11 Excelentes Películas Donde No Pasa Mucho

      Aquí hay 11 excelentes películas donde no pasa mucho. ¿O es así? No hay muchas persecuciones de autos, asesinatos, escenas de sexo o explosiones, pero las vidas cambian silenciosamente.

      Perdidos en la traducción (2003)

      Características de Enfoque-Crédito: C / O

      Charlotte (Scarlett Johansson), recién casada, y el actor Bob (Bill Murray), casado y quemado, se encuentran en un hotel de Tokio, conversan y cantan karaoke. Todo es melancólico y luminosamente hermoso.

      Seguimos pensando que tal vez dejarán a sus cónyuges, y sin embargo, de alguna manera estamos agradecidos cuando no lo hacen. Lost in Translation de Sofia Coppola es una celebración de interacciones pequeñas e intensas que nunca recuperaremos, y tal vez no deberíamos.

      Al final, Bob encuentra a Charlotte entre la multitud. Se miran a los ojos, se abrazan y él susurra algo que no podemos escuchar. Se besan de una manera que no se siente nada sexual. Son amigos. Es embriagador y una de las películas más seductoras que jamás hayamos visto.

      El poder del perro (2021)

      Netflix

      El drama de Jane Campion parecía un probable ganador de Mejor Película en 2022 antes de que CODA obtuviera el honor en un año inusual contaminado por Covid.

      Es, en su superficie, una historia lenta y pesada sobre una viuda( Kirsten Dunst), su amable pretendiente y eventual esposo(Jesse Plemons), su hijo afeminado e intelectual (Kodi Smit-McPhee)y su brutal cuñado (Benedict Cumberbatch).

      Durante la mayor parte de la película, creemos que estamos viendo un Western sensible, tal vez con una versión revisionista del mismo tema de la década de 2020 de "masculinidad tóxica."Pero al final, nos damos cuenta de que ha sido un tipo de película diferente todo el tiempo, y una más despiadada de lo que creíamos. Hace un cambio duro y astuto en el género, y lo respetamos.

      Aturdido y confundido (1993)

      Gramercy Pictures-Crédito: C / O

      La última película de hangout, Dazed and Confused sigue a un grupo de estudiantes de secundaria en la noche de graduación mientras navegan y hacen planes para ir a una fiesta en Moontower. Hay peleas, intimidación y coqueteos, y algunos buzones de correo son maltratados. La estrella de fútbol Randall "Pink" Floyd (Jason London) tiene que decidir si firma un compromiso. no consumir drogas.

      Y eso es todo. Nadie muere, nada explota, nadie logra el atraco del siglo. Y, sin embargo, es pura alegría, ayudó a lanzar las carreras de Ben Affleck, Parker Posey y Matthew McConaughey, y es la mejor película de reunión de la historia. Quentin Tarantino ha llamado a su película favorita de los 90.

      Aturdido y confundido es una de varias películas engañosamente simples de Richard Linklater, donde días y noches muy normales resultan ser los más memorables de nuestras vidas.

      Érase una vez en Hollywood (2019)

      Lanzamiento de Sony Pictures

      Una pequeña historia de la vida sobre la actriz de la vida real Sharon Tate( Margot Robbie), su vecino actor agotado Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) y el amigo, doble de acción y asistente de Dalton, Cliff Booth (Brad Pitt).

      La película nos lleva a un agradable meandro a través de tres días de sus vidas; en un momento nos unimos a Sharon en un viaje en solitario al cine — pero Tarantino sabe que no necesita hacer mucho para avanzar en la trama…

      Because Porque estamos al borde de nuestros asientos todo el tiempo, pensando en lo infernal que sabemos que le sucedió a la verdadera Sharon Tate. Esperando a que suceda en pantalla. Horrorizado.

      Hay pequeños indicios de violencia antes del gran final, ya que Cliff lucha contra Bruce Lee (Mike Moh) y Tex Watson (Austin Butler).

      Y cuando llega el sombrío final turns resulta que no es lo que esperábamos.

      Antes del atardecer (2004)

      Warner Independent Pictures

      Otra película de Linklater, y la secuela de su encantadora Before Sunrise, que también podría estar en esta lista. Jesse y Celine (Ethan Hawke y Julie Delpy, quienes coescribieron la película con Linklater y Kim Krizan) se reencuentran en París, casi una década después de la noche que pasaron juntos en Viena en Before Sunrise.

      Jesse ha escrito un libro sobre esa noche, y él y Celina recuerdan lo que pudo haber sido y lo que nunca podrá ser. ¿O puede?

      El evento más grande de Before Sunset llega al final, cuando en lugar de hacer algo, Jesse no hace algo — y cambia su vida y la de Celine. También prepara la tercera película de la serie, the beguiling Before Midnight.

      Los últimos días de la Discoteca (1999)

      Fotos de Gramercy

      El guionista y director Whit Stillman ha dicho que durante los duros días de rodaje de su Barcelona de 1994, se produjo un raro momento de alegría mientras filmaba una escena de discoteca. Se preguntó por qué no podía simplemente hacer una película completa de mujeres jóvenes que aman la vida nocturna y el baile. Así que hizo Last Days of Disco.

      Chloe Sevigny y Kate Beckinsale interpretan a aspirantes a editoras de libros que ganan pequeños salarios mientras buscan amor, conexión o algo así en las pistas de baile y las sexys banquetas en sus bordes. Al menos un personaje los considera demasiado privilegiados e insípidos, y el gran clímax es un debate sobre la Dama y el Vagabundo.

