riesce mai a ottenere approvazione dalla famiglia della moglie ha passato un lungo periodo disoccupato. Alla fine trova lavoro come ballerino di backup in uno spettacolo di burlesque, dove incontra una performer trans, Biba. Mantenendo il suo vero lavoro segreto, si innamora di Biba. Inevitabilmente, con le bugie che si accumulano, i mondi si scontrano e dovrà affrontare le attitudini tradizionali della sua famiglia allargata e le conseguenze della sua vita segreta. Un film brillante, colorato e spesso potente, di Saim Sadiq.

      The Quiet Girl

      Una ragazza intelligente e silenziosa (il titolo dice tutto) vive con una famiglia negligente che la trascurano e maltrattano continuamente. Dopo aver manifestato il suo disagio, viene mandata a vivere con genitori adottivi per un’estate. Al suo nuovo ambiente sperimenta più amore e cura rispetto alla casa, ma scopre verità sui suoi nuovi tutori. La sua nuova casa è temporanea, e quando il tempo scorre, è il momento per Caitlyn di tornare dai genitori possessivi e disinteressati. The Quiet Girl è struggente, intensamente malinconico, splendidamente girato, e la performance di Catherine Clinch, con così poco dialogue, è fenomenale.

      A White White Day

      Nessuno come il cinema nordico nel rappresentare repressione e introspezione. A White White Day vede un vedovo alle prese con la perdita della moglie e il risentimento per i sospetti di un tradimento. Ingvar Sigurdsson dà vita splendidamente a questa tumultuosa interiorità, mentre Hlynur Pálmason realizza inquadri freddi, austeri e vasti, immersi nel bianco e grigio islandese. Il film è visivamente sorprendente, con un profondo senso di inquietudine sottotraccia.

      Shiva Baby

      Emma Seligman (sceneggiatrice/regista) e Rachel Sennott (attrice) combinano effetti efficaci con questa storia spesso imbarazzante di una giovane donna socialmente difficile, presente a un funerale dove ci sono il suo (sposato) protettore e ex fidanzata. Mentre Danielle lotta per mantenere la facciata e tra una sfilza di incidenti e le conseguenze di due relazioni, ridiamo e ci atterriamo nello stesso tempo, in modo brillante.

      Long Day’s Journey Into Night

      Bi Gan conduce in un viaggio onirico e languido nella notte, un capolavoro tecnico. Luo torna nella città natale con l’obiettivo di ritrovare una donna che ha amato tanto, ma di cui non riesce a ricordare il nome. Trova Wan (Tang Wei), di cui si sente attratto. È lei il suo amore perduto? Gan ti trascina nel contesto nel modo più vivido possibile, dando vita alla scena. Il film è incredibile, specialmente quando la seconda metà termina in un’unica lunga inquadratura, di circa un’ora. La forza del film risiede soprattutto in Tang Wei, che sa dire così tanto senza parole.

      Holy Spider

      Una giornalista di fronte a misoginia culturale e istituzionale indaga sugli orrendi omicidi di prostitute a Mashad, la città santa in Iran. Il pubblico maschile si schiera con l’assassino, e mentre lei si espone a situazioni sempre più pericolose per scoprire il colpevole, potrebbe essere la sua fine (che sia la vita o la carriera). Presente e potente, e naturalmente controversa, la pellicola di Ali Abbasi è coinvolgente e assolutamente sconvolgente nei momenti di massima tensione. Quando l’assassino viene infine catturato (basato su una storia vera), viene venerato come eroe da alcuni, ma il processo si trasforma in un caos politico che rischia di dipingere il paese in modo negativo all’estero. Tutto, ovviamente, con licenza drammatica; è entusiasmante, e Zahra Amir Ebrahimi è eccellente. Il killer di Mehdi Bajestini, inquietantemente vuoto e autoesaltante, ti entra sottopelle. È un’interpretazione superba.

      Frailty

      Il compianto grande Bill Paxton era un attore di grande talento, capace di illuminare lo schermo. Come dimostra Frailty del 2001, era anche un regista abile. Il film rimane poco conosciuto, ma è un’opera sensazionale sul trauma generazionale, in bilico tra thriller di serial killer. Paxton è eccezionale anche davanti alla videocamera, così come Matthew McConaughey, che rivisita il passato repressivo e tragico.

      A Girl Walks Home Alone at Night

      Interamente girato in bianco e nero, il film di vampiri di Ana Lily Amirpour è una delle più grandi sovversioni (sub)genere del secolo. Non ha raggiunto il pubblico di Let the Right One In, ma merita certamente più attenzione. Sheila Vand è così enigmatica e magnetica nel ruolo della vampira che lotta con la sua maledizione e la solitudine. Incontra Arash e tra i due si crea un legame insolito e improbabile.

      Ci sono un po’ di avventure vampiriche, ma il film non è sul sangue e il gore. Cattura un’atmosfera unica, ricca di influenze.

      Qual è il tuo film preferito del XXI secolo? Quali gemme nascoste raccomandi di questo secolo? Facci sapere sui nostri canali social @FlickeringMyth…