10 Thriller Eleganti Che Devi Vedere

      Non puoi battere un thriller che trasuda stile e la potenza di un regista che si esprime, quindi ecco dieci film da controllare...

      C'è fare un film, e poi c'è fare un film con stile. Quello stile potrebbe derivare dal design, dai costumi, dalla presenza del cast, o da un regista che ha la licenza di esprimersi. Potrebbe anche essere una combinazione di tutti questi elementi, che possono sollevare un thriller standard e trasformarlo in qualcosa di più.

      Da film cult a successi isolati, fino alla nascita della grandezza e oltre, ci sono molti thriller eleganti e stilosi, ma se sei a corto di idee, ecco dieci thriller stilosi che devi assolutamente vedere...

      Diva

      Iniziamo con qualcosa che trasuda freschezza francese e un film che ancora sfugge un po' ai radar. È Diva, del regista Jean-Jacques Beineix. È più conosciuto al di fuori della Francia per aver diretto Betty Blue. Diva sembra una miscela potente di Hitchcock, Giallo e Clouzot. Ha un aspetto incredibile, davvero vivace grazie ai piaceri del restauro moderno.

      Beineix cattura inquadrature straordinarie cariche di set e location accattivanti e con un'interessante miscela di personaggi eccentrici. Un postino ossessionato da una cantante d'opera di fama mondiale viene involontariamente coinvolto in un caso di omicidio che coinvolge gangster e funzionari corrotti, e viene aiutato da una modella franco-vietnamita e da un artista super cool il cui studio appare maestoso. Molti dei membri del cast sono volti noti del cinema francese, tra cui Richard Bohringer e Dominique Pinon nel ruolo di un piccolo e squilibrato sicario che corre in giro somigliando al cantante degli ex-Comunard e dei Bronski Beat, Jimmy Somerville. Il film continua a deviare e a contorcere con un effetto per lo più grandioso, e ci sono alcune scene d'azione efficaci, non ultime una corsa in moto nella metropolitana.

      Bound

      Le Wachowski hanno anticipato il loro grande successo, The Matrix, con il thriller elegante e controverso Bound. Gina Gershon e Jennifer Tilly sono entrambe perfette, con una chimica esplosiva, che iniziano una relazione sotto gli occhi del marito gangster di Violet (Tilly), Caesar. Mentre il successo iniziale del film è nato dal passaparola (tanto per le scene di sesso lesbico appassionate quanto per altro), una volta che quella febbre iniziale si è placata, gli altri pregi del film hanno cominciato a essere notati.

      È un film incredibilmente stiloso e impressionantemente sicuro nella sua visione. Largamente contenuto e girato con un budget modesto, riesce comunque a sembrare grandioso con movimenti fluidi e una cinematografia splendida.

      Manhunter

      La versione di Michael Mann del Red Dragon di Thomas Harris è molto più un pezzo da esposizione per la direzione stilosa e meticolosamente dettagliata di Mann che non un'adattamento fedelissimo. La cosa grandiosa del lavoro di Mann negli anni '80, in particolare con i thriller criminali Thief e Manhunter, è che hai una fotografia straordinaria con una simmetria attenta all'interno delle inquadrature, così come una grande attenzione ai dettagli negli elementi tecnici relativi alla scassinatura (in Thief) e alla criminologia (in Manhunter). Allo stesso tempo, Mann non aveva paura di lanciarsi e sperimentare con la macchina da presa e in sala di montaggio.

      Manhunter è visivamente abbagliante, psicologicamente intenso, con ottime musiche. William Petersen è fantastico nel ruolo di Will Graham. Brian Cox è un Lecter più ruvido ma calcolatore. Tuttavia, la performance da star arriva dall'assolutamente inquietante e coinvolgente interpretazione del compianto Tom Noonan. È inquietantemente investito nel ruolo e, sebbene spaventoso, conferisce anche a Francis un livello di complessità, al limite della simpatia.

      The Game

      Nelle mani sbagliate, The Game sarebbe caduto sotto il peso di una trama forzata che sfuggiva al controllo del regista. Il film prende svolte selvagge e tira colpi di scena che normalmente spingerebbero un film verso la farsa sotto una direzione debole. Sotto un maestro come David Fincher? Beh, il risultato non è necessariamente uno dei suoi migliori, ma si classifica comunque come un mistero thriller altamente stiloso e avvolgente, mentre Michael Douglas si ritrova catapultato in un gioco inaspettatamente mortale.

