Come See Me in the Good Light - Crítica del Festival de Sundance 2025

      Come See Me in the Good Light, 2025, dirigido por Ryan White. Con Andrea Gibson, Megan Falley, Heather Mann, Emily Clay y Bethy Leonard. SINOPSIS: Dos poetas, un diagnóstico de cáncer incurable. Andrea Gibson y Megan Falley emprenden un viaje inesperadamente divertido y conmovedor a través del amor, la vida y la mortalidad. El documental de Ryan White sigue a la poetisa laureada Andrea Gibson en su lucha contra la propagación del cáncer de cuello de útero. Su compañera, Megan Falley, se negó a dejarse apartar cuando Andrea recibió el diagnóstico, y ambas se han comprometido a cuidarse mutuamente a lo largo de este viaje. Este documental presta una gran compañía al permitir al público pasar tiempo con dos seres humanos geniales que casualmente son artistas contemplativos profundamente enamorados. Cuando uno recibe una noticia estremecedora, es comprensible que su vida se reexamine a través de un nuevo prisma. Andrea habla abiertamente de haber tenido depresión y sentimientos suicidas, pero, como ellos afirman, cuando recibieron el diagnóstico de cáncer, les dio una nueva oportunidad de vivir sabiendo que su cuerpo les proporcionaría la cuenta atrás definitiva. Podían centrarse en disfrutar de cada momento y ser realmente uno con el mundo.

      Megan, la pareja de Andrea, también se muestra vulnerable ante sus problemas de imagen corporal, y el cáncer de Andrea también le proporciona a Megan una nueva forma de comprenderse a sí misma. Andrea afirma que lo único que desean es un cuerpo para seguir viviendo la vida que aprecian más que antes. La vulnerabilidad y la complejidad de los pensamientos que se muestran son notables y ayudan a que esta película no se limite a ser una "llorona sobre el cáncer". Es obvio que hay un amor profundo y profundo compartido por una pareja queer, que es en parte por lo que necesito escribir esta crítica - para sostener una luz brillante y decir, estos, aquí son #couplegoals en todos los sentidos de la frase. (Películas como estas ayudan a subrayar la importancia de la colaboración a la hora de enfrentarse a un problema de salud importante. El número de citas, reuniones, tratamientos, medicamentos, correos electrónicos, sustos, llantos, etc. es inimaginable para el observador casual. Alguien que es queer no puede saber necesariamente que los proveedores de atención sanitaria no discriminarán (esta no es una película sobre eso, pero merece la pena decirlo, sobre todo porque a menudo somos más vulnerables cuando vamos a la consulta del médico).

      En esta película se produce un momento conmovedor cuando Andrea le pregunta a Megan si pueden despertarla cuando sienten miedo. Megan no tarda en tranquilizarla, y ésta es una de las muchas oportunidades de ver a la pareja en la cama susurrando y hablando entre ellos, que es lo más íntimo que se puede tener. La filmación de Ryan White nos brinda muchas oportunidades en las que podemos ver a las parejas viviendo vidas plenas el uno con el otro, por lo que estoy agradecido.

      Sería negligente por mi parte si no mencionara la hermosa poesía que se cita a lo largo de la película, incluso en una actuación de spoken word en directo presentada por Tig Notaro. Tanto Andrea como Megan son autoras publicadas y tienen una relación amistosa cuando editan el trabajo de la otra. Los comentarios de Andrea sobre la emoción que sienten cuando pueden presentarse como poetas son genuinos y cercanos: ser artista es ser alguien que siempre está descubriendo cosas nuevas, aunque estén cerca del final. Calificación de Flickering Myth - Película: ★ ★ ★ ★ / Película: ★★★★★★ Michael McNeely - Encuéntrame en Letterboxd