8 Grandes Películas de Ciencia Ficción de Culto de 1985

      Casey Chong analiza ocho grandes películas de ciencia ficción de culto de 1985…

      1985 fue un gran año para cierta película de ciencia ficción llamada Regreso al futuro, que recaudó más de 2 210 millones solo en los Estados Unidos. La obra maestra de viajes en el tiempo que definió el género de Robert Zemeckis sigue siendo un ícono cinematográfico hasta el día de hoy. Sin embargo, el año también vio un puñado de otros estrenos de películas de ciencia ficción, algunos de los cuales se convirtieron en un éxito (Cocoon) y otros como Enemy Mine y Explorers, que fueron rechazados en gran medida por el público en ese momento. A continuación se muestra nuestra selección de las películas de ciencia ficción esenciales que se estrenaron en 1985 Más allá de Regreso al futuro…

      Reanimador

      Ciertamente no para los aprensivos, Stuart Gordon hace todo lo posible en nombre del horror lovecraftiano con elementos de ciencia ficción en Re-Animator. La película nos presenta al único Jeffrey Combs en su icónico papel desquiciado como Herbert West, el loco estudiante de medicina que está decidido a hacer un gran avance científico para devolver la vida a los muertos con su suero experimental.

      La dirección del conocimiento del género de Gordon se trata de abrazar la vibra de película B, todo vale, de un horror de ciencia ficción mezclado con una comedia negra. Es exagerado, sangriento y sangriento y un logro técnico en efectos prácticos que no pierde el tiempo con excesos innecesarios, gracias a su ritmo general asegurado. El éxito de culto de Re-Animator generó dos películas más, incluida Bride of Re-Animator y Beyond Re-Animator.

      Brasil

      La incomprendida obra maestra de ciencia ficción de Terry Gilliam no logró atraer a un público considerable en el momento de su lanzamiento, pero desde entonces fue aclamada como una de las mejores de su tipo. Gilliam, quien también coescribió el guión, aporta su visión única de un futuro distópico lleno de pesadillas burocráticas y el absurdo patas arriba de un desafortunado empleado gubernamental de bajo nivel interpretado por el simpático Jonathan Pryce atrapado entre soñar despierto y enfrentar la realidad mundana.

      Más allá de la impresionante paleta visual de Gilliam y todo el humor estrafalario que se convierte en uno de los toques cinematográficos característicos del director, hay una profundidad narrativa distinta que se debe a los tropos orwellianos que giran en torno al totalitarismo y la opresión dentro del sistema social y político en el mundo de Brasil. El gigantesco tiempo de ejecución de la película de casi 2 ½ horas puede ser un desvío para algunas audiencias, pero la dirección en capas de Gilliam entre estirar su imaginación y exponer los comentarios sutiles es una experiencia cinematográfica única en su tipo que vale la pena ver.

      Mina Enemiga

      El difunto Wolfgang Petersen nos ha dado algunas de sus obras más definitorias del género, desde Das Boot hasta In the Line of Fire y Air Force One. Luego, está la tristemente subestimada Enemy Mine, que se lanzó un año después del gran éxito de The NeverEnding Story. Enemy Mine estuvo plagado de problemas detrás de escena, incluido el director original Richard Loncraine, quien ya había filmado algunas imágenes pero finalmente fue despedido antes de que Petersen se hiciera cargo del proyecto. En lugar de recoger todo lo que el metraje existente de Loncraine ha dejado atrás, decidió rehacer todo desde cero.

      A pesar de su mejor esfuerzo, Enemy Mine se hundió en la taquilla, pero la película merece algo mejor con Petersen, trabajando a partir del guión adaptado de Edward Khmara de la novela homónima de Barry B. Longyear, combinando efectivamente temas de armonía y unidad, superando prejuicios y empatía universal en este thriller de ciencia ficción. Esencialmente un jugador de dos manos durante la mayor parte de la película, evidentemente en el conflicto entre el piloto de combate humano Willis Davidge (Dennis Quaid) y un Draco humanoide reptiliano llamado Jeriba Shigan (Louis Gossett Jr., luciendo irreconocible con maquillaje protésico completo), Petersen hace un buen trabajo sacando lo mejor de estos dos actores. La dinámica desigual entre estos dos personajes es lo que eleva a Enemy Mine de una mera historia de ciencia ficción de supervivencia.

      La Tierra Tranquila

      Esta importación de Nueva Zelanda explora el escenario hipotético de cómo se vería el mundo después de que una catástrofe global acabara con casi toda la existencia humana. Dirigido por Geoff Murphy, quien luego dirigiría producciones de Hollywood como Young Guns II, Freejack y Under Siege 2: Dark Territory, abre su película con un momento que llama la atención: un hombre (Bruno Lawrence) se despierta en una habitación una mañana, solo para descubrir que está solo en la ciudad. Los primeros 35 minutos aproximadamente profundizan en el personaje solitario de Lawrence, que interpreta a Zac Hobson, quien hace todo lo posible por matar el tiempo manteniéndose ocupado (en un momento dado, se siente cómodo poniéndose un vestido de mujer). El espectáculo individual de Lawrence es una actuación de primer nivel, ya que captura con éxito los sentimientos encontrados de aislamiento, frustración y alegría propia.

