I 12 film più rivoluzionari del 1976, un anno di ribellione

      Ecco i 12 film più rivoluzionari del 1976, un anno in cui ribelli e perdenti regnavano al botteghino.

      Mentre l'America celebrava il suo bicentenario, la rivoluzione era di nuovo nell'aria, mentre le stelle dello schermo rifiutavano lo status quo.

      Mentre celebriamo il 250° anno dell'America, celebriamo anche i film audaci che hanno infranto le regole e non si sono preoccupati 50 anni fa. Buon compleanno a questi 12 film essenziali del 1976.

      Network

      Credito: United Artists

      Nella definitiva negazione dei poteri che sono, il veterano presentatore di notizie Howard Beale (Peter Finch) ha una crisi giusta e invita tutti in America ad andare alle loro finestre e urlare “Sono arrabbiato come l'inferno e non lo sopporterò più.”

      Di cosa erano così arrabbiati? Scegli tu: corruzione governativa, inflazione, Vietnam, crimine… Network è più arrabbiato per la compiacenza e il senso di impotenza appresa che deriva dal guardare un flusso costante di cattive notizie. Ti chiedi com'è?

      Finch ha vinto postumo il premio come Miglior Attore, Faye Dunaway (nella foto sopra) ha vinto come Miglior Attrice, Beatrice Straight ha vinto come Miglior Attrice Non Protagonista, e Paddy Chayefsky ha vinto per la migliore sceneggiatura originale — in un anno piuttosto incredibile per le sceneggiature.

      Carrie

      Credito: United Artists

      Carrie rimane uno dei film horror più toccanti di tutti i tempi — almeno per chiunque abbia mai frequentato il liceo.

      Sissy Spacek è sia vulnerabile che terrificante nei panni di Carrie, una timida outsider che nasconde una segreta e sorprendente rabbia — e il potere per sostenerla.

      È stato il primo grande successo per il regista Brian De Palma, e forse più importante, il primo film a liberare il potere al botteghino delle adattazioni di Stephen King. È uno dei film più spaventosi degli anni '70 e di sempre.

      Taxi Driver

      Credito: Columbia Pictures

      Taxi Driver sembra più profetico di quanto ci piacerebbe in questa epoca di giovani arrabbiati e assassinii. Robert De Niro è esplosivo nei panni di Travis Bickle, un solitario squilibrato ossessionato da una lavoratrice di campagna (Cybill Shepherd) e determinato a ripulire le strade dure di New York City.

      Un film più semplice prenderebbe le parti di Bickle (sulla falsariga di Death Wish), o lo condannerebbe. Ma il regista di Taxi Driver Martin Scorsese e lo scrittore Paul Schrader rifiutano di fare le cose nel modo facile, o di rendere Taxi Driver un viaggio confortevole per il pubblico.

      Nella finale affascinante del film, Bickle libera la giovane Iris sfruttata (Jodie Foster) dal suo orribile destino, e ci fa rivalutare tutto ciò che pensavamo sul film fino a quel momento.

      Rocky

      Credito: United Artists

      I finali tristi sono diventati una sorta di dato di fatto nei primi anni '70, ma lo sceneggiatore e star Sylvester Stallone ha deciso che era tempo che gli eroi dei film americani ricominciassero a vincere.

      L'Academy è stata d'accordo: Rocky ha vinto il premio come Miglior Film, e John G. Avildsen ha vinto come miglior regista. Stallone è stato nominato per la migliore sceneggiatura originale, ma il premio è andato al già citato Chayefsky per Network.

      Ehi, Rocky non vince nemmeno contro Apollo Creed — ma come Stallone, vince enormemente semplicemente ottenendo il suo momento sul ring. Rocky ha preparato il terreno per Stallone per diventare una delle stelle più grandi dei prossimi 50 anni.

      È riuscito anche a guadagnare più di 100 volte il suo budget.

      Tutti gli uomini del presidente

      Credito: Warner Bros.

      Robert Redford e Dustin Hoffman interpretano Bob Woodward e Carl Bernstein, due instancabili reporter del The Washington Post che scoprono cosa è realmente successo nel furto del Watergate — e aiutano a far cadere il presidente Richard Nixon nel processo.