      Pero están sucediendo muchas cosas en el subtexto, incluida una trama secundaria ricamente detallada y casi invisible sobre el fraude fiscal. Y, lo que es mucho más importante, desde la perspectiva de la película, la gente encuentra un significado real en los escenarios aparentemente más superficiales. Esta podría ser la película favorita de su humilde corresponsal.

      El brutalista (2024)

      A24

      La película más nueva de esta lista, y una de las principales candidatas al Oscar, The Brutalist de Brady Corbet se mueve a un ritmo paciente, a menudo hipnótico, invitándote a disfrutar y apreciar su partitura de himno, actuaciones matizadas y la arquitectura brutalmente hermosa del protagonista László Tóth (Adrien Brody).

      Se desarrolla durante 3 horas y 35 minutos que no pasan volando: una de sus protagonistas, Felicity Jones como Erzsébet Tóth, realmente no aparece hasta después del intermedio intermedio. Sorprendentemente, para una película con mucho tiempo, El Brutalista nunca explica demasiado, a menudo esperando hasta años después de que los eventos de la película hayan ocurrido antes de que los personajes los discutan por completo.

      Posiblemente el momento más devastador de la película, que ocurre entre László y su benefactor/antagonista Harrison Lee Van Buren Sr. (Guy Pearce), se desarrolla con tal subestimación que es posible que no entiendas de inmediato el trauma que se desarrolla a menos que captes el sonido de un cinturón desabrochándose.

      El desprecio (1963)

      Marceau-Cocinero 

      El escritor francés Paul (Michel Piccoli) es contratado para trabajar con Fritz Lang (interpretado por el verdadero Fritz Lang) en una adaptación de La Ilíada.

      Cuando Paul y su esposa Camille (Brigitte Bardot) son invitados a la casa del engreído productor estadounidense Jeremy Proko (Jack Palance), el auto de Proko solo tiene espacio para un pasajero. Y así comienza un período de intensa agonía para Pablo.

      Todo es muy lento, pero desearías que fuera aún más lento. El desprecio de Jean-Luc Godard es una de las películas más hermosas jamás hechas. Las imágenes son suntuosas, incluida la Casa Malaparte, la casa junto al mar en Capri, Italia, donde ocurren escenas clave. Y "El tema de Camille", de Georges Delerue, es tan conmovedor que Martin Scorsese lo tomó prestado para Casino.

      El desprecio tiene dos muertes muy violentas, pero son casi una ocurrencia tardía. La carnicería emocional es lo primero.

      La Piscine (1969)

      Société Nouvelle de Cinématographie

      TimeOut describe perfectamente este como "un asunto deliciosamente lánguido, inquietantemente inquietante.”

      El director Jacques Deray dedica mucho tiempo a la elegancia despejada de la piscine del título (la piscine en francés significa "la piscina") y al magnetismo de sus cuatro habitantes centrales, interpretados por Alain Delon, Romy Schneider, Maurice Ronet y Jane Birkin.

      Hay lujuria y celos, claro, aunque nunca estamos seguros de cuán seriamente tomarlo todo hasta que, aproximadamente a la mitad de la película, alguien comete un asesinato casual y rompedor. Cuando sucede, casi te entristece ver que la película se toma un descanso de las tomas de personas que yacen por ahí.

      El Padre (2020)

      Distribución de UCG

      La configuración del magnífico debut de Florian Zeller es tan simple que apenas parece suficiente para una película: una hija (Olivia Colman) está tratando de trasladar a su padre con demencia (Anthony Hopkins) de su apartamento a un asilo de ancianos.

      Pero las escenas que resultan son dolorosas y fascinantes. Zeller diseñó la película, le dijo al cineasta, "para que la audiencia se sintiera como si estuviera atravesando un laberinto."Envuelve a la audiencia en la confusión de Anthony moviendo las proporciones del apartamento, cambiando la ubicación de los artículos e incluso cambiando los colores de una pared.

      Vemos y sentimos a un hombre perdiendo la cabeza, y la película nos hace compartir su alternancia de paz y terror. Zeller estaba tan seguro de que Hopkins era el único actor para el trabajo que nombró a su personaje principal Anthony y escribió el guión del ganador del Oscar el silencio de los corderos sin haberlo conocido nunca.

      Todo salió bien: Hopkins ganó su segundo Oscar al Mejor Actor por El Padre.

      Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruselas (1975)

      Películas Olímpicas

      Jeanne Dielman, el estándar de oro de las películas en las que no pasa mucho, sigue a una ama de casa viuda (Delphine Seyrig) mientras realiza sus rutinas domésticas durante tres días: cocinar, limpiar, cuidar a su hijo y tener relaciones sexuales con un cliente diferente cada tarde.

      Sí, ella tiene relaciones sexuales tres veces, y hay un acto de violencia puntual, lo que puede parecer que están sucediendo muchas cosas. Pero considere que la película dura tres horas y veinte minutos. En un momento dado, dedica cuatro minutos a una toma estática de Jeanne haciendo chuletas de ternera.

      Lanzada cuando la guionista y directora Chantal Akerman tenía solo 25 años, Jeanne Dielman inicialmente obtuvo una respuesta mixta, pero se ganó el respeto de manera constante. En 2020, la encuesta Sight + Sound la nombró la mejor película jamás realizada. Reemplazó al Vértigo en la parte superior de la lista.