El TCM Fest 2025 celebró las Grandes Ilusiones del Cine Clásico

      "Cuando los ves bajar esas escaleras", dice Herbert Marshall en un momento culminante en La Cabaña Encantada, " hagan lo que hagan, digan lo que digan, actúen junto con ellos. Ellos no lo saben. Pero están jugando un papel.”

      El romance de John Cromwell de 1945 cuenta la historia de un veterano de guerra desfigurado que se enamora de una, para usar la terminología de la película, una joven"hogareña". Lo que comienza como un cortejo por compañía florece en amor verdadero, y la magia de la cabaña hace que cada uno sea más hermoso, aunque solo sea el uno para el otro.

      El tema del festival de este año fue " Grandes Ilusiones: Mundos Fantásticos en el cine."La Cabaña Encantada, una expresión de la belleza que todos vemos en nuestros seres queridos, proporciona precisamente una plantilla a través de la cual considerarla. Si bien "mundos fantásticos" podría sugerir ciencia ficción y fantasía (y no temas, el fin de semana proporcionó mucho, desde El Imperio Contraataca hasta el Espíritu Alegre), gran parte del cine clásico se involucra con un nivel de fantasía obvia. Esas grandes ilusiones. Lo que puede parecer distanciador, los estilos de actuación elevados, la música hinchada, los diálogos aterciopelados, los colores ostentosos y la iluminación nítida, son precisamente las cosas que abren la película para ti. Que te invitan a actuar junto a ellos, a poner de tu parte.

      

      Tiroteo en el O. K. Corral (1957)

      Hay géneros, típicamente masculinos como el western y el cine negro, donde este intercambio es más fácilmente recibido por el público contemporáneo. El sábado por la noche, el Festival de Cine TCM mostró un tiroteo especial impreso en VistaVision de archivo en el Ok Corral, uno de los muchos relatos exagerados de Hollywood del legendario enfrentamiento de Wyatt Earp y Doc Holliday con algunos ladrones de ganado. Tiene los rasgos habituales (juegos de palabras inteligentes, ropa limpia, dientes blancos) que lo distinguen de la forma en que era Occidente, pero algo sobre su violencia convence a la audiencia de su credulidad. La Marca del Zorro y Ben-Hur, que jugó en una nueva restauración de Film Foundation y Warner Bros., quizás encuentre una compra continua por la misma razón.

      Quizás más desalentador de absorber es algo como Lili,que el festival proyectó en una hermosa impresión de 35 mm. Un gran éxito en 1953, prácticamente se ha olvidado, tal vez porque un musical con una sola canción real sobre un hombre de unos 30 años que usa títeres para seducir a una niña de 16 años ahora parece un poco nauseabundo. Pero es precisamente este distanciamiento del que hablo con lo que se relaciona la película. Lili (Leslie Caron, nominada al Oscar por su papel) está saliendo de la niñez y acercándose a la edad adulta; los títeres son la vía infantil por la que puede competir de igual a igual con los adultos que la intimidan. Ella también ve luchas con el artificio, en un momento sueña con bailar con los títeres con los que habla mientras busca la verdad detrás de él.

      

      La noche de los muertos (1953)

      El artificio a menudo es sinónimo de una sensación de engaño y desacuerdo con la verdad; lo que realmente hace, cuando se emplea con empatía, es permitir que los artistas consideren temas que podrían volverse demasiado conflictivos. Considere Brigadoon de 1954,que tocó en 35 mm con los bailarines de fondo George Chakiris y Barrie Chase en persona para discutirlo. Dos cazadores se pierden y descubren accidentalmente un pueblo mágico escocés que aparece solo un día cada 100 años. Gene se enamora de un local interpretado por Cyd Charisse. Hay bailes espectaculares, hasta que, inevitablemente, el pueblo debe desaparecer de nuevo. ¿Escapismo puro? ¿O, inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial, se trata de hombres que visitan tierras lejanas y experimentan algo que no pueden relacionar con nadie más en casa, que cambia por completo su percepción y comprensión de cuán grande es el mundo? ¿Podría su fantasía agitar sus propios sentimientos sobre las mujeres de las que se enamoraron mientras servían en el extranjero, que ahora están tan separadas de su vida cotidiana que bien podrían haberse desvanecido? ¿O es simplemente sinónimo de la película en sí, una visión de un mundo maravilloso que tiene que concluir?

      ¡Oklahoma! (tocar en el restoration TCM Fest estrenado en 2014) presenta quizás un desafío mayor. El musical, basado en el exitoso programa de Rodgers y Hammerstein, muestra a dos mujeres jóvenes divididas entre cuatro hombres jóvenes (eso son dos cada una, fíjate). Presenta, en la superficie, una representación agradable del encanto del suroeste ambientada en la víspera de la inducción de Oklahoma como el Estado número 46 de los Estados Unidos: hay ajustes obvios para cada niña, un baile en la ciudad, una subasta para la escuela y canciones sobre lo agradable y encantador que es todo. Sin embargo something algo parecía estar dando vueltas, debajo de la superficie. Extrañas intimidades. Sorpresa de inmersión delgada. Y cuando las chicas se quedan solas, solo pueden hablar de chicos; no porque no aprueben el examen de Bechdel, sino porque, bueno, miren a su alrededor. ¿Qué más hay que hacer?

      

      ¡Oklahoma! (1955)

      Y justo cuando creo que estoy leyendo demasiado sobre esto, Laurey huele un poco de opio y ve una versión de sí misma en la distancia antes de ser arrojada a un ballet de ensueño que representa precisamente esta atracción entre los valores elevados y la sexualidad sórdida. Todas las bromas que presenta en el exterior, y que la película presenta junto con ella, no son más que una forma de hacer apetecible todo lo que se cuece dentro de ella. La presentación de la película de esto realza la belleza de esta presentación: el paisaje está inmaculado, el sol brilla como puede ser, los colores brillan y juro que vi la luz reflejarse en uno de los dientes de Curly cuando sonrió.Mientras lo usamos como un contraste con todo lo que llegamos a entender sobre la represión y el miedo de Laurey. Resulta que este miedo no es injustificado: es una mala sociedad para las mujeres jóvenes.Cualquiera que sea el compromiso de uno con estas ilusiones, el Festival de Cine Clásico de TCM, como siempre, brindó la mejor presentación que uno podría esperar, incluidas dos impresiones de VistaVision reproducidas en los únicos proyectores VistaVision que funcionan en el país. Antes del tiroteo en el Ok Corral, también nos obsequiaron con una impresión especial de VistaVision del tráiler de One Battle After Another de Paul Thomas Anderson. Habiendo visto previamente ese tráiler en IMAX digital 1.43:1 a pocos pisos de altura, pensé que lo había tenido tan bien como parece. Lejos de eso, resulta. Todavía quedan mundos fantásticos por venir.