El Programa InFocus: Contra el Edadismo de la NFMLA Incluye Cuentos de Transiciones y Amistad-MovieMaker Magazine

      Las películas sobre cambios en la vida, desastres en cenas y la actriz Sally Kirkland estuvieron entre los aspectos más destacados del reciente programa InFocus: Contra la discriminación por edad de NewFilmmakers Los Ángeles.

      El festival comenzó con January Shorts, una colección de trabajos cómicos, sobrenaturales, dramáticos y documentales sobre conexiones y conflictos a través de vecindarios, fronteras, culturas y generaciones. 

      El programa InFocus: Contra el envejecimiento presentó a los protagonistas aprovechando la vida — celebrando sus vínculos, navegando por las transiciones, trabajando a través del trauma intergeneracional y atravesando un mundo con reglas específicas sobre el envejecimiento, todo mientras abrazaban sus pasiones. Las narrativas destacan narrativas y cineastas cuyo trabajo desafía los estereotipos sobre el envejecimiento.

      El programa cerró con Sallywood, el primer largometraje del guionista y director Xaque Gruber. Es una comedia conmovedora basada en una historia real sobre un joven actor que llega a Hollywood y forja una amistad con su actriz favorita, Sally Kirkland, veterana de Andy Warhol's factory y estrella de películas como The Haunted y Bruce Almighty . Kirkland se interpreta a sí misma. 

      "Espero que mi historia con Sally conmueva al público con su mensaje de cómo, con una verdadera amistad, puede haber un camino hacia el éxito, sin importar a qué edad", dice Gruber.

      NFMLA exhibe películas de cineastas de todos los orígenes durante todo el año, tanto en su programación general como en InFocus. Todos los cineastas son bienvenidos y alentados a enviar sus proyectos para su consideración en los próximos Festivales de la NFMLA, independientemente del horario de la programación de InFocus, que celebra la diversidad, la inclusión y la región al destacar comunidades de cineastas dentro de la comunidad cinematográfica como parte de su programa mensual. Este proyecto cuenta con el apoyo en parte del Fondo Nacional para las Artes.

      Aquí hay más información sobre los cineastas y sus películas.

      "Apolítico", dirigida por Mishu Hilmy 

      Acerca de Mishu: Mishu Hilmy actualmente escribe, dirige y produce películas de diversa duración y calidad en Chicago, donde los inviernos pasados han sido tan fríos que la única razón imaginable por la que se ha quedado debe ser el autodesprecio invencible. Anteriormente vivió en Nueva York (Brooklyn y Binghamton), Nueva Orleans y Whitewater Wisconsin, donde puede encontrar sombreros de queso, Miller High Life y rock bottom. La productora de Mishu, OHH MAYBE, ha producido una variedad de cortometrajes, una serie web sobre la limpieza de platos y la basura ocasional de las redes sociales. 

      Acerca de "Apolítico": Una cena de celebración se deshace cuando los invitados descubren que el anfitrión no sigue las noticias.

      Vea la entrevista de la NFMLA con Mishu Hilmy, directora de"Apolitical":

      

      

      "Lillo", dirigida por Andrea Figueroa Chávez

      Acerca de Andrea: Andrea Figueroa Chávez es cineasta y diseñadora de producción que se graduó Summa Cum Laude de la Academia de Cine de Nueva York y es alumna del Programa Gold Rising en la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en la Pista de Diseñadores de Producción. Nominada a Mejor Diseño de Producción en el Festival Internacional de Cine de Burbank, elabora narrativas que trascienden la narración convencional. Su cortometraje "Lillo" obtuvo elogios en BFI Future Filmmakers y Baila con Películas. Sus escenografías, presentadas en Harper's Bazaar, muestran su talento para crear entornos visuales inmersivos que exploran la profundidad cultural y la experiencia humana con una profunda visión artística.

      Acerca de "Lillo": Después de la muerte de su padre, un niño transforma su dolor en resiliencia al completar la cosecha a través del poder de su imaginación.

      Vea la entrevista de la NFMLA con Andrea Figueroa Chávez, directora de"Lillo":

      

      "Sunchong" dirigida por Yoontaek Hong 

      Sobre Yoontaek: Yoontaek Hong es un cineasta coreano que vive en Seúl y Los Ángeles. Se graduó en Producción Creativa de No Ficción en la Universidad Estatal de California, Long Beach. Explora historias realistas de gente común y le encanta capturar momentos líricos a través de su visión.

      Acerca de "Sunchong" : Un inmigrante coreano de 89 años se ofrece como voluntario en un centro para personas mayores y reflexiona sobre el viaje de su vida con su amada esposa.

      Vea la entrevista de la NFMLA con Yoontaek Hong, director de "Sunchong":

      

      "Fantasmas en la sangre", dirigida por Raphael Buisson Enlas

      Sobre Raphael: Raphaël Buisson Enlas es un director, productor y director de fotografía francés de París que vive en Los Ángeles. Es director y guionista de dos largometrajes: Stardust (2019) y The Optimist (2022). Raphaël también ha dirigido docenas de cortometrajes y comerciales mientras trabajaba en producciones para Netflix, 20th Century Studios, Canal+ y TF1, entre otros. El existencialismo, el libre albedrío, la alienación y los sueños son el foco principal de sus películas. La trayectoria académica de Raphaël incluye una licenciatura en King's College en Londres, seguida de una Maestría en la USC en el Programa de Producción de Cine y Televisión.

