Bethany Rooney y Mary Lou Belli Comparten consejos esenciales en Directors Tell the Story - MovieMaker Magazine

      Las directoras Bethany Rooney y Mary Lou Belli se unieron por primera vez hace 15 años para compartir sus experiencias en la guía cinematográfica Directors Tell the Story: Master the Craft of Television and Film Directing. Y aunque muchas cosas se han mantenido igual desde entonces, muchas han cambiado, desde los estándares de transmisión hasta el aumento de coordinadores de intimidad y los cambios en la cantidad de oportunidades.

      Este mes, lanzan la tercera edición del libro, que está repleto de gemas prácticas y consejos actualizados sobre cómo triunfar como director en activo. Los directores, cuyos créditos incluyen Elsbeth, Tracker, Criminal Minds: Evolution, The Ms.Pat Show, Chicago Med y muchos más, compartieron algunas ideas con MovieMaker sobre el libro y sus prolíficas carreras.

      Hablamos con ellos sobre cómo comenzar, dejar que gane la mejor idea y dejar espacio para nuevos talentos.

      

      Cineasta: Una sección del libro detalla cómo los directores consiguieron sus primeros trabajos. ¿Puedes contarnos sobre tus primeros trabajos como director? 

      Bethany Rooney: Comencé en el negocio como secretaria de Bruce Paltrow y Mark Tinker en The White Shadow, luego me convertí en productora asociada de St.Elsewhere, y luego Bruce me dio mi oportunidad cuatro años después. Creía en dar a las personas la oportunidad de dirigir, ¡y siempre le estaré agradecido!

      Mary Lou Belli: Fui entrenadora de actuación en la serie Charles in Charge y seguí al director, Phil Ramuno, quien fue lo suficientemente generoso como para dejarme entrar en sus dos sesiones de listado de tomas en el programa mencionado anteriormente y en la sala de edición de otro. El EP, Al Burton, dio oportunidades a otras tres mujeres deseosas en esa misma serie.

      Cineasta: Tenemos una función habitual llamada Cosas que aprendí como cineasta. ¿Cuál sería una cosa crucial que has aprendido haciendo películas o televisión a lo largo de los años?

      Bethany Rooney: Creo que es un proceso de tres partes incluso antes de disparar. Primero imagina tu historia. Luego lo preparas: lista de bloques y tomas o crea un guión gráfico. Entonces lo comunicas. Le dices a tu diseñador de producción, a tu primer asistente de dirección, a tu director de fotografía, a todo tu equipo: "Así es como lo veo, esto es lo que me gustaría lograr."Los llevas a bordo con tus conceptos, con suerte, están tremendamente entusiasmados, tal como tú. Entonces puedes hacer la parte realmente divertida: dispararla. Ahora estás incorporando a los actores. ¡Ahora estás haciendo una película!

      Mary Lou Belli: Este es un negocio de personas. Su reputación depende de la impresión que dé y eso es fundamental. Es importante estar preparado para que te perciban como un artista que se toma el oficio en serio. Entonces es vital tratar a todos con respeto, sabiendo que son tus colaboradores. Y, por último, siempre dé crédito cuando alguien haya hecho una contribución.

      Cineasta: ¿Cuál es un problema que resolvió en un proyecto del que se sintió particularmente orgulloso?

      Bethany Rooney: Sigo teniendo que aprender esta misma lección una y otra vez. Cuando me atraso en mi agenda del día, necesito echar un vistazo a lo que queda por filmar y encontrar una manera de lograrlo más rápidamente sin dejar de contar la historia y mantener el estilo del programa. ¡Lo loco es que esas escenas siempre son mis favoritas! Creo que es porque en ese momento de presión, mi creatividad se convierte en la fuerza impulsora. Veo las escenas de manera diferente y me permito abandonar la cobertura estándar.

      Mary Lou Belli: Durante el Covid, mandaron a casa a una actriz porque había dado positivo. El papel que interpretaba este actor era fundamental para la escena. Ella moriría al final. Ya le había disparado al maestro, pero aún no había terminado la cobertura que incluiría su primer plano mientras era golpeada con balas.