      Questo è il raro film di 50 anni fa che si sente ancora intensamente vivo, grazie alla regia da volo d'insetto del grande Alan J. Pakula, maestro dei thriller di cospirazione, e a una sceneggiatura frizzante di William Goldman che ci ha portato la frase “segui i soldi.”

      È un buon assioma che continua a essere vero.

      Marathon Man

      Credito: Paramount Pictures

      Incredibilmente, Tutti gli uomini del presidente è stato uno dei due film del 1976 che ha abbinato lo sceneggiatore William Goldman con la potenza recitativa Dustin Hoffman.

      Marathon Man, l'adattamento di Goldman del suo romanzo del 1974, è un thriller incredibilmente teso su “Babe” Levy (Hoffman), un corridore di lunga distanza che si ritrova coinvolto in un complotto di un criminale di guerra nazista (Laurence Olivier) per recuperare diamanti rubati.

      È più memorabile per la scena di odontoiatria più spaventosa di qualsiasi film, incluso Little Shop of Horrors, grazie al regista John Schlesinger.

      Harlan County, USA

      Credito: Cinema 5

      Negli anni '70 ci sono stati molti buoni film sulla vita nell'America rurale, ma nessuno ha tagliato la verità in modo così diretto come Harlan County, USA di Barbara Kopple. È tanto un appello alla mobilitazione quanto Network, ma è tutto vero.

      Il documentario segue uno sciopero di minatori di carbone amaro e brutale di 13 mesi contro la Brookside Mine nella contea di Harlan, Kentucky, e mostra cosa succede quando i duri lavoratori americani si confrontano con un'azienda impegnata nel suo profitto.

      Kopple ha trascorso gran parte dei suoi vent'anni con i minatori, documentando la loro lotta per unirsi in un mondo di camioncini, fucili e lavoro massacrante. Il film ha vinto l'Oscar per il Miglior Documentario.

      I Bad News Bears

      Credito: Paramount Pictures

      I Bad News Bears hanno infranto la regola del film secondo cui i bambini sono dolci e innocenti.

      Guidati dal disilluso Morris Buttermaker (Walter Matthau), i giovani giocatori di baseball dei Bears non erano grandi atleti e sicuramente non erano buoni sportivi.

      E come Rocky, non vincono alla fine — ma anche avvicinarsi alla vittoria come hanno fatto è stata una grande vittoria. I Bad News Bears è anche forse l'unico film in cui un adulto che compra birra per i bambini fa parte di un finale felice.

      L'Omen

      Credito: 20th Century Studios

      Parlando di bambini cattivi: L'Omen è su un ragazzino dal volto dolce (Harvey Spencer Stephens) che si rivela essere l'anticristo.

      Diretto da Richard Donner, poco prima di girare Superman, il film funziona estremamente bene prendendo tutto molto sul serio. Il cast è composto da grandi attori, come Gregory Peck e Lee Remick, che recitano in modo completamente serio.

      Ha seguito una fascinazione cinematografica con il diavolo ben impostata da Rosemary's Baby (1969) e L'esorcista (1972). E come quei classici, rimane agghiacciante.

      Assalto al distretto 13

      Assalto al distretto 13 Film del 1976 – Credito: Turtle Releasing Organization

      Questo cupo e sporco film d'azione merita anche un posto nella storia del film horror, anche se non è horror — è stato il secondo film di John Carpenter, poco prima che avesse un successo esplosivo con il capolavoro horror Halloween.

      Carpenter non solo ha scritto e diretto Assalto al distretto 13, ma ha anche composto la colonna sonora e montato il film, dimostrando la sua intensa etica del lavoro e creatività illimitata. È stato anche un punto di svolta per il cinema indipendente: Carpenter ha accettato di realizzarlo con un budget ridotto di soli 100.000 dollari, in cambio del controllo creativo.

      Il film riflette l'ansia ben posizionata del decennio riguardo al crimine urbano, ma ha un colpo di scena molto Carpenter: l'eroe è un poliziotto (Austin Stoker, sopra) che si oppone a una banda di motociclisti per proteggere un distretto di polizia. Ma è aiutato da un detenuto — interpretato da Darwin Joston — che è in viaggio verso il braccio della morte.

      King Kong

      Credito: Paramount Pictures

      Il remake dell'originale King Kong del 1933 non ha nemmeno lontan