7 Películas Ganadoras De La Mejor Película Que Nunca Se Harían Hoy

      Aquí hay siete ganadores del Oscar a la Mejor Película que nunca se harían hoy.

      Y si crees que Hollywood responderá a la reelección de Donald Trump siendo menos sensible, probablemente no viviste la última administración de Trump.

      Pero Primero, Advertencias y Aclaraciones

      Orion-Crédito: C / O

      No estamos aquí para quejarnos de "cancelar la cultura" o el "despertar", o para responsabilizar al pasado de los estándares del presente. Pero vemos las películas como cápsulas del tiempo de sus épocas, y nos encanta aprender más sobre el pasado, y el presente, prestando atención a cómo las historias se desarrollan de manera diferente en diferentes momentos.

      Muchas de las ganadoras a Mejor Película son películas que nunca se harían hoy porque sus directores han llegado a ser considerados problemáticos, y no las estamos incluyendo. Y no estamos incluyendo películas brillantes como Casablanca que incluyen algunos momentos peligrosos que podrían ignorarse fácilmente sin descarrilar el mensaje de la película.

      Para esta lista, nos estamos enfocando en películas que tienen elementos de trama innatos lo suficientemente atroces como para hacer que los ejecutivos de estudios reacios al riesgo se detengan. (Son cautelosos, no les gusta la reacción violenta de las redes sociales.) Estos elementos de la trama son lo suficientemente integrales como para que eliminarlos dé lugar a una película totalmente diferente .

      Entonces, con eso, aquí hay siete películas que nunca se harían hoy a pesar de ganar los Oscar a la Mejor Película en su momento.

      Gigi (1958)

      MGM-Crédito: C / O

      Nuestra cultura moderna, muy consciente de la amenaza de los peluqueros, rechazaría rápidamente el concepto de Gigi, una película sobre una joven de 16 años que literalmente es arreglada para convertirse en cortesana. Su canción principal es "Thank Heaven for Little Girls", que realmente no podemos imaginar que obtendría una aprobación de un gran estudio hoy.

      Sí, Gigi está ambientada a principios del siglo XX, cuando el comportamiento representado en la pantalla no era impactante, y se estrenó en la década de 1950, cuando las bodas de adolescentes eran mucho más comunes. ¿Pero hoy? No arrancador.

      Aunque ganó el premio a la Mejor Película y otros ocho Oscar, y durante muchos años mantuvo el récord de la mayor cantidad de nominaciones, Gigi lidera fácilmente la lista de películas que nunca se harían hoy en día, por los ejecutivos de Hollywood de hoy.

      Accidente (2004)

      Lions Gate Films-Crédito: C / O

      A veces, las películas que envejecen peor son aquellas que se dan palmaditas en la espalda por declaraciones aparentemente tópicas o progresistas que rápidamente se sienten obvias, especialmente a medida que evoluciona el sentido común. Entre los que más ponen los ojos en blanco están aquellos con un mensaje de "el racismo es malo", porque por supuesto que lo es. Nadie quiere pasar dos horas escuchando a los tipos de Hollywood enseñar una lección que todo ser humano debería haber aprendido cuando era niño.

      Los críticos modernos lo tienen en Crash: the AV Club y Film Comment se encuentran entre los que lo nombraron el peor ganador de mejor película, e IndieWire lo clasificó en último lugar entre los ganadores de Mejor Película de este siglo.

      Más sobre Crash

      Lions Gate Films-Crédito: C / O

      ¿Por qué los críticos modernos son tan antichoque? Es difícil generalizar, pero el problema principal parece ser un arco de redención torpe en el que un policía blanco (Matt Dillon) salva la vida de un conductor negro (Thandiwe Newton) al que previamente agredió sexualmente durante una parada de tráfico. Ese es solo uno de los problemas evidentes en una película llena de giros caricaturescos.

      Los ejecutivos modernos serían lo suficientemente sabios como para saber que los críticos, tanto profesionales como autoproclamados en las redes sociales, sacarían sus cuchillos para una película como Crash, y que condenaría los sueños de gloria de la entrega de premios de la película.

      Otra Advertencia

      Leslie Caron en Gigi. MGM-Crédito: C / O

      Además, claro: Técnicamente, cualquiera de estas películas podría ser hecha hoy por algunos amigos con un iPhone. Pero no serían las mismas películas sin los recursos de un estudio importante.

      Y ahora, de vuelta a nuestra lista.

      Lo que el viento se llevó (1939)

      Loew's Inc. - Crédito: C / O

      Incluso si puedes superar a los personajes negros amplios y estereotipados (no podemos, partes de esta película se reproducen como una mala caricatura), Lo que el viento se llevó nos pide que pasemos casi cuatro horas lamentando la suerte de Scarlett O'Hara, una mujer que tiene a otras personas como propiedad.

      Simplemente no hay forma de hacerla simpatizar con el público moderno. Sí, ella recibe su merecido al final.

      Pero esas son cuatro horas muy largas para pasar con alguien tan desagradable.

      Alguien voló sobre el Nido del Cuco (1975)

      United Artists-Crédito: C / O

      Muchas cosas de Alguien voló sobre el nido del Cuco han envejecido bien. Su vena antiautoritaria es universal.

      Pero una cosa de Alguien voló sobre el nido del Cuco nunca volaría en la era posterior al #MeToo: el protagonista Randle McMurphy (Jack Nicholson) es el violador legal de una víctima de 15 años. (Finge estar loco porque cree que será más fácil cumplir su condena en un hospital psiquiátrico.)

      Cuando consideras el mal juicio criminal de McMurphy cuando se trata de límites sexuales, el hecho de que la principal antagonista de la película sea una mujer fuerte, la enfermera Ratched, adquiere un subtexto extraño.

