Рецензия из Венеции: впечатляющий Дуэйн Джонсон смягчает фильм Бенни Сафди «The Smashing Machine»

      «Сокрушительная машина» — это фильм с большим количеством сердца и души. Это также фильм с глубокой любовью к своим героям: к людям, причастным к этой истории, и, в большей или меньшей степени, к той индустрии, которую они помогли построить. Он вдохновлён одноимённым документальным фильмом HBO 2002 года и может похвастаться центральной ролью Двейна «Скалы» Джонсона в образе Марка Керра, ветерана «без правил» боевой сцены, которая в итоге переросла в более доходную UFC (хотя и задолго до того, как Керр покинул ринг). В основном с радостью отмечу, что это гораздо более странный фильм, чем нужно было бы — арт‑фильм, маскирующийся под испытанную и проверенную форму, который редко бывает неинтересным, но также редко наполнен той самой напряжённостью, что отличает лучшие спортивные картины.

      «Сокрушительную машину» написал, смонтировал и поставил недавно самостоятельно начавший снимать Бенни Сафди, который делает очевидную ставку на абстрагирование знакомых жанровых ходов — здесь вы не найдёте роковых нокаутов, пирриховых побед или явно героических поражений. Очевидное сравнение — «Рестлер» Даррена Аронофски, фильм, который сделал для Микки Рурка то, что «Сокрушительная машина» ещё может сделать для Джонсона. Звезда WWE, ставшая голливудским тяжеловесом, последние пару лет переориентирует карьеру после сокрушительного личного и финансового разочарования из‑за «Чёрного Адама». Мне любопытно услышать, что скажет актёр о режиссуре Сафди; не в первый раз в его карьере кажется, что он попал в фильм, который художественно смелее, чем мог бы предполагать сценарий.

      Несмотря на недостатки, это интересное место для пребывания: фильм, который определённо стоит увидеть, хотя я не могу сказать, что полностью им убеждён. Одна из главных задач Сафди заключалась в том, чтобы как‑то согласовать мегаваттную личность Джонсона с картиной, для которой смирение — главный ориентир. Подход режиссёра отдаляет зрителя от актёра: оператор (директор по съёмке фильма «The Curse» Масио Бишоп) снимает в средних планах и даёт нам только короткие проблески внутренней жизни Керра, которые, разумеется, являются лучшими моментами картины. Мы получаем намёк на это в обезоруживающей сцене в начале, когда он вежливо просит не опускать шторку самолётного иллюминатора, чтобы полюбоваться закатом. В другой сцене (возможно, лучшем моменте фильма) Сафди делает нарезку крупными планами Керра, наблюдающего за дерби на уничтожение. Любуясь этой сценой на утреннем пресс‑показе, я начал ощущать нечто вроде искалеченного сочувствия ко всем этим побитым кузовам, принимающим удар за ударом к удовольствию ликующей (и платящей) толпы.

      В конечном счёте фильм представляет собой любовное письмо непризнанным героям самых жёстких граней спорта. Действие разворачивается в последние годы 90‑х, сюжет следует вековой структуре — на кону непрерывная серия побед, посреди — наркотический срыв, а ближе к концу — важный бой — но идёт в ровном, меланхоличном темпе, пунктуированном блестящим (пусть иногда и отвлекающим) саундтреком экспериментальной джазовой музыкантки Налы Синефро. Это та же космическая атмосфера, которую режиссёр и его брат Джош привнесли в свою раннюю спортивную картину «Неогранённые драгоценности», но тот фильм использовал самые жесткие приёмы, чтобы вы не отрывались от экрана до последнего вздоха. Большая часть «Сокрушительной машины» сосредоточена на участии Керра в японской лиге Pride, но мне легче вспоминается прелестное изображение Джонсона, выглядящего потерянным на токийском эскалаторе, чем детали какого‑то конкретного боя. (Будет любопытно посмотреть, проявится ли эта сторона партнёрства более явно в предстоящем фильме Джоша «Marty Supreme».)

      Для спортивного фильма с актёрским составом из настоящих ветеранов ММА (а также бойца‑призёра Александра Усика) он показался мне несколько равнодушным к самим событиям, независимо от того, как красиво они освещены и сняты. (Как фанат спорта, которому никогда особенно не приходилась по душе UFC, фильм мало что поменял в моём отношении. Но я понимаю, что это может быть исключительно субъективно.) Самые важные сцены столкновений — домашние ссоры между Керром и его девушкой Дон Стэплс (Эмили Блант) — ещё менее убедительны. Хотя подбор Блант, по всей видимости, является следствием их совместной работы в «Джунглях», меня не убеждает, что здесь их исполнение действительно дополняет друг друга, несмотря на очевидную химию — хотя сходство в акценте и манерах Блант с Майки Мэдисон в «Анора» не может не быть любопытным.

      Разделяя разницу между ускользающей карьерой Керра и тяжёлым периодом в его личной жизни (оба этих аспекта делают его камео желанным), фильм так и не достигает настоящего ощущения неотложности, но это не вина Джонсона. Актёр неустанно привлекателен на экране, растворяясь в роли и умудряясь находить в Керре громадную уязвимость, даже когда тот одним махом кулака выбивает двери. Премьера фильма состоится сегодня вечером на Венецианском кинофестивале, где Джонсон может ожидать ту самую овацию, которую залы, очарованные знаменитостями, обычно оставляют для таких камбэков — вспомните «Рестлера» Рурка, «Кита» Фрейзера и «Человека‑птицу» Китона. Молодец.

      «Сокрушительная машина» была показана в Венеции и выходит в прокат 3 октября.