Tornado (2025) - Reseña de la película

      Tornado, 2025.

      Escrita y dirigida por John Maclean.

      Protagonizada por Kōki, Tim Roth, Jack Lowden, Takehