Fanáticos del Fútbol, Desechos Nucleares y los Sueños Fálicos de la Fiebre Marciana de Elon Musk en Visions du Réel 2025

      Una cosa que me gusta hacer en un festival de cine es salir a correr. Mantener la sensación de una burbuja en estas cosas puede ser crucial: una vez ingresado, es mejor permanecer en su bodega inusual o arriesgarse a olvidar por qué está allí en primer lugar. Pero encuéntrese con una media hora suelta más o menos y es bueno tener una idea del área circundante. Por razones obvias, muchos de los mejores festivales se llevan a cabo en lugares a los que les gusta ir a los ricos, lo que significa: generalmente tienen poca población y son agradables a la vista, los cuales son el sueño del corredor casual. Corra una milla tierra adentro desde la ciudad de Nyon, donde se lleva a cabo el festival de documentales Visions du Réel cada primavera, y probablemente terminará solo en medio de campos de tierras de cultivo suizas preparados para salvapantallas. Dirígete hacia el otro lado y te encontrarás con las aguas cristalinas del lago Lemán y un deslumbrante panorama de los Alpes en el lado opuesto, donde incluso se puede ver la gran cabeza vieja del Mont Blanc asomándose en un día despejado.

      Escabulléndome por esas aguas una mañana, me encontré con la sede de la EUFA, sede del organismo rector de Europa de todo lo relacionado con el fútbol y el tipo de capa vidriosa y villana de Bonos que se destaca en Suiza: dinero nuevo gritando entre los susurros. La organización no tiene nada que ver con Visions du Réel, por supuesto, pero el deporte brilló este año por su presencia. Un invitado de honor fue el nuevo alumno del Cine rumano Corneliu Porumboiu, director responsable de dos de los documentales de fútbol más izquierdos jamás realizados: The Second Game e Infinite Football. Ambas películas se proyectaron, al igual que otro documental de fútbol poco convencional llamado Ultras del cineasta sueco Ragnhild Ekner. Ultras, un ensayo panorámico, idealista y globalizado sobre el fanatismo futbolístico, guía al espectador a rincones tan remotos del mundo futbolístico como Argentina, Marruecos, Indonesia y la ciudad costera inglesa de Eastbourne, centrándose voluntariamente en el tipo de fanáticos hacia los que los hombres del dinero en la sede de la EUFA son, en el mejor de los casos, ambivalentes, en el peor abiertamente hostiles.

      La película de Ekner es una carta de amor a los aspectos más alegres de asistir a los partidos de fútbol: los colores, el ruido, el raro sentido de comunidad y solidaridad que pueden ofrecer. En una sabia omisión, los antagonistas no son los violentos hooligans habituales (un aspecto cada vez más marginal del juego que los documentales tienden a fetichizar), sino el tipo de fuerzas que han impulsado a los niveles superiores del juego hacia una homogeneidad desinfectada, absorbiendo capital mientras dejan a todos los demás luchando por sobras. Una de las pocas veces que se hace referencia directa al vandalismo en la película es en algunos clips de seguidores en la marcha, todos vestidos de negro, con un italiano en la voz en off describiendo su uniformidad como "aburrida", probablemente exactamente la cantidad de atención que merecen. Ultras es una película sobre la variedad y diversidad de estos espacios y un argumento convincente (si fuera necesario) para nutrirlos, no demonizarlos.

      

      Para Usar una Montaña

      Hablando de espacios que podrían ser un poco más enriquecedores: el fascinante documental de Casey Carter To Use a Mountain examina los intentos del Departamento de Energía de EE.UU. de encontrar un lugar adecuado para verter los desechos tóxicos del Proyecto Manhattan y las posteriores pruebas de armas atómicas. En 1982, se consideraron seis ubicaciones, a cada una de las cuales Carter viaja en una película que es tanto una mirada retrospectiva a la ingenuidad administrativa y la insensibilidad como un fascinante diario de viaje geológico. Cada sección tiene su propio sabor, algunas de las cuales son francamente más interesantes que otras, lo que hace inusual la elección de Carter de darles a cada una un tiempo de pantalla relativamente igual. Entre los mejores están Nevada, en el que Carter conoce a un carismático ex minero de uranio y guía turístico de VW; y los movimientos de protesta tanto en Texas como en Yucca, el último de los cuales le da a la película su conmovedor final. En cada uno, las imágenes contemporáneas de Carter se mezclan con archivos, algunas de las cuales contienen los mismos rostros de las personas que conocemos en la actualidad, que todavía luchan valientemente por la buena batalla; todo el tiempo Carter lo enhebra con algunos de los usos más atrevidos de los documentos en pantalla que he visto. Búscalo.

      Una película en el VdR de este año que combinaría muy bien con la de Carter (y completaría nuestro tema de proyectiles rebeldes) está cambiando las Líneas de base, otra historia sobre el desastre que dejan los cohetes albeit aunque los que se quedan en el cielo, todo va según lo planeado. Baselines, que no es un documental sobre el revés de Roger Federer, fue dirigido por Julien Elie, un cineasta de Quebec que viajó a la Base SpaceX en Texas para observar los sueños fálicos de la fiebre marciana de Elon Musk desde el punto de vista de sus fanáticos más ardientes. Filmada en un hermoso y granulado blanco y negro,la película se observa desde las tumbonas de los bordes exteriores del sitio de lanzamiento, donde Elie se encuentra con una variedad típica de excéntricos mientras captura el tipo de imágenes impresionantes que el canal SpaceX (recientemente, descrito con precisión como Pravda por Marina Hyde) haría bien en intentar copiar. En otra parte, la película se desvía para preguntar qué está haciendo toda esa basura allí, con Elie viajando para hablar con un profesor en Cambridge, entre otros. Según la investigación, el número actual de satélites activos que giran alrededor del mundo es de 65.000, una cifra alarmante que aumentará a más de un millón, con todos los proyectos actuales planificados. (Que la película opte por no entrar en los esfuerzos que se están haciendo para limpiar ese desastre es un punto ciego menor.) Viendo a Blue Origin llevar a Katy Perry y sus amigos a las estrellas a principios de la semana pasada, no pude evitar pensar en Elie y su equipo por terminar las cosas demasiado pronto. Sin embargo, la película hace su punto con claridad cósmica.

      

      Líneas de Base Cambiantes