      Es notable que cuando Hollywood regresó al Cucoverso hace unos años con la serie de Netflix Ratched, ella era la protagonista (o al menos antihéroe) en lugar de la villana.

       Conduciendo a Miss Daisy (1989)

      Warner Bros. - Crédito: C / O

      Cuando el grupo de rap Public Enemy apuntó a papeles negros estereotipados y serviles en "Burn Hollywood Burn" de 1990, uno de sus principales objetivos era Conducir a Miss Daisy, la ganadora de la Mejor película de 1989 protagonizada por Jessica Tandy como una mujer blanca adinerada y Morgan Freeman como su chofer, Hoke.

      Cuando él soporta su mal humor, se convierten en mejores amigos y ella le enseña a leer.

      Alfred Uhry, quien escribió las versiones teatral y cinematográfica de Driving Miss Daisy, la basó en su propia abuela y su chofer. Pero por muy bien intencionada que sea la película, pocos productores de Hollywood en esta época están entusiasmados con otra película sobre sirvientes negros y la gente blanca que los ayuda. (Sí, la señorita Daisy también aprende de Hoke, y Morgan Freeman aporta dignidad al papel, pero las redes sociales modernas no tienen tiempo para ese tipo de matices.)

      Más sobre Conduciendo a Miss Daisy (1989)

      Warner Bros. - Crédito: C / O

      Como Big Daddy Kane explicó en "Burn Hollywood Burn":

      "Mientras camino por las calles de Hollywood Boulevard / Pensando en lo difícil que fue para quienes protagonizaron/En las películas interpretando los papeles/De mayordomos y sirvientas, esclavos y h–s / Muchos hombres negros inteligentes parecían / Parecer incivilizados cuando estaban en la pantalla And Y las mujeres negras en esta profesión / En cuanto a interpretar a una abogada, fuera de discusión / Porque interpretan a la tía Jemima es el término perfecto / Incluso si ahora ella se puso permanente.”

      Treinta y cuatro años después, Hollywood parece al menos entender la queja.

      Bailando con Lobos (1990)

      Orion-Crédito: C / O

      Mira, nos gusta Bailar con Lobos. La película de Kevin Costner es una epopeya hermosa y arrolladora, y es una historia genuinamente conmovedora de transformación y de llegar a respetar una forma de vida diferente. Fue avanzado para su época, cambiando los viejos estereotipos de vaqueros e indios de Hollywood. ¡Todo bien!

      Pero también es un ejemplo perfecto del tipo de película que Hollywood moderno afirma que no quiere hacer más: Películas aparentemente sobre nativos americanos que presentan a personas blancas al frente y al centro. Y también juega con las críticas de los salvadores blancos.

      Pero: Tienes que gatear antes de caminar, y Dances With Wolves tenía su corazón en el lugar correcto.

      El silencio de los corderos (1991)

      Orion-Crédito: C / O

      Revelación completa: Esta es la película favorita de su humilde corresponsal. A menudo se critica hoy en día por supuestamente presentar a un asesino en serie transgénero, Buffalo Bill. La constatación de que Buffalo Bill está "haciendo un traje de mujer" es una revelación clave y crucial en la película. Pero Buffalo Bill no es transgénero, como explica claramente la película.

      De hecho, Buffalo Bill es un misógino que quiere convertirse en una burla de una mujer; nótese su cruel personificación de una de sus víctimas, en la que se tira de la camisa para imitar los senos y grita con voz grotesca.

      El género es una parte muy importante de El silencio de los corderos: Clarice finalmente atrapa a Bill al empatizar con una de sus víctimas femeninas de una manera que ninguno de sus colegas masculinos puede. Pero elimina a Bill, un hombre que odia a las mujeres, y la película pierde gran parte de este tema.

      Aún así, solo la acusación de transfobia sería suficiente para mantener a Silence of the Lambs fuera de la carrera por la Mejor película en la actualidad, dada la falta de matices en muchas protestas en las redes sociales.

      Más sobre El Silencio de los Corderos

      Orion-Crédito: C / O

      ¿Cómo deja claro El Silencio de los Corderos que Bill no es transgénero? En un rápido intercambio entre Clarice Starling y el genio criminal Hannibal Lecter. Ambos personajes usan la frase obsoleta (pero no ofensiva en ese momento) "transexual" en lugar de la moderna "transgénero".”

      "No hay correlación en la literatura entre transexualismo y violencia. Los transexuales son muy pasivos", explica Clarice.

      Segundos después, Lecter sale y dice: "Billy no es un transexual de verdad . Pero él cree que lo es. Él trata de serlo. Él ha tratado de ser muchas cosas, supongo. Lecter también conjetura que Buffalo Bill probablemente buscó una cirugía de reasignación sexual, y fue rechazada .

      ¿Por qué una película transfóbica se molestaría en incluir tal intercambio? No lo haría, de hecho ralentiza las cosas. Pero el director Jonathan Demme fue lo suficientemente sensible como para asegurarse de que la audiencia no viera a Buffalo Bill como representante de las personas transgénero. Y obviamente no lo es.

      ¿Te Gustó Esta Lista de 7 Ganadores de las Mejores Películas Que Nunca Se Harían en el Hollywood de Hoy?

      MGM-Crédito: C / O

      Háganos saber si está de acuerdo o en desacuerdo en los comentarios, y si cree que nos perdimos alguno. También te puede gustar esta lista de 13 Comedias Descaradas a Las Que Simplemente No Les Importa Si Te Ofenden. Algunas son películas que nunca se harían hoy, y ninguna ganó Mejor Película.

      Imagen principal: Lo que el viento se llevó. Loew's Inc.