      Recibí una sugerencia de un operador de cámara que dijo que con una cámara de mano, él podría convertirse en el punto de vista de ese personaje viendo a su interés amoroso, que también estaba esquivando el fuego. Ese otro personaje dio una actuación magnífica: el operador de cámara "se desplomó al suelo" mientras lo miraba. 

      Esta escena se basó en un evento de la vida real de la muerte de Breonna Taylor.turned Resultó ser mucho mejor porque esta forma alternativa de contar la historia humanizó su muerte a través de los ojos del hombre que la amaba. Le doy crédito al operador de cámara por sugerir esto, y aprendí que la mejor idea gana.

      Las directoras de Tell the Story, Bethany Rooney y Mary Lou Belli, hablan sobre los cambios en la televisión

      

      Cineasta: ¿Qué tendencias recientes ve en el cine o la televisión? ¿Están aquí para quedarse?

      Bethany Rooney: Los Streamers tienen un paradigma diferente: escriben todos los guiones antes de comenzar a filmar. Esto significa que pueden cruzar los horarios de rodaje, lo que significa además que los directores son contratados generalmente por un bloque de dos episodios. Así que ahora hay cuatro directores para ocho episodios. Y otros cuatro directores no tienen esos trabajos. Es parte de la contracción de la industria, y espero que esa tendencia no se mantenga. 

      Mary Lou Belli: Veo pedidos más cortos y una contracción general en la industria. Donde estaba acostumbrado a que una temporada de televisión ofreciera más oportunidades para futuros directores talentosos, ahora hay muchas menos oportunidades. Espero que esta tendencia cambie, me temo que no. Pero se vuelve más importante para aquellos que tienen la suerte de estar trabajando saber que habrá menos trabajo, y si queremos asegurarnos de que el talento emergente tenga una oportunidad, todos tenemos que estar satisfechos con menos trabajo.

      Cineasta: ¿Qué hace especial la última edición de su libro?

      Bethany Rooney: Además del hecho de que hay un nuevo capítulo sobre Realidad Aumentada y Efectos Visuales, hay muchas actualizaciones sobre otras áreas de la producción televisiva que han evolucionado en los últimos años, especialmente a medida que se vio afectada por la pandemia. Aplicaciones para directores, casting, coordinadores de intimidad, posproducción, Zoom walk Guiamos al lector a través de estos nuevos métodos.

      Mary Lou Belli: Toda nuestra información nueva y actualizada se presenta con el espíritu con el que se escribieron la primera y la segunda edición: con miras a brindar información privilegiada a través de la aplicación práctica. No nos reprimimos por el conocimiento que hemos adquirido mientras hemos estado en las trincheras o, en algunos casos, preparándonos para entrar en las trincheras.

      Por ejemplo, un director debe estudiar el programa que está a punto de dirigir o que le gustaría dirigir. Mediante esa aguda observación, uno descubre el estilo, el tono y el aspecto del espectáculo. Llevamos al lector a través de ese proceso y muchos más al compartir cómo lo hacemos o las cosas que hemos observado.

      Cineasta: ¿Por qué debería cada director tener su libro?

      Bethany Rooney: Hemos aprendido mucho dirigiendo cientos de episodios. También hemos aprendido mucho enseñando el oficio. Todo es práctico, detallado y probado en la carretera. A los dos realmente nos encanta dirigir televisión, y se nota en cada página.

      Mary Lou Belli: Es un manual. Es una herramienta de referencia. Y con suerte es el camino hacia un sueño.

      Cineasta: ¿En qué estás trabajando ahora?

      Bethany Rooney: Un episodio de Mentes Criminales-temporada 19 (!) en Paramount Plus.

      Mary Lou Bell: Estoy terminando la quinta temporada de The Ms. Pat Show, donde dirijo y soy productora ejecutiva. Regresaré en otoño para dirigir otra temporada de Elsbeth.

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