11 desvergonzadas películas de los 70 que no necesitan tu respeto

      A estas 12 desvergonzadas películas de los 70 no les importa el respeto: les importa el entretenimiento. Pero Crédito: C/O No estamos hablando de películas con calificación X, que constituyen su propia categoría. Y no estamos hablando de películas como Serpico, The French Connection y Mean Streets, que representan la desvergüenza, pero son, ya sabes, elegantes al respecto. Estamos hablando de películas que despiadadamente chocan y complacen en aras de la buena y limpia - o no tan limpia - emoción.

      Smokey y el bandido (1977) Crédito: Universal Pictures Smokey y el bandido es una larga persecución de coches -y vaya persecución de coches- con un flirteo sin tapujos entre el Bandido (Burt Reynolds) y la novia fugitiva Carrie (Sally Field).

      Todo parece anticuado, desde las radios CB hasta el autostop, pero es irresistible. Los fans de Dukes of Hazzard se deleitarán observando las similitudes entre la película y la serie y podrán tener algunas discusiones divertidas sobre quién pensó primero en qué.

      Calígula (1979) Crédito: C/O Cuando el fundador de Penthouse, Bob Guccione, se propuso hacer una película para el gran público, el resultado fue Calígula, una historia del indulgente emperador romano con grandes nombres.

      Dirigida por Malcolm McDowell, veterano de La naranja mecánica, la película está protagonizada por Teresa Ann Savoy (arriba), Helen Mirren y Peter O'Toole. Fue escrita por el muy respetado Gore Vidal, que renegó de ella después de que el director Tinto Brass alterara sustancialmente su guión.

      La matanza de Texas (1974) Crédito: C/O Una película gloriosamente desvergonzada (empezando por el título) que aprovecha el morbo a su favor. Llena de sonidos de animales y moscas zumbando, La matanza de Texas deja claro desde el principio que no tiene límites, incluso antes de que oigamos el primer revoloteo de la motosierra de Leatherface.

      Ilsa, She Wolf of the SS (1975) Crédito: C/O lsa, She Wolf of the S.S. incide en unos ideales altisonantes con una ridícula carta de presentación (véase más arriba), pero todo es sólo una excusa para contar la historia de Ilsa, una malvada alcaide nazi que quiere demostrar que las mujeres son mejores sufriendo que los hombres y que, por tanto, se les debería permitir luchar por Hitler.

      Por supuesto, lo demuestra mediante una serie de "experimentos" con mujeres que, en el mejor de los casos, van escasamente vestidas. Digámoslo todos juntos ahora: "No podrían hacer esto hoy en día". Película canadiense del director Don Edmonds, consiguió ser reseñada por Gene Siskel, que la calificó como "la película más degenerada que he visto en el centro". No sabemos si eso es un pulgar hacia arriba o hacia abajo. El asesino del taladro (1979) Crédito: C/O Abel Ferrara ha hecho algunos clásicos, como King of New York y Bad Lieutenant, pero el director nacido en el Bronx se curtió con El asesino del taladro. (Su debut fue una película para adultos en la que también actuó). Ferrara también apareció en The Driller Killer (arriba), sobre un artista neoyorquino que resuelve su angustia urbana matando con una herramienta eléctrica.

      La película entró en la lista británica de "vídeos nocivos" criticados por su contenido extremo.

      Dolemite (1975) Crédito: C/O Mira, nos encanta Dolemite, pero cuando el héroe de la película es un proxeneta, estás viendo una película sórdida. El interminablemente entretenido icono de la Blaxploitation de Rudy Ray Moore surgió de sus sucias rutinas de comedia: Transmitía historias de un buscavidas callejero llamado Dolemite que explicaba: "Me llamo Dolemite y me dedico a joder a hijas de puta".

      Dolemite fue también un triunfo del cine independiente, como se explica en la reciente Dolemite Is My Name, protagonizada por Eddie Murphy. Thriller: A Cruel Picture (1973) Crédito: C/O Ampliamente considerada como una de las mejores películas de explotación jamás rodadas, esta película sueca del director Bo Arne Vibenius está protagonizada por Christina Lindberg en el papel de una mujer muda que sufre una serie de traumas increíbles, que Vibenius no tiene reparos en mostrar en pantalla.

      Al final se hace con una escopeta de dos cañones y emprende una misión de venganza que tanto ella como sus objetivos se merecen. La última casa a la izquierda (1972) Crédito: C/O Odiamos esta película por su increíble eficacia. El director Wes Craven debutó con La última casa a la izquierda, una historia de secuestros, brutalidad y venganza, ambientada con una espeluznante música hippie, antes de crear las clásicas franquicias de terror Pesadilla en Elm Street y Scream. Con el debido respeto a esas películas, no son ni remotamente tan terroríficas como La última casa a la izquierda. Salo (1975) Crédito: C/O Inspirada en los escritos del Marqués de Sade, esta película de Pier Paolo Pasolini trata de un grupo de fascistas que acorralan a un grupo de adolescentes y les hacen cosas horribles durante 120 días. Sólo tienes que hacer una lista de cosas que te dan asco, y te prometemos que están en Salo. Curiosamente, Abel Ferrara, a quien quizá recuerdes de nuestra entrada El asesino del taladro, hizo una película sobre Pasolini en 2014 sobre su vida en la época en la que estaba rodando Salo.

      Está protagonizada por el gran Willem Dafoe, buen amigo y colaborador habitual de Ferrara. Fiebre del sábado noche (1977) Crédito: C/O Probablemente recuerdes la discoteca, pero no la desesperación. Fiebre del sábado noche es un estudio de carácter matizado y descarnado de Tony Manero (John Travolta, arriba) que retrata sin tapujos el racismo y la violencia sexual. Tony tiene muchos defectos y no es un héroe para los estándares actuales, pero la película intenta recuperar nuestro afecto por él al final.

      Para ser una película de tanto éxito, es muy sórdida y difícil de ver, pero al menos el baile es fantástico. Piraña (1978) New World Pictures - Crédito: C/O Una de las muchas películas de animales asesinos que se lanzaron a la pantalla tras el éxito de taquilla de Tiburón, Piraña -a diferencia de, por ejemplo, Orca- no pretendía ser respetable, y eso lo respetamos. Esta película, una producción de Roger Corman hasta la médula, existía para mostrar a nadadores atacados por peces con dientes, y eso nos encanta. Pero también fue importante para la carrera de algunos grandes cineastas, incluido Corman: seis años después de Piraña, Joe Dante dirigió el gran éxito Gremlins. Y el coguionista de Piraña, John Sayles, haría películas como Ocho hombres fuera y El secreto de Roan Inish. Kentucky Fried Movie (1977) Crédito: United Film Distribution Company Una película que nos encanta y que respetamos a la vez, Kentucky Fried Movie, es una parodia del cine negro y la sordidez que también es, en sí misma, bastante sórdida, pero en el buen sentido. No se olvida de ningún chiste, y las parodias cinematográficas van mucho más allá de lo necesario para satirizar lo que satirizan.

      Kentucky Fried Movie es una de las películas más divertidas y sórdidas, y llevó al director John Landis y a los guionistas David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker, que más tarde harían Airplane, a un éxito más generalizado y menos sórdido. ¿Te ha gustado nuestra lista de películas desvergonzadas de los 70? Crédito: C/O Si te ha gustado, puede que también te guste nuestra lista de estrellas de cine de la Generación X que se han ido demasiado pronto. Y puede que también te guste este detrás de las cámaras de Kentucky Fried Movie. Imagen principal: Kentucky Fried Movie.