      Posteriormente, The Quiet Earth presenta dos personajes más: una joven llamada Joanne (Alison Routledge) y más tarde, un hombre maorí llamado Api interpretado por Pete Smith. Adaptada de la novela homónima de Craig Harrison de 1981, la película también destaca los temas añadidos de los instintos humanos, la confianza y la tensión racial entre Zac y Api antes de que la historia culmine en un final surrealista, pero ambiguo.

      Capullo

      Lo creas o no, Robert Zemeckis inicialmente iba a dirigir Cocoon, pero los ejecutivos del estudio Fox se enfriaron después de sus reacciones negativas por el corte temprano de Romancing the Stone (que de todos modos se convertiría en un éxito). Ron Howard, cuya última película Splash tuvo grandes números en la taquilla, lo reemplazó en su lugar y la dirección deliberada de Howard demuestra ser la adecuada para convertir el guión de Tom Benedek sobre un grupo de personas mayores en la casa de retiro que descubren una Fuente de piscina Juvenil que tiene capullos gigantes como rocas que yacen en el fondo en una sentida fábula de ciencia ficción.

      Los temas que invitan a la reflexión sobre el envejecimiento y la juventud redescubierta, junto con los temas universales de la vida y la muerte, se exploran maravillosamente a través de los ojos de estos adultos mayores interpretados por Don Ameche, Wilford Brimley y Hume Cronyn. Elegir a esta generación anterior de actores está lejos de ser un cebo de nostalgia, ya que Howard saca lo mejor de sus actuaciones. Los efectos especiales, particularmente los seres alienígenas brillantes, pueden haber sido anticuados para los estándares actuales, pero es difícil negar el encanto positivo subyacente de la representación de las criaturas de otro mundo. Cocoon fue uno de los grandes éxitos durante ese año y, lamentablemente, una secuela inferior sin Ron Howard llamada Cocoon: The Return siguió tres años después.

      Las Cosas

      El título se refiere a la misteriosa sustancia viscosa blanca con textura similar a la crema de afeitar que tiene un sabor dulce y adictivo. Esta sustancia pegajosa pronto se convierte en una sensación nocturna como postre imprescindible y todos en Estados Unidos no pueden tener suficiente de estas "cosas". El guionista y director Larry Cohen abraza la tontería exagerada de su extraña premisa, que satiriza su tema relevante del consumismo y cómo un producto imposible de ignorar puede dictar o influir en muchas personas, sin importar si son jóvenes o mayores.

      La sustancia viscosa blanca en las Cosas no solo hizo que la gente anhelara más, sino que también controló sus mentes y apetitos e incluso mató cuando fue necesario. Piense en ello como parte de la mancha blanca y pegajosa que proviene del Hombre Malvavisco Stay Puft capaz de asfixiar a su víctima o incluso salir disparado de la boca. La película se beneficia de una actuación del juego dirigida por Michael Moriarty como el escéptico exagente del FBI convertido en saboteador industrial que investiga el origen de la sustancia viscosa blanca titular.

      Fuerza Vital

      Déjalo en manos de Tobe Hooper por algo extraño,sórdido y grotesco como se ve en Lifeforce, que combina el horror de ciencia ficción sobre el vampirismo, también conocido como los vampiros espaciales ejecutados en un ambiente descaradamente de película B. En Lifeforce, no rehuye su amplia exhibición de sexo y desnudez, cortesía de Mathilda May, frecuentemente desnuda, como la alienígena femenina en un cuerpo humano.

      La dirección exagerada y vulgar de Hooper puede haber sido un desvío para el público general que esperaba que Lifeforce se ejecutara de manera más tradicional, dada la fecha de estreno de su película de verano en ese momento. Pero los fanáticos del género que son lo suficientemente fanáticos como para la sórdida falta de escrúpulos y el caos sangriento, donde esto último es especialmente cierto en la segunda mitad que se centra en la apocalíptica infección vampírica en toda la ciudad de Londres.

      VER TAMBIÉN: Lifeforce: Una Película Que Solo Cannon Podría Haber Hecho

      Exploradores

      La continuación de Joe Dante de su exitoso Gremlins ve al director explorar la fantasía de ciencia ficción al estilo Amblin con los entonces recién llegados Ethan Hawke y River Phoenix en sus debuts cinematográficos. Explorers toca los temas familiares del cumplimiento de deseos y alcanzar las estrellas, tanto literal como figurativamente, a medida que la historia profundiza en las (malas)aventuras de tres niños preadolescentes (el tercero interpretado por Jason Presson) construyendo su propia nave espacial casera usando los materiales de desecho con la ayuda de la programación de computadoras del genio de la ciencia de Phoenix.

      La primera mitad cuenta con una construcción prometedora desde el establecimiento de estos tres personajes hasta la aventura inicial de la nave espacial por el vecindario. Tanto Hawke como Phoenix demuestran ser las estrellas en ciernes en ese momento, mostrándonos un vistazo de la destreza actoral temprana de estos dos que daría forma a su carrera. Sin embargo, la película tropieza una vez que la historia tiene lugar en el espacio exterior y la presentación de los descarados extraterrestres no es exactamente el tipo de recompensa que (la mayoría) del público esperaba. Pero incluso con las deficiencias, Exploradores resuena mucho al representar el punto de vista de los niños y la pura imaginación al atreverse a soñar en grande.

      Casey Chong

      Si desea involucrarse con el próximo proyecto de Flickering Myth Films, puede consultar una lista de ventajas de nuestro thriller de suspenso ambientado en la década de 1970 Death Among the Pines aquí…