Tráela de vuelta (2025) - Reseña de la película

      Tráela De Vuelta, 2025.

      Dirigida por Danny y Michael Philippou.

      Protagonizada por Sally Hawkins, Billy Barratt, Sora Wong, Jonah Wren Phillips, Olga Miller, Sally-Anne Upton, Stephen Phillips, Mischa Heywood, Liam Damons y Alina Bellchambers.

      SINOPSIS:

      Un hermano y una hermana descubren un ritual aterrador en la casa aislada de su nueva madre adoptiva.

      La película de segundo año de YouTubers convertidos en cineastas Danny y Michael Philippou (una vez más con un guión coescrito por Bill Hinzman), Bring Her Back, trata sobre un ritual profano. Sin embargo, a diferencia de su película debut Háblame, el impetu del terror se desarrolla más en segundo plano, optando por poner a los personajes al frente y al centro por algo más metódico y psicológico. Eso tampoco quiere decir que su primera película careciera de caracterización (no lo hizo), sino más bien que estos "australianos con TDAH" se están desafiando a sí mismos a poner la responsabilidad de la efectividad en otro lugar esta vez.

      Todavía funcionan con muchos daños corporales que provocan una mueca de dolor, acentuados por efectos prácticos de primer nivel y un diseño de sonido francamente crujiente (un tipo específico de daño se vuelve inolvidable debido a ese encuadre y diseño de audio). Aún así, hay una capa inesperada reservada en el sentido de que esta es una película triste al final que, de alguna manera, genera empatía por una persona psicótica.

      Bring Her Back incursiona en muchos temas familiares y puntos de la trama (especialmente para el terror moderno). Sin embargo, también tiene una sólida comprensión de sus personajes y cómo superponer sus matices morales, consciente de que la artesanía ejemplar siempre compensará y vencerá a los tropos. No se trata simplemente de Danny y Michael Philippou contando un tipo diferente de historia de terror; es una prueba de que han evolucionado como cineastas (y el primero ya era bastante sólido) y probablemente pueden hacer que casi cualquier cosa se destaque a través de imágenes claramente perturbadoras, simultáneamente increíbles para asimilar. 

      Hay otro factor X aquí en el conjunto comprometido (sometido a un infierno emocional y físico, con este último igualmente aterrador y que abre los ojos, increíblemente impresionante de contemplar en sus efectos gráficos de maquillaje) que, sin duda, está en la retorcida longitud de onda de Philippou. Las actuaciones infantiles son innegablemente impresionantes, pero la estrella Sally Hawkins se destaca en un papel que es mucho más de lo que hubiera estado en manos de un cineasta genérico que solo ve esta narrativa como un medio para generar valor de impacto a través del ritual mencionado anteriormente en lugar de un recipiente para un estudio de personajes inquietante, escalofriante, deprimente y perturbador.

      Interpreta a Laura, que todavía llora la pérdida de su hija en un incidente de ahogamiento, y ahora adopta a la adolescente y parcialmente ciega Piper (Sora Wong) y a su hermano Andy (Billy Barratt), de 17 años. Técnicamente, ella solo quiere a Piper, ya que Andy es considerado un niño con problemas. Sin embargo, le insiste a su trabajadora social que no se separen y que no se meterá en problemas durante los tres meses restantes hasta que pueda solicitar la tutela de su hermana. Todo esto ocurre a raíz de un extraño accidente en la ducha que deletrea la muerte de su padre. Los hermanos no hablan mucho de su padre. Es algo conveniente mantener en secreto algunas revelaciones de personajes más pequeños para más adelante, que colorean algunas líneas sobre esta dinámica familiar. Como tal, el agua, ya sea de las bañeras o del agua de lluvia que se vierte, crea un motivo visual recurrente y conmovedor.

      Sin que los hermanos lo sepan, un niño de 10 años llamado Oliver (Jonah Wren Phillips) vive con Laura. También hay algo inmediatamente desagradable en la situación, no necesariamente debido a su condición no verbal, sino a su naturaleza incómodamente agresiva y salvaje. Antes de que Laura pueda enfatizar la importancia de no dejar salir al gato por la puerta trasera, casi se estrangula en las manos de Oliver, quien también está espeluznantemente sentado en la piscina drenada donde se ahogó su hija. Que gran parte de la historia todavía encaje emocionalmente, a pesar de la frecuencia con la que uno quiere que estos niños llamen a la policía o se alejen de la casa, es un testimonio de los Filipenses como narradores de historias. Las decisiones y los aspectos de la trama se retuercen para adaptarse a los personajes, pero lo que hay aquí es tan convincente que existe la voluntad de pasarlo por alto.

      Lo más probable es que el título ya delate lo que Laura está tratando de lograr aquí, lo que también significa que el primer acto a veces serpentea.. Sabiamente, los hermanos Philippou no se dejan atrapar por la tradición ritual (solo la información mínima necesaria, e incluso eso se mantiene a distancia durante bastante tiempo), intercambiando eso por un primer acto más lento que estudia los personajes de estas personas. Andy es muy protector con Piper debido a su condición y al pasado de su familia. Sin embargo, los hermanos tampoco usan la discapacidad de Piper para disminuir su ingenio. Mientras tanto, Laura existe en un espacio inquietante de una guardiana algo cariñosa, que tampoco está tramando nada bueno y preparando a Andy para el fracaso al mantenerse alejado de los problemas. En cuanto a Oliver, es casi irreal cuánto terror y sentimiento aporta un actor primerizo en Jonah Wren Phillips a un personaje, otro que podría haber terminado siendo más cliché que humano.

      Hay una escena al principio volviendo a Hablar Conmigo con un juego de fiesta, esta vez bebiendo uno, donde Laura y, sí, los niños adoptivos hacen algunas tomas mientras se calientan a otra, tratando colectivamente de procesar su dolor. Al igual que Scott Beck y Bryan Woods usaron como arma el encanto de Hugh Grant en Heretic del año pasado, Danny y Michael Philippou están tramando algo similar con Sally Hawkins, quien esconde mucho dolor y travesura siniestra detrás de sus sonrisas y calidez. Hay un mal que se hace cada vez más evidente por la horrible transformación de Oliver (que no es él mismo, considerando algunas de las escenas más inquietantes de la película), pero Bring Her Back se niega a interpretar nada de esto de una manera sosa y de una sola nota. Es indiscutiblemente perturbador y devastador, la mayoría de las veces impulsado por emociones complejas. 

      Calificación de mito parpadeante-Película: ★ ★ ★ ★ / Película: ★ ★ ★ ★

      Robert Kojder es miembro de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago, la Asociación Critics Choice y la Sociedad de Críticos de Cine en Línea. También es el editor de reseñas de Flickering Myth. Consulte aquí para obtener nuevas reseñas y siga mi BlueSky o Letterboxd