10 Películas Imperdibles De 2015

      Echamos un vistazo a las ofertas cinematográficas de 2015 con diez clásicos modernos imperdibles de hace diez años… 

      Una mirada a nuestro telescopio del tiempo hasta hace una década nos permite asomarnos al 2015 con una imagen de Robert Eggers para contemplar, así como un próspero género de terror que ofrece muchas gemas de culto. Así que no es del todo diferente a 2025, donde el último Nosferatu de Eggers está mordiendo el cuello de la taquilla a medida que llegamos al final de un año con muchas películas de terror de culto y más en camino.

      Los últimos años han visto un buen repunte en la cantidad de películas independientes de autor creativamente ambiciosas e interesantes. Claro, el mercado de las tiendas de campaña ha sido un poco sombrío, pero el auge del apasionante cine independiente significa que los cinéfilos tienen mucho de qué enamorarse. Ese repunte bien pudo haber comenzado en 2015, cuando estudios como A24 apenas comenzaban a ganar fuerza y había muchas voces ahora establecidas que anunciaban su presencia en el cine. Es hora de convivir deliciosamente con estas diez películas imperdibles de 2015…

      Mad Max: Furia en la carretera

      El cine de carpa ha sido una bolsa decididamente mixta durante décadas. Hay una adhesión a la fórmula y la franquicia por encima de la originalidad y la visión de dirección genuina. Sin embargo, un gran éxito de taquilla en 2015 realmente se destacó y, en lo que respecta a este tipo de película, rara vez se ha igualado desde entonces. Mad Max: Fury Road fue el esperado regreso de George Miller a un desierto arenoso postapocalíptico. Aquí, menos Mel Gibson, teníamos a Tom Hardy convirtiéndose en el antihéroe titular que tendía a adentrarse en la historia más grandiosa de otra persona.

      Fury Road inicialmente hizo sentir su presencia con increíbles trailers que nos provocaban con una película de grandeza abrasadora. Incluso en 2015, los trailers se volvían cada vez más aburridos y formulistas, a menudo recurriendo a regalar toda la película porque los estudios no pensaban que el público estuviera tan preocupado por regalar giros. Aún así, esos trailers eran asombrosamente buenos (de hecho, no se han mejorado desde entonces). ¿La película? Estuvo a la altura de la provocación. Acción absolutamente espectacular en una trama despiadadamente simple y Charlize Theron robando el trueno de Tom Hardy. El reinicio visionario de Miller de su icónica franquicia fue trepidante e implacable con asombrosas jugadas a balón parado. En verdad, la Furiosa del año pasado fue una decepción laboriosa en comparación.

      Nuestra Hermana Pequeña

      Vayamos en la dirección completamente opuesta ahora y calmemos las cosas al diablo. Hirokazu Kore-eda revitalizó los melodramas humanistas al estilo Ozu en el cine japonés, elaborando continuamente cuentos simples, matizados y atractivos de la dinámica familiar de una gran variedad de formas diferentes. En Our Little Sister, cuenta la historia de tres hermanas que se reconectan con su padre separado y descubren que tienen una media hermana. 

      Es encantador, sincero, convincente y bellamente observado. Kore-eda nunca se inmiscuye en su drama, siempre adoptando el enfoque más simple y objetivo. Obtiene actuaciones maravillosas y lleva pacientemente a su audiencia al drama. 

      Sala Verde

      Jeremy Saulnier tuvo un muy buen regreso en Rebel Ridge del año pasado, recordándonos la voz emocionante que surgió entre 2007 y 2015, con Murder Party, Blue Ruin y this: Green Room. Saulnier sobresale al tomar conceptos simples y agregar una sensación de irreverencia que los hace sentir frescos. 

      Green Room ve a una banda de punk luchando por sus vidas después de presenciar un asesinato en el club en el que están actuando y pronto se da cuenta de que es la guarida de una pandilla neonazi. El difunto Anton Yelchin fue una ventaja magnética como siempre, mientras que Patrick Stewart es sorprendentemente amenazante como jefe de los neonazis. Confinado, tenso y oscuramente cómico a veces, es un pequeño thriller/terror independiente brillante. 

      La Bruja

      Robert Eggars se ha establecido como una de las voces visionarias del cine moderno y, sin embargo, sus películas nacen en caminos trillados. Hemos tenido mucho horror popular y mitología nórdica. Su película revelación, The Witch, fue un buen acercamiento al campo izquierdo de una vieja idea, elaborando un horror folclórico de construcción lenta, ambiguo y atmosférico con muchas florituras góticas. 

      Anya Taylor-Joy estaba claramente destinada a grandes cosas, como lo demuestra su fascinante actuación. Cargado de detalles y referencias cinematográficas, Eggars deja muchas imágenes memorables en todas partes. También querrás vivir deliciosamente después de esto. También tendrás cuidado con las cabras. 