      Ha un aspetto incredibile perché è un film di David Fincher, e costruisce la sua intrigante iniziale in modo magnifico, dal momento in cui Nick (Douglas) vede iniziare il suo gioco. In qualche modo, anche di fronte a colpi di scena che confondono la mente, Fincher riesce comunque a mantenere questo film in piedi.

      Body Double

      Brian De Palma e thriller stilosi vanno di pari passo. Il tocco stilistico iconico del regista fa risaltare davvero i suoi omaggi a Hitchcock. C'è qualcosa di quasi meta in Body Double, che si sente al contempo un omaggio a Hitchcock ma anche una parodia ironica e una sovversione del genere.

      Craig Wasson è l'attore in difficoltà che diventa affascinato da una donna che vive di fronte alla casa di un altro attore che incontra, fa amicizia e per cui si occupa della casa. Inevitabilmente, Jake si ritrova coinvolto in un complotto di omicidio. Qui De Palma è in pieno flusso, con una grande colonna sonora a cura di Pino Donaggio e alcune scelte musicali stellari (incluso Relax di Frankie Goes to Hollywood).

      Pale Flower

      I film giapponesi Yakuza sono intrinsecamente stilosi, ma aggiungi una fotografia in bianco e nero ad alto contrasto e una messa in scena meticolosa, e puoi alzare ulteriormente il punteggio di stile. Il noir di Masahiro Shinoda è un'opera d'arte, ma non è solo stile senza sostanza. Mariko Kaga è una donna che diventa affascinata e attratta dal mondo criminale, mentre Ryo Ikebe è il recente ex membro della Yakuza che cerca di rimanere fuori dai guai, inizialmente intrigato da Saeko.

      Inevitabilmente, le cose vanno male, e mentre non è un film frenetico pieno di armi e spade, accumula molta tensione e un senso di problemi imminenti. È impeccabilmente realizzato.

      Miller’s Crossing

      Non sono solo gli Yakuza a creare cinema stiloso. Prendi gangster americani dell'era del proibizionismo e coltiva un lessico unico e giocoso per il tuo film che imbeve il film di molto stile. Miller’s Crossing è un magnifico e audacemente divertente film gangster. Il cast è fantastico, con Gabriel Byrne nel ruolo di un gangster freddo e calcolatore che sembra l'uomo serio tra una selezione di archetipi gangster ampiamente delineati. Marcia Gay Harden è fantastica nel ruolo di una moll acidamente autoritaria, con ottimi ruoli di supporto per Jon Polito, John Turturro e Albert Finney.

      Alla fine del film, vorrai dare il cappello alto e fare acquisti dallo stesso mercante di cappelli di Tom Reagan (Byrne). Sembra anche un film sottovalutato nel CV stellare dei fratelli Coen.

      Deep Cover

      L'opera magna di Bill Duke, Deep Cover, si nutre di immagini stilose e di una colonna sonora eccezionale. È anche alimentato da Laurence Fishburne al massimo della forma e da un Jeff Goldblum efficacemente viscido. Come suggerisce il titolo, il poliziotto di Fishburne deve andare sotto copertura profonda, il che comporta le proprie sfide morali e psicologiche. La sua discesa è rapida, e la spirale discendente accelera fuori dal suo controllo.

      Duke punteggia i momenti del film con violenza brutale che non fa sconti. Ci è voluto del tempo perché Deep Cover catturasse davvero il suo pubblico, iniziando con un forte passaparola, e da allora ha beneficiato di una rinnovata scoperta, sempre aiutato quando diventi una parte (ben meritata) della collezione Criterion.

      Deep Red

      Dario Argento ha preso il testimone da Mario Bava e ha davvero portato il Giallo a un livello superiore. Deep Red rimane il migliore delle sue opere, equamente diviso tra thriller di omicidio e horror psicologico. Le immagini audaci e sorprendenti di Argento risaltano con colori vivaci, ed è dinamico nel suo uso del movimento della macchina da presa. Argento non fa nulla a metà, dalle violente risoluzioni ai suoi omaggi espliciti (incluso un grande riferimento al