      Acerca de Isaac Cruz: Isaac Cruz tiene una Licenciatura en Bellas Artes en Actuación de la Academia Estadounidense de Música y Drama. Obtuvo su estatus como miembro de la Asociación de Equidad de Actores actuando fuera de Broadway en la ciudad de Nueva York. Se ganó su estatus como miembro de SAG-AFTRA actuando como estrella invitada y coprotagonista en varios programas de televisión de la cadena. También ha actuado en varios largometrajes y cortometrajes. Interpreta música bajo el nombre artístico de D. X. Machina. Su música se puede encontrar en todas las plataformas de streaming.

      Acerca de "Fantasmas en la sangre": Un profesor de genética lucha personal y profesionalmente cuando, mientras realiza un experimento, tropieza inadvertidamente con una conexión cuántica con sus antepasados.

      Vea la entrevista de la NFMLA con Isaac Cruz, escritor y productor de "Fantasmas en la sangre":

      

      "A Capacidad., "dirigida por Spencer Jamison

      Acerca de Spencer: Spencer Jamison se graduó de la Universidad James Madison y de la Escuela de Drama de Yale, donde participó en el proceso de desarrollo de muchas obras nuevas como actriz, escritora y directora. Ha trabajado como asistente de escritores independientes para escritores-directores desarrollando proyectos con Outlier Society, Warner Bros y Party Over Here. "At Capacity", su cortometraje de comedia romántica, se estrenó en el Festival Internacional de Cine LA Shorts y ganó el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine Negro de Baltimore. Su deseo es contar historias a través de géneros sobre aquellos que viven en espacios liminales de identidad.

      Acerca de " A capacidad.": Un intento de intervención en la relación conduce a una velada fortuita entre dos extraños.

      Vea la entrevista de la NFMLA con Spencer Jamison, director de " A plena capacidad.”:

      

      "La variable" dirigida por Ezra Li

      Acerca de Ezra: Ezra Li es de raza mixta (¡judío chino!), cineasta y actor queer. Su objetivo es contar historias infundidas con un sentido de magia que eleve a las comunidades AAPI y LGBTQ+. Se graduó de la Universidad del Sur de California antes de ser aprendiz en el Festival de Teatro de Williamstown. Su corto "The Variable" se proyectó en el Festival Internacional de Cine Asiático Americano y NewFest antes de NFMLA. Con sede en Los Ángeles, a menudo se le puede encontrar intentando un acento australiano en la pista de baile.

      Sobre "The Variable": Un actor "étnicamente ambiguo" lucha por adaptarse a los estereotipos que se le proyectan durante el proceso de audición.

      Vea la entrevista de la NFMLA con Ezra Li, director de"The Variable":

      

      "El tomate perfecto", dirigida por Cristóbal Abugaber

      Sobre Cristóbal: Cristóbal Abugaber es un director y escritor mexicano radicado en Nueva York. Comenzó su carrera en el 2012 con comerciales en México antes de pasar a la ficción. Su trabajo narrativo incluye "Un paso atrás" (2018)," Legado "(2020), "El Reloj de Oro" (2021) y "El tomate perfecto" (2024). Actualmente está cursando un máster en dirección cinematográfica en la Universidad de Columbia y desarrollando su primer largometraje.

      Acerca de" El tomate Perfecto": Un agricultor envejecido se niega a dejar atrás su antiguo estilo de vida a riesgo de perder lo que realmente le importa.

      Vea la entrevista de la NFMLA con Cristóbal Abugaber, director de "El tomate perfecto":

      

      "Sallywood", dirigida por Xaque Gruber

      Acerca de Xaque: Los créditos de escritura incluyen Dynasty Reunion, el Servicio Conmemorativo de Michael Jackson, el lanzamiento de Oprah Winfrey Network,E! En Vivo Desde La Alfombra Roja y las Plazas de Hollywood. Apareció en Hell's Kitchen como Francisco el Organizador de Fiestas y trabajó en los Oscar, Emmy y Globos de Oro. Como publicista representó a celebridades de la lista A. Su primer cortometraje, "The Pistol", se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2018.  Cuando no está haciendo películas, pinta. Sus bellas artes se han visto en galerías de todo el país.

      Acerca de "Sallywood": Un joven escritor se muda a Hollywood para perseguir sus sueños. En un encuentro casual conoce a su actriz favorita, Sally Kirkland, y se convierte en su asistente personal en el acto. Inspirado en una historia de la vida real. 

      Mira la entrevista de la NFMLA con Xaque Gruber, director de "Sallywood":

      

      "Y Ahora me Acuesto", dirigida por Rani DeMuth

      Acerca de Rani: El largometraje de Rani DeMuth, The End of the Line, fue seleccionado para el Laboratorio de Guiones, el Laboratorio de Dirección y el Mercado Financiero Acelerado de Film Independent. Las películas de Rani se han proyectado en más de 50 festivales internacionales de cine y han ganado premios en todas las categorías cinematográficas. Recibió el "Premio al Arte del Cine" de LACMA por su cortometraje "The Double", protagonizado por Eric Roberts. Los videos musicales de Rani se estrenaron con Rolling Stone y sus episodios de TELEVISIÓN de Spent Saints se estrenaron en Amazon Prime. Rani es un alumno reciente de Half Initiative de Ryan Murphy. Obtuvo su licenciatura en cine experimental de SAIC y su maestría en producción cinematográfica de UCLA.

      Sobre" Y Ahora Me Acuesto": La actriz Celia Dalvi, desaparecida, organiza su día perfecto; no sale según lo planeado. 

      Vea la entrevista de la NFMLA con Rani DeMuth, directora de"And Now Lay Me Down":

      

      Foto principal:" Sallywood " cortesía de NFMLA