      El Regalo

      Una especie de thriller psicológico Hitchcockiano/kingiano que se sintió como un buen caldero de los 90, The Gift mostró no solo el magnetismo de Joel Edgerton ante la cámara, sino también su talento detrás de él, protagonizando y dirigiendo. 

      Edgerton es Gordo, un conocido perdido de Simon (Jason Bateman) que se reintroduce y se convierte en una presencia inquebrantable y cada vez más intimidante que lleva regalos. ¿Qué secretos esconde? El regalo llegó con poca fanfarria, pero generó mucho revuelo porque estaba muy bien hecho. El pequeño culto acumulado estaba bien justificado, aunque parece que está empezando a desvanecerse injustamente un poco en el éter. Si nunca recibió noticias de los cinéfilos alrededor del enfriador de agua sobre este, asegúrese de echarle un vistazo. 

      El Superviviente

      La inquietante y convincente película postapocalíptica de Stephen Fingleton es un thriller de bajo presupuesto impecablemente filmado y atmosférico. Asegurada, matizada y escasa en diálogos, la película de Fingleton es apasionante de principio a fin. 

      Martin McCann interpreta al solitario superviviente que intenta mantener su autosuficiencia, lejos de los demás, cuando dos mujeres (Olwen Fouere y Mia Goth) entran en su territorio en lo profundo del bosque. En contra de su mejor juicio y con la promesa tácita de intimidad física con Goth, les permite quedarse. Hay una tensión que invade a las dos mujeres que buscan un momento para deshacerse de él hasta que la más joven (gótica) comienza a formar una conexión. Es una gran película que no solo mostró la inmensa promesa del gótico (que es increíble) sino también de Stephen Fingleton como director. No ha logrado seguirlo con nada hasta este nivel yet todavía. 

      Hacha de Guerra de Hueso

      Un pequeño pueblo del Viejo Oeste está aterrorizado por un grupo de caníbales salvajes. El sheriff (Kurt Russell) y su pandilla se dirigen a tratar de eliminarlos, con horribles consecuencias. 

      S. Craig Zahler se anunció grandiosamente con este entretenido y horriblemente retorcido Western/horror. Ha recibido ayuda con el tipo de elenco estelar que generalmente no se ofrece a una película de su nivel de presupuesto, pero ofrece algo que tiene todo lo que un fanático del terror sediento de sangre podría desear. Al igual que las otras películas de Zahler, es un poco demasiado larga, pero sigue siendo uno de los mejores cineastas de género que circulan. 

      Mandarina

      Sean Baker realmente se hizo un nombre con Tangerine, un drama de bajo presupuesto que se filmó en iPhones(con la ayuda de varias campanas y silbatos cinematográficos). La trama centrada en las desventuras de dos prostitutas transgénero también llamó mucho la atención, pero Baker nunca las caricaturiza y coloca a Alexandra (Mya Taylor) y Sin-Dee (Kitana Kiki Rodríguez) en un día y una noche viscerales y propulsores de la anarquía. 

      Lleva un tiempo ponerse al día con el ritmo y la energía frenética del trabajo de cámara, la edición y, de hecho, los personajes de la película, pero una vez que estás dentro, estás enganchado. Taylor y Rodríguez están completamente comprometidos a lo largo de esta extraña odisea. 

      La Langosta

      Antes de que Yorgos Lanthimos se convirtiera en un favorito magnetizador de los Oscar con The Favourite and Poor Things, era ese bicho raro que hacía películas de culto extravagantes y desenfrenadas como Dogtooth y The Lobster. 

      El futuro cercano ve a los solteros dirigirse a un hotel especial en busca de amor. Tienen 45 días para encontrarlo, y una condición muy particular si no lo hacen. Colin Farrell comienza su Farrell-nnaisance aquí, bien acompañado por la efervescente Rachel Weisz. Es una película de amarla u odiarla, dado el estilo y enfoque muy particular de las actuaciones de Lanthimos, pero si sintonizas con la vibra, hay mucho para disfrutar. 

      Sicario

      Denis Villeneuve se ha ganado una reputación por su cine de género profundo, pero en 2015 hizo un thriller criminal más directo que aún tenía mucha profundidad psicológica. Emily Blunt interpreta a una agente del FBI encargada de cerrar un cartel que dirige la frontera entre Estados Unidos y México. 

      El guión revelación de Taylor Sheridan tiene profundidad y una protagonista femenina compleja, así como un antagonista atractivo y enigmático (Benicio Del Toro). Villeneuve, como es de esperar, tiene una comprensión perfecta de la construcción de sus escenas y la entrega de escenas emocionantes. Blunt es brillante y Josh Brolin es tan carismático como de costumbre. Benicio Del Toro es electrizante y se roba la película. 

      ¿Cuál es tu película favorita de 2015? Háganos saber en nuestros canales sociales @ FlickeringMyth o llámeme @JolliffeProductions,..

      Si desea involucrarse con el próximo proyecto de Flickering Myth Films, puede consultar una lista de ventajas de nuestro thriller de suspenso ambientado en la década de 1970 Death Among the Pines aquí…