10 необходимых дорожных фильмов 1990-х годов

      Кейси Чонг представляет собой важный выбор дорожных фильмов 90-х годов…

      Тропы дорожного фильма 1990-х определяют его жанр, сосредотачиваясь на путешествии персонажей к самопознанию с провокационными темами, от поиска свободы до идентичности, бунта, приключений и дружбы. В зависимости от фильмов, некоторые из них заканчиваются положительно, в то время как другие завершаются трагически, демонстрируя универсальность жанра в смешивании и сочетании различных элементов, объединяя комедию и драму. Давайте сделаем шаг назад по дорожке воспоминаний, пока мы путешествуем по десяти лучшим дорожным фильмам 1990-х годов…

      Дикий по натуре (1990)

      Когда-то менее известная работа Дэвида Линча, его Дикий по натуре получил поляризованные отзывы и даже был освистан после получения Золотой пальмовой ветви на Каннском кинофестивале, его в целом противоречивая черная комедия была переосмыслена с тех пор. Используя знакомые элементы дорожного фильма как одну из основных отправных точек для навигации по его адаптированному сценарию по роману Барри Гиффорда 1989 года с тем же названием, история лучше всего описывается как кислотоносное путешествие, сочетающее подростковую бунтарскую атмосферу поклонника Элвиса Сэйлора (Николас Кейдж) и звезды Лауры Дерн Лулу, чьи влюбленные беглецы сталкиваются с тропами, характерными для Линча, с его фирменным сюрреалистическим и мечтательным стилем съемки.

      Линч также сильно акцентирует внимание на визуальных и тематических отсылках к Волшебнику страны Оз, очевидно, в повторяющейся галлюцинации Лулу о ее доминирующей матери (Дайан Ладд) как о злой колдунье, летающей на метле, отражая принуждающий контроль и одержимость в их дисфункциональных отношениях матери и дочери. Дикий по натуре примечателен тем, что в нем появляется Уиллем Дефо, который появляется во второй половине как Бобби Перу в своем неуравновешенном лучшем виде.

      Тельма и Луиза (1991)

      Феминистские фильмы были как ниша для внедорожников в эпоху 1990-х, но захватывающий взгляд Ридли Скотта на эту тему стал одним из его лучших фильмов. И, конечно, среди лучших дорожных фильмов 90-х, который следует за двумя лучшими подругами – домохозяйкой Тельмой Дикинсон (Джина Дэвис) и официанткой Луизой Сойер (Сьюзан Сарандон) – в выходные на рыбалку. Однако все идет не так, когда мужчина из придорожного бара пытается напасть на Тельму, прежде чем все закончится тем, что разгневанная Луиза застрелит его. Вскоре обе оказываются на неправильной стороне закона, став беглецами.

      Тельма и Луиза значительно выигрывают от прочной динамики дружбы между Дэвис и Сарандон. Что поднимает этот фильм еще выше, так это то, как их соответствующие арки постепенно подрываются по мере развития истории, как Тельма, которая выглядит скромной, превращается из наивной в неожиданно бунтарскую героиню после всего, что с ней происходит. Фильм также знаменито завершается культовой концовкой – затуханием до белого, когда Тельма и Луиза решают проехать на своем Ford Thunderbird 1966 года с обрыва, символизируя их бесконечное стремление к свободе и волю восстать и взять контроль над своей жизнью.

      Мой собственный частный Айдахо (1991)

      Культовый классик 1991 года Мой собственный частный Айдахо остается одним из ключевых фильмов Гаса Ван Сента, став его третьей режиссерской работой после Мала Ноче и Драгстор Ковбоя. Тропы дорожного фильма составляют одну половину этого признанного независимого драмы, поскольку сценарий Ван Сента проводит Майка Уотерса (Ривер Феникс, в одной из его лучших ролей в его иначе недолговечной карьере) и Скотта Фавора (Киану Ривз, доказывающий свою универсальность как драматического актера за пределами своей славы Билла и Теда) по межштатному путешествию из Портленда в Айдахо, прежде чем отправиться в Рим в поисках пропавшей матери Майка.

      Парное выступление Феникса и Ривза подчеркивает их бунтарскую, юную энергию как уличных мошенников в их поисках души. Фильм также затрагивает тему квирности, видимую с точки зрения Майка, чья безответная любовь к Скотту подчеркивает глубоко резонирующую драму, отражающую отчаянный поиск первого за своей матерью. Ван Сент даже использует нарколепсию Майка, не только для изображения повторяющегося состояния его персонажа, но и как метафору, отражающую его фрагментированную реальность и эмоциональную уязвимость.

      Настоящая романтика (1993)

      В идеальном мире было бы приятно увидеть, как сам Квентин Тарантино режиссирует Настоящую романтику, если бы не его решение продать свой сценарий, чтобы он мог профинансировать своих собственных Бешеных псов. Но жизнь может быть страннее, чем вымысел, так как Тони Скотт удивительно хорошо справился с переводом остросюжетного сценария Тарантино в идеальное сочетание кинетической визуальной режиссуры и остроумного, жанрово-изменяющего повествования. История такова: любящий Элвиса Кларенс (Кристиан Слейтер) и проститутка Алабама (Патриция Аркетт) попадают в большие неприятности после того, как они крадут чемодан, полный кокаина, у сутенера последней, Дрексла (угрожающий Гэри Олдман). Они в конечном итоге сбегают из Детройта в Лос-Анджелес, надеясь продать кокс через друга Кларенса (Майкл Рапапорт), выступающего в роли посредника. Конечно, все идет не так гладко, как планировалось, что приводит к серии несчастных и сложных событий с обеих сторон закона.

      Сказочная романтика между влюбленным Кларенсом и Алабамой хорошо контрастирует с насильственным сценарием, где Настоящая романтика ловко смешивает жестокую криминальную драму с тропами дорожного фильма и боевика. Фильм включает отличных второстепенных персонажей от взрывного исполнителя мафии Вирджила Джеймса Гандольфини до Клифорда Денниса Хоппера, чье словесное противостояние с консильери Кристофера Уокена во время культовой сицилийской сцены является пиком кино. Дополнительные кредиты также идут Скотту и Тарантино за насыщение фильма крутыми отсылками к поп-культуре, от любви Кларенса к фильмам Сонни Чибы до одержимости Элвисом с Вал Килмером, появляющимся в качестве воображаемой версии, и жестким влиянием гонконгских боевиков.

      Приключения Присциллы, королевы пустыни (1994)

      Происходя из Австралии, сценарист и режиссер Стефан Эллиотт в своем втором фильме отметил свой международный прорыв, успешно сочетая тропы дорожного фильма с гуманизирующим изображением квир-персонажей в положительном свете. Поддерживаемые трио определяющих карьеру выступлений, включая Терренса Стэмпа, Хьюго Уивинга и Гая Пирса, их персонажи – один транс-женщина, а другие двое – драг-квин – тонко изображены как несовершенные и уязвимые личности, не сводя их к поверхностным стереотипам.

      Эллиотт использует путешествие персонажей по стране на туристическом автобусе через австралийскую глубинку от Сиднея до удаленного Элис-Спрингс как отражение дружбы, самопознания и преодоления предвзятости. Приключения Присциллы, королевы пустыни также превосходны как развлекательный фильм