Cómo la diseñadora de producción Judy Becker hizo El Brutalista con poco presupuesto

      Incluso antes de conocer al director de The Brutalist, Brady Corbett, la diseñadora de producción Judy Becker esperaba en secreto poder trabajar con él. Becker -conocida por su trabajo en Brokeback Mountain, de Ang Lee, Carol, de Todd Haynes, y su trabajo nominado al Oscar en American Hustle, de David Russell- siente desde hace tiempo pasión por la arquitectura brutalista que da nombre a la película. Se trata de un estilo, desarrollado en el Reino Unido en la posguerra, que se caracteriza por el hormigón visto y el énfasis en los elementos estructurales por encima de los detalles.

      "Lo habría hecho gratis si hubiera podido permitírmelo", dice. Esa actitud fue útil, porque la película no tenía mucho que gastar. Aunque el tráiler de The Brutalist se centra en la palabra "monumental", la que muchos críticos han adoptado para describirla, Corbett hizo la película con un modesto presupuesto de menos de 10 millones de dólares.

      Pero no atribuye la épica de la película a la magia del cine. El presupuesto fue 'bajo' porque Brady contrató a los mejores artesanos, que normalmente trabajan por más dinero", dice Becker. "Nadie tiene dinero ilimitado. He trabajado con una amplia gama de presupuestos y siempre quieres más dinero, pero no voy a decir que el presupuesto nos limitara" El Brutalista está nominada a 10 Oscar, entre ellos a la mejor película y por el diseño de producción de Becker. Aunque ha suscitado cierto escrutinio por su uso de la IA -para afinar los acentos y una secuencia al final-, Corbett ha subrayado que en ningún trabajo de Becker intervino la IA. Judy Becker habla de sus influencias en El Brutalista Judy Becker, cortesía de Becker El Brutalista sigue al ficticio arquitecto judío húngaro László Toth (Adrien Brody) cuando llega a Estados Unidos con su esposa Erzsébet (Felicity Jones). Toth quiere rehacer su vida y su matrimonio tras ser liberado de un campo de concentración.

      Se instalan en Pensilvania, donde el acaudalado industrial Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce) aprovecha el talento de Toth para encargarle la construcción de un instituto cristiano. Toth hace suyo el proyecto basando algunos de sus elementos en el campo de concentración en el que estuvo prisionero: "Se me ocurrió el simbolismo manifiesto y sutil de la obra de Toth, como la incorporación de elementos del campo de concentración", explica Becker. "Me fijé en los planos de los campos de concentración y pensé en la arquitectura europea que Laszlo habría visto en Budapest cuando era niño". Becker también tiró de su interés infantil por el simbolismo oculto. De niña asistía a los servicios religiosos de un templo judío que, visto desde arriba, tenía la forma de una estrella de David. Cuando se mira el Instituto desde arriba, tiene forma de cruz", dice Becker, que también se inspiró en el brutal diseño de los barracones de los campos de concentración, con techos de 12 a 12 metros de altura y ventanas altas y pequeñas.

      "Las ventanas altas de los techos de los campos de concentración servían para lo contrario de lo que se podría pensar", explica Becker. "Brady me dijo que las ventanas hacían un calor insoportable en verano y frío en invierno". El Instituto también está diseñado con techos altos y ventanas. Pero en la película, la luz de la ventana proyecta una cruz.

      "En el Instituto, son un símbolo de esperanza, con la luz penetrando en la oscuridad", dice. El enfoque DIY de El Brutalista Adrien Brody y Felicity Jones como László y Erzsébet Toth en El Brutalista. A24 El equipo de Corbet accedió a reducir su salario habitual porque sabía que El brutalista era el proyecto que le apasionaba, y vino a compartir su pasión.

      Los veteranos jefes de departamento de la película, como el director de fotografía Lol Crawley, la diseñadora de vestuario Kate Forbes, el montador Dávid Jancsó y Becker, se pusieron en modo indie extremo para resolver los problemas: "Para afrontar el tipo de retos que tuvimos al crear esta película, hay que tener experiencia", dice Becker. "Tienes que haberlo hecho con dinero y sin dinero y haberte enfrentado a estos retos antes", añade: "Brady era probablemente, de todos los directores con los que he trabajado, el más hábil a la hora de pensar en formas alternativas de contar su historia si no podía hacerlo de una manera".

      "Sabe lo que quiere contar y sabe que no hay una sola forma de contar algo. Salvo un breve rodaje en Nueva York, la mayor parte de El brutalista se rodó en Hungría. Los jefes de departamento forjaron una gran camaradería mientras trabajaban allí, empezando por los buscadores de localizaciones. Esas salidas en grupo fueron la primera oportunidad para que todos conectaran en torno al proyecto: "Esas exploraciones fueron muy importantes porque estás en la furgoneta durante horas y probando diferentes ideas sobre la película", dice Becker: "Si quería presentar una idea, lo hacía en la furgoneta cuando no hay mucha gente alrededor. Tengo el oído del director, está el director de fotografía y toda la gente con la que necesito hablar de ello".

      Una vez que se formó un sentimiento de comunidad en la furgoneta, "nunca pareció haber ninguna desviación de eso, lo que fue una gran cosa", dice. Becker aprendió rápidamente que Hungría carecía de la variedad de materiales disponibles para los diseñadores de producción estadounidenses.

      "Tuve que ser como Brady y pensar: '¿Cuál es la otra forma en que podríamos hacer esto?' No es la forma en que estoy acostumbrada a hacerlo, pero en cierto modo, eso es realmente bueno para la creatividad", dice. La mayoría de las películas no crean edificios completos a tamaño real como el Instituto. Becker construyó un modelo a escala de media pulgada, y es lo que el público ve cuando contempla los impresionantes exteriores de la estructura en la ladera.

      Pero viendo la película, nunca se sabría que el edificio no es una creación a escala real.

      Se rodó un montaje de la construcción del Instituto con una GoPro y se alteró con efectos visuales digitales para mostrar el desarrollo del edificio a lo largo del tiempo.

      Otros elementos se hicieron a escala, como los decorados del interior del Instituto y los muebles que László diseña en la película.

      Aunque la película está ambientada poco después de la II Guerra Mundial, la mayor parte del trabajo de Toth se inspira en iglesias brutalistas posteriores de los años sesenta y principios de los setenta. Becker cita como punto de referencia la Capilla Rothko de Houston, no confesional, construida en 1971.

      "Nunca había trabajado en una película en la que tuviera que diseñar edificios, crear muebles y ser arquitecto, pero toda mi experiencia como artesano confluyó en The Brutalist", afirma. The Brutalist ya está en los cines, de la mano de A24.