Destino final: Linajes (2025) - Reseña de la película

      Destino final: Linajes, 2025.

      Dirigida por Zach Lipovsky y Adam B. Stein.

      Protagonizada por Kaitlyn Santa Juana, Teo Briones, Rya Kihlstedt, Richard Harmon, Owen Patrick Joyner, Anna Lore, Alex Zahara, April Telek, Tinpo Lee, Tony Todd, Brec Bassinger, Gabrielle Rose, Max Lloyd-Jones, Brenna Llewellyn, Mark Brandon, Yvette Ferguson, Travis Turner, Noah Bromley, Panou, Janelle Beadall, Jeanie Cloutier, Matty Finochio, Sophia Chapdelaine y Jayden Oniah.

      SINOPSIS:

      Plagada por una pesadilla violenta recurrente, una estudiante universitaria regresa a casa para encontrar a la única persona que puede romper el ciclo y salvar a su familia del horrible destino que inevitablemente les espera.

      A la muerte no le gusta que le arruinen sus planes. Como ya sabe cualquiera que esté familiarizado con la franquicia Destino Final, Death también tiene planes intrincados que, aquí, un personaje compara con las matemáticas. Si uno puede detectar las variables fatales en cualquier situación dada, se pueden unir como una ecuación, cerrando cualquier micro-serie de eventos que conduzcan a un empalamiento o desmembramiento grotesco. Esto permite un riff divertido y refrescante en la serie que ve a un personaje lanzando implacablemente teorías chifladas sobre cómo podrían morir a continuación, al igual que cualquiera que ame esta franquicia probablemente lo haya hecho durante décadas, especialmente cuando están en una carretera detrás de un camión transportando troncos.

      Destino final: Linajes los directores Zach Lipovsky y Adam B. Stein (trabajando a partir de un guión de Guy Busick y Lori Evans Taylor, con Jon Watts, director de MCU Spider-Man, acreditado como contribuyente a la historia, lo que ayuda a explicar algunos de los éxitos de taquilla deslumbrantes, y basado en personajes creados por Jeffrey Reddick) también han creado una forma inteligente de complicar esto diez veces a través de una historia de origen desastrosa, muerte accidental masiva y destrucción cataclísmica en su mayoría frustrada, provocando la muerte en el proceso. Si estuvieras Muerto, presumiblemente, a ti también te molestaría que tus planes cuidadosamente calibrados y de varias etapas se desperdiciaran así.

      En la actualidad, Stefani Reyes (Kaitlyn Santa Juana) sueña con ese desgarrador evento con detalles gráficos, y pronto se da cuenta de que lo está viviendo desde la perspectiva de su abuela separada (interpretada por Brec Bassinger y Gabrielle Rose en el aquí y ahora) y que tal vez las suposiciones de su familia de que los desvaríos y desvaríos de la abuela sobre la Muerte que se avecinaba para la familia no eran una locura infundada. Esa también es una maldición de comportamiento parental transmitida a su madre, Darlene (Rya Kihlstedt), quien también está separada de Stefani. Sin embargo, ella es cercana a su padre, Marty (Tinpo Lee), y su hermano, Charlie (Teo Briones), pero está suspendiendo su beca debido a las malas calificaciones resultantes de pesadillas tan persistentes. 

      Tras algunas investigaciones, se da a conocer que Death no ha terminado su matanza de décadas de duración de nadie que no estuviera destinado a sobrevivir a la trampa destructiva ese día. Con múltiples perspectivas del evento, es una secuencia de escala épica adecuada para el evento (incluso si está incrustada en fondos CGI poco convincentes); es el típico Hollywood elevando el listón al hacerse más grande y más fuerte, lo que generalmente es innecesario y molesto, pero también parece razonable para una franquicia sobre la Muerte que establece asesinatos de manera extravagante. La amplia pieza escenográfica también se ve reforzada por la siniestra y premonitoria partitura de Tim Wynn, algunos efectos prácticos sangrientos y el trabajo de acrobacias del juego (se ha informado que se estableció el récord de la persona más vieja prendida fuego durante la realización de una película), sin mencionar un retorcido sentido del humor. usando letras de canciones y primeros planos de objetos para una combinación de efectos siniestros e hilarantemente demenciales. 

      A partir de ahí, los cineastas deambulan un poco, estableciendo el resto de la trama de Bloodlines. Una vez que se pone en marcha esa pelota, queda cada vez más claro que entendieron la asignación de lo que los espectadores quieren de esta franquicia y, en particular, del terror en general. También hay una escena rápida de estos personajes jugando Mortal Kombat, lo que demuestra aún más que obtienen el atractivo de las muertes exageradas y probablemente serían buenas para esa franquicia.

      Se sienten cómodos permitiendo que algunos de estos familiares sean idiotas tercos, lo que significa que cuando surge un escenario para que ocurra la locura típica del Destino Final, es aceptable lamerse las chuletas como un tiburón que huele a sangre, anticipando ansiosamente una violencia espeluznante para reírse. Esas expectativas también se juegan, dando paso a sorpresas entretenidas y crueles y frases de remate oscuramente divertidas. Aquí hay muertes enfermizas e incluso humor más enfermizo.

      Eso no quiere decir Destino final: Bloodlines no busca algunos ritmos emocionales. Es, y es cierto, que esos elementos son los más débiles de la película, a veces apareciendo con un aura de secuela legacy forzada y tropos de personajes, a pesar de que no necesariamente es uno de esos. La excepción, por supuesto, es un cameo del fallecido y talentoso Tony Todd retomando su papel y repartiendo algo de sabiduría vital que se aplica maravillosamente más allá de la película. Sin embargo, la escala favorece animar la carnicería, y los cineastas son conscientes de que no pueden permitir que los procedimientos se vuelvan demasiado sentimentales. Incluso cuando la película comienza a jugar rápido y suelto con las reglas que establece, es perdonable ya que está al servicio de las fortalezas de esta franquicia. Por encima de todo, uno tiene que aplaudir las escandalosamente ingeniosas maquinaciones de la muerte puestas en marcha.

      Las muertes son alegremente locas y extremadamente sangrientas, sin golpes en cuanto al género o la edad. Sin embargo, lo que es más impresionante es la astuta mala dirección y la elaboración con la que se escenifican, desde el punto de vista cinematográfico y creativo. Te hará "querer gritar"(que aparece en la banda sonora), está bien; Destino final: Bloodlines te hace querer gritar " ¡fatalidad!”

      Calificación de mito parpadeante-Película: ★ ★ ★ / Película: ★ ★ ★

      Robert Kojder es miembro de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago, la Asociación Critics Choice y la Sociedad de Críticos de Cine en Línea. También es el editor de reseñas de Flickering Myth. Consulte aquí para obtener nuevas reseñas y siga my BlueSky o Letterboxd usted