8 Grandes Películas Cyberpunk Que Necesitas Ver

      Casey Chong con ocho grandes películas cyberpunk que deberían estar en tu lista de observación…

      Las películas ciberpunk dejaron su huella a principios de los 80 con la obra maestra seminal del género Blade Runner de Ridley Scott, un hito no solo en su estilo visual sino en su sombría representación de la distopía urbana y la inteligencia artificial. Películas cyberpunk populares posteriores como Akira, Ghost in the Shell y The Matrix capturaron con éxito la esencia del subgénero, combinando ideas que invitan a la reflexión y temas temáticos con entretenimiento populista; sin embargo, muchas películas cyberpunk pasaron desapercibidas o fueron olvidadas en gran medida después de su lanzamiento inicial, por lo que aquí hay ocho películas cyberpunk que vale la pena ver si aún no lo ha hecho.…

      El hombre de acero (1990)

      El debut como director de Richard Stanley, Hardware combina el terror de ciencia ficción vanguardista que no rehuye la violencia gráfica con una sombría distopía al estilo ciberpunk. La película cuenta con un formidable robot asesino apodado M. A. R. K. 13, que parece un cruce entre Terminator y RoboCop 2, pero este está lejos de ser una imitación gracias a su presencia genuinamente espeluznante y cómo Stanley logra lograrlo con efectos especiales mejores de lo esperado para una película de bajo presupuesto, que supuestamente costó unos miserables $1.5 millones.

      El guionista y director también tiene buen ojo para las imágenes sucias y estilizadas con una pizca de estética similar a Mad Max. La película también merece elogios por su banda sonora de primer nivel que presenta canciones desde 'Cold Metal' de Iggy Pop (con Pop también apareciendo en un cameo como Angry Bob), hasta 'Ace of Spades 'de Motörhead y 'Stigmata' de Ministry.

      Némesis (1992)

      Albert Pyun fue prácticamente un cineasta exitoso, pero nos dio algunas películas B notables, sobre todo Cyborg y Nemesis. Esta última es la cima del trabajo de Albert Pyun y, aunque la película toma prestado mucho de Blade Runner a Terminator, fue consistentemente atractiva para una película de serie B.

      Pyun hizo un buen uso de varias ubicaciones, desde Kaiser Steel Mill en Fontana, California hasta Old Tucson en Arizona, para resaltar el escenario postapocalíptico de la película. La acción es emocionante con el perfectamente estoico Olivier Gruner liderando a Nemesis como el policía de Los Ángeles mitad humano y mitad cyborg tecnológicamente mejorado Alex Rain. La película terminó con cuatro secuelas inferiores, pero ninguna de ellas puede igualar a esta original de 1992.

      VER TAMBIÉN: Albert Pyun: El pionero Autor de películas de Serie B

      Una fracción de segundo (1992)

      Rutger Hauer no era ajeno al género ciberpunk, habiendo inmortalizado el papel antagonista de Roy Batty en Blade Runner. Aquí interpretó a un antihéroe para variar: un policía descontento de la distópica ciudad de Londres propensa a las inundaciones que hace las cosas a su manera. Él está en una búsqueda para encontrar al esquivo asesino en serie para vengar la muerte de su antiguo compañero.

      La estética cyberpunk es estrictamente de película de serie B con algunos toques neo-noir y la película es exagerada en sus mezclas de género de elementos cyberpunk, tropos de películas de monstruos y thriller psicológico, pero es lo suficientemente divertida, gracias principalmente a la actuación comprometida de Hauer. La película incluso presenta una dinámica de amigo policía que empareja al veterano policía canoso de Hauer con el manso compañero educado en Oxford de Neil Duncan. La acción está sorprendentemente bien ejecutada, dado su bajo presupuesto de solo 7 7 millones. Split Second apenas recuperó su presupuesto en el momento de su lanzamiento, pero desde entonces se ha convertido en un clásico de culto.

      VER TAMBIÉN: Un Doble éxito del Cyberpunk de 1992: Nemesis y Split Second

      Johnny Mnemónico (1995)

      Unos años antes de que Keanu Reeves redefiniera su carrera en el género de ciencia ficción en The Matrix, se aventuró en el territorio ciberpunk con Johnny Mnemonic. Marcó el único largometraje del director de videos musicales convertido en cineasta Robert Longo, con el gurú de la ciencia ficción William Gibson adaptando su propio cuento de 1981 del mismo nombre, y el resultado es una cápsula puramente de los años 90 de un género ciberpunk: sobrecarga de información, violación de datos, el uso de la realidad virtual y una batalla tecnológica contra la conspiración a nivel corporativo vinculada a la organización criminal, que en este caso, la Yakuza liderada por Takeshi Kitano y Denis Akiyama.

      Keanu es la persona adecuada para desempeñar el papel de antihéroe y mensajero de datos responsable de llevar la información confidencial de sus clientes. Es esencialmente una película de persecución, ya que el personaje principal de Keanu debe evitar ser asesinado por la Yakuza y llegar a su destino. Los efectos especiales pueden parecer anticuados y la historia general es inestable en algunos lugares, pero Johnny Mnemonic sigue siendo conceptualmente intrigante con un ambiente directo de película B.

      VER TAMBIÉN: 2021 según Johnny Mnemonic

      Días extraños (1995)

      A pesar de la participación de James Cameron como coguionista y coproductor, Strange Days no logró hacer clic con el público, recaudando solo7 17 millones con un presupuesto de 4 42 millones, pero este thriller distópico de ciencia ficción de Kathryn Bigelow merece algo mejor, ya que la película combina sutilmente las intrigantes ansiedades sociopolíticas inspiradas en Los disturbios de Los Ángeles de 1992, la brutalidad policial y el peligro de la memoria compartida. Este último se refiere a la introducción de un controvertido dispositivo llamado SQUID, que registra recuerdos que se transfieren directamente desde la corteza cerebral del usuario a un MiniDisc. Esto permite a cualquier persona comprar un recuerdo específico y sumergirse en su experiencia sensorial.

      Ralph Fiennes parece la última persona que esperarías interpretar a un sórdido traficante del mercado negro que vende grabaciones de CALAMARES. Y, sin embargo, se las arregla para lograrlo e incluso se combina bien con la típicamente sensata Angela Bassett como su guardaespaldas y conductora de limusina. La película también se desliza en un ángulo de misterio de asesinato y, para no olvidar, la habilidad de Bigelow para escenas de acción elegantes y propulsoras, incluida una persecución nocturna en automóvil que termina sumergiéndose en las aguas.

      VER TAMBIÉN: Días Extraños: Una película Imprescindible para Ver en Año Nuevo

      eXistenZ (1999)

      David Cronenberg vuelve a visitar el territorio del videódromo con eXistenZ protagonizada por Jennifer Jason Leigh y Jude Law, ofreciendo similitudes temáticas desde el efecto de la tecnología en el cuerpo humano hasta las líneas borrosas entre la realidad y la realidad virtual. La película se destacó por su extravagante diseño de criatura: un controlador carnoso y de aspecto grotesco parecido a una PlayStation de Sony, completo con grandes pezones que servían como botones; y una pistola hecha de piel y huesos de animales con dientes humanos como balas.

      Los temas recurrentes de Cronenberg sobre el lado oscuro de la naturaleza humana, el sexo, la violencia y el horror corporal están intactos, al igual que su característica dirección fría y clínica que a menudo define su trabajo. eXistenZ fue ignorado en gran medida en el momento de su lanzamiento debido a un cierto éxito ciberpunk llamado The Matrix, que capturó los ojos de la población masiva, dejando enterrado debajo el thriller vanguardista de realidad virtual de Cronenberg. Sin embargo, vale la pena volver a descubrirlo si aún no lo has visto.

      Traficante de sueños (2008)

      La película ciberpunk en español de Alex Rivera puede carecer de un presupuesto y recursos sustanciales, pero su película golpea con fuerza los temas siempre de actualidad de la experiencia de los migrantes, el capitalismo y la desigualdad de clases. Rivera, quien también coescribió el guión con David Riker, imagina el futuro opresivo del gobierno estadounidense tecnológicamente avanzado y cómo explotan a las personas marginadas, específicamente a los mexicanos a través de trabajos baratos. Se construye un muro fortificado para cerrar la frontera entre Estados Unidos y México, evitando que entren los mexicanos, lo que refleja inquietantemente el problema sociopolítico de la vida real nueve años después.

      Los trabajadores migrantes como el protagonista de la película interpretado por el simpático Luis Fernando Peña, oriundo del pequeño pueblo de Santa Ana Del Río, se ven reducidos a operar robots obreros de alta tecnología en los EE.UU. de forma remota en una fábrica de Tijuana al colocar nodos en el cerebro y las muñecas. Sleep Dealer también se ocupa de la controvertida guerra de drones y el control corporativo sobre la privatización del uso del agua, lo que resulta en algunos de los pocos comentarios sociales fuertes que dominan el largometraje de Rivera, que de otro modo sería subestimado, a pesar de emerger como un favorito de Sundance después de llevarse a casa el Premio de Guión Waldo Salt y el Premio Alfred P. Sloan.

      Actualización (2018)

      La única vez que Leigh Whannell se aventuró fuera de su zona de confort habitual (léase: género de terror) hasta ahora es la actualización del thriller de acción de ciencia ficción. El título en cuestión se refiere a un tipo común interpretado por Logan Marshall-Green como Grey Trace, que se 'actualiza' después de que se le implanta un chip revolucionario llamado STEM tras un incidente de tiroteo que lo convierte en tetrapléjico. El chip no solo le permite volver a caminar, sino que también mejora su función motora tanto física como mentalmente. Piense en Upgrade como RoboCop, excepto que el personaje principal aquí no es un oficial de policía fallecido devuelto a la vida.

      Realizada con un presupuesto miserable de 3 3 millones, Whannell logra convertir esta ciencia ficción de bajo presupuesto en una película de acción delgada y elegante. Las peleas son gráficamente violentas y coreografiadas de manera emocionante. La historia es simple pero contada de manera eficiente, ya que trata sobre la búsqueda de venganza de Grey contra los asaltantes que lo paralizaron y mataron a su esposa a sangre fría. Whannell también se apoya en los pros y los contras de la tecnología en inteligencia artificial sin ser pesado al respecto.

      ¿Cuáles son tus películas cyberpunk favoritas? Háganos saber en nuestros canales sociales @ FlickeringMyth…

      Casey Chong