¿Es la rama de David Fincher Once Upon a Time in Hollywood el Proyecto Más Extraño de Quentin Tarantino?

      Sonaba como una broma de April Fool cuando Playlist informó la semana pasada que David Fincher dirigirá una rama de Once Upon a Time in Hollywood de Quentin Tarantino, escrita por Tarantino y protagonizada por Brad Pitt en represalia por su papel del encantador y mortal doble Cliff Booth.

      Tarantino, después de todo, es un director famoso, exigente y único que insiste, con razón, en un estrecho control creativo sobre sus proyectos. ¿Por qué entregaría un personaje que claramente ama, habiéndolo presentado en Once Upon a Time in Hollywood de 2019 y una novelización más detallada de 2021?

      La realidad del proyecto se hizo más evidente a medida que surgieron más detalles: Días después del informe de la lista de reproducción, Sean Fennessey de The Ringer informó en el podcast Big Picture que había consultado con sus contactos de Tarantino y se enteró de que la película "probablemente no debería considerarse como una secuela. Debería considerarse como una continuación que está conectada, pero no es lo mismo que " la película original.

      Fennessey lo comparó con la relación entre dos adaptaciones de Raymond Chandler: The Big Sleep de 1946 y Farewell, My Lovely de 1975, ambas protagonizadas por Phillip Marlowe, aunque es interpretado por Humphrey Bogart en la primera y Robert Mitchum en la segunda. Fennessey también dijo que la nueva película tendrá lugar en 1977, ocho años después de Once Upon a Time in Hollywood.

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      Parece que una película ambientada ocho años después de su predecesora, con el mismo actor en el mismo papel ganador del Oscar, con el mismo guionista, se parece más a una secuela que a una película de 1975 con un equipo creativo diferente y estrenada una generación después de la anterior película de Phillip Marlowe. Pero podemos debatir eso cuando salga la película. La pregunta más apremiante es por qué Tarantino entregaría su personaje a alguien más.

      La respuesta puede ser legado.

      Cómo El Crítico de Cine Se Conecta Con Érase Una Vez en Hollywood

      Brad Pitt como Cliff Booth en Érase una vez en Hollywood, el clásico de Quentin Tarantino que tendrá una rama dirigida por David Fincher. - Crédito: Sony

      Tarantino ha declarado, muchas veces, que su próxima película, la décima, también será la última. Abandonó los planes de dirigir lo que se esperaba que fuera su última película, un proyecto llamado The Movie Critic, en abril de 2024. The Hollywood Reporter dijo en ese momento que Pitt había estado en conversaciones para protagonizar El Crítico de Cine, retomando el papel de Cliff Booth.

      La Lista de reproducción informa que el guión de la crítica Cinematográfica parece haberse convertido en el proyecto que Fincher ahora dirigirá.

      Entregarle el guión a Fincher le da a Tarantino una nueva libertad creativa, y la oportunidad de tenerla en ambos sentidos: puede dejar su personaje en manos de un director y contemporáneo de mucha confianza que ha admirado durante mucho tiempo, mientras se dedica a hacer otra cosa para su décima y última película..

      Y si la película de Fincher es un fracaso, lo que parece muy poco probable, dado el pedigrí de todos los involucrados, Tarantino puede sentarse y disfrutar de años de fanáticos y críticos lamentando la versión de Tarantino que podría haber sido.

      La Lista de reproducción también dice que Netflix, que compró el proyecto, "puede haber pagado más de 20 millones de dólares por el guión de Tarantino.”

      Eso es ganar-ganar-ganar.

      

      Tarantino admira a Fincher, cuyas películas incluyen The Fight Club dirigida por Pitt y the masterful Zodiac, entre otras, pero no lo ve exactamente como competencia, como le dijo a Charlie Rose en una entrevista de 2009 para promocionar a sus entonces flamantes Inglorious Basterds.

      Una cita reveladora y frecuentemente citada expone tanto su alta estima por Fincher como la presión que siente Tarantino como guionista y director.

      "Uno de los cineastas más talentosos de mi generación es David Fincher, pero él no está en la misma categoría que yo porque soy escritor y director, y eso lo hace diferente", dijo Tarantino a Rose.

      "Eso lo convierte en algo diferente. Es un trabajo duro ir a ese pedazo de papel en blanco y comenzar desde cero, comenzar desde cero cada vez que estás solo. Estás en la parte inferior del Monte Everest, cada vez solitario, y todo lo que has hecho antes no solo no te ayuda, sino que incluso puede colgarte sobre la cabeza. make Haces menos películas de esa manera, y es mucho más fácil ir a ver los guiones que están disponibles y tal vez trabajar con el escritor o reescribir un poco o ese tipo de cosas y obtienes más películas.hecho.”

      Todas las películas de Tarantino, excepto Jackie Brown de 1997, basada en la novela Rum Punch de Elmore Leonard, provienen de una historia original. Y los escribió solo, con la excepción de Pulp Fiction de 1994, que coescribió con Roger Avary, su antiguo compañero de trabajo en una tienda de videos. (Hoy Tarantino y Avary son copresentadores del Podcast Video Archives, relatando sus días como empleados de video de South Bay y recomendando películas.)

      Aunque es famoso por su obstinación y compromiso con su propia visión, Tarantino parece buscar colaboraciones con artistas en los que confía y respeta, incluidos Avary y Robert Rodríguez, con quienes hizo From Dusk till Dawn de 1996 (Rodríguez dirigió mientras Tarantino protagonizó y escribió el guión basado en un concepto de Robert Kurtzman) y Grindhouse de 2007 (con dos películas, Planet Terror y Death Proof, la primera escrita y dirigida por Rodríguez y la segunda escrita y dirigida por Tarantino.)

      Tarantino ha planteado durante mucho tiempo la idea de hacer una película de Star Trek con clasificación R, lo que lo habría puesto al frente de la propiedad intelectual de otra persona por primera vez, aunque esa idea parece estar en el pasado.

      Tarantino también escribió los guiones de True Romance de 1993, dirigida por Tony Scott, y Natural Born Killers de 1994, dirigida por Oliver Stone, aunque vendió ambos al principio de su carrera antes de que tuviera la influencia de insistir en dirigirlos él mismo. Con frecuencia ha elogiado al difunto Tony Scott, aunque es sabido que no le gustan los Asesinos Natos de Stone.

      No importa: En lugar de dirigir cualquiera de esas películas, hizo Pulp Fiction, ampliamente considerada muy superior al Verdadero Romance o a los Asesinos Natos.

      La versión de Fincher de Cliff Booth podría ser un Verdadero Romance, lo que genera asombro por la escritura de Tarantino y las especulaciones antes mencionadas sobre si la película habría sido aún mejor en sus manos. O, en el peor de los casos, podría tratarse de Asesinos Natos, en los que los fanáticos le dan crédito a Tarantino por los buenos elementos y culpan a alguien más por los defectos.

      De cualquier manera, Tarantino ahora es libre de terminar su carrera cinematográfica con un nuevo proyecto, potencialmente superior al que podría haber sido, mientras se siente seguro sabiendo que uno de los mejores cineastas de su generación está cuidando a Cliff Booth.

      Imagen principal: Quentin Tarantino y Brad Pitt detrás de escena de Érase una vez en Hollywood. Cortesía de Sony.