Correo muerto (2024) - Reseña de la película

      Correo muerto, 2024.

      Escrita y dirigida por Joe DeBoer y Kyle McConaghy.

      Protagonizada por Sterling Macer Jr., John Fleck, Susan Priver, Micki Jackson, Tomas Boykin y Nick Heyman.

      SINOPSIS:

      Una siniestra nota de ayuda llega a una oficina de correos de la década de 1980, conectando a un investigador de cartas muertas con un técnico de teclados secuestrado.

      El correo muerto llega como un artefacto curioso, una carta amorosamente maltratada perdida en el sistema postal durante cuarenta años, finalmente entregada a nuestras pantallas por Joe DeBoer y Kyle McConaghy. Una extraña mezcla de thriller descentrado, tensión adyacente al terror y tierno retrato de funcionarios públicos anónimos, es una de las películas más silenciosamente originales que han aparecido en el género este año, incluso si sus extraños ritmos no serán del gusto de todos.

      Ambientada en un Medio oeste de la década de 1980 distorsionado por el tiempo, donde Peoria podría ser Twin Peaks con la misma facilidad, la película comienza de manera apasionante. Josh (Sterling Macer Jr.), un hombre ensangrentado, sale tambaleándose del cautiverio para deslizar una nota desesperada en un buzón. Ese trozo de papel llega al escritorio de Jasper (Tomas Boykin), un investigador de cartas muertas del USPS y nuestro improbable héroe. Jasper's world es una oficina de correos representada como un refugio de heroísmo excéntrico, tan meticulosamente elaborada y texturizada que, como yo, podrías desear que toda la película se hubiera quedado entre los misterios del correo mal dirigido.

      Pero Dead Mail tiene otros planes. En un cambio audaz, la película se aleja de la oficina de cartas muertas para profundizar en la inquietante historia de fondo del encarcelamiento de Josh por parte del obsesivo Trent (John Fleck). Lo que inicialmente parece una asociación caprichosa, dos personas que se unen por un amor mutuo por los primeros sintetizadores – se convierte en algo claustrofóbico y trastornado. DeBoer y McConaghy caminan expertamente por la cuerda floja tonal, evocando simpatía y repulsión. Fleck, en particular, es fascinante como Trent: triste, aterrador e incognoscible, un hombre roto que se aferra a una amistad imaginada con un vicio.

      Hay una astuta corriente subterránea de comentarios burbujeando por todas partes. La raza, la clase y la identidad reprimida se insinúan pero nunca se explicitan, lo que agrega una tensión ambigua que persiste como un acorde menor. ¿La fijación de Trent es puramente sobre la traición creativa? ¿Se trata de raza o de algo más tácito? Dead Mail se resiste a las respuestas fáciles, permitiendo que sus temas permanezcan inquietantemente sin resolver.

      Visualmente, la película es un placer para los fanáticos de la rareza analógica. Filmada en texturas granuladas que evocan tanto la suciedad como el romance de una era predigital, es una carta de amor a un Estados Unidos pasado, una era en la que la comunicación no era instantánea y cuando algo tan simple como una carta no entregada podía cambiar, o salvar, una vida. La inquietante partitura impulsada por sintetizadores (en parte composiciones originales, en parte reelaboraciones clásicas) solo aumenta la sensación de arrastramiento de otro mundo.

      Si hay una objeción, es que la fascinante configuración de la película pierde impulso en su sección media. La trama secundaria synth obsession, aunque temáticamente inteligente, se extiende un poco más de lo necesario, suavizando la tensión que los carretes iniciales generan de manera tan efectiva. Y aunque el acto final vuelve en círculos para atar satisfactoriamente sus cabos sueltos, la historia general se siente más como un estudio excéntrico de personajes que como un thriller a toda velocidad.

      En un paisaje saturado de fórmulas, Dead Mail se siente vigorosamente singular. Es rudimentario, extraño y ocasionalmente inquietante. Es una película que celebra la rareza que acecha en rincones olvidados, ya sea en nuestras instituciones o en nosotros mismos. Un triunfo modesto, publicado de primera clase directo al corazón.

      Calificación de mito parpadeante-Película: ★ ★ ★ ★ / Película: ★ ★ ★ ★ 

      Tom Atkinson-Sígueme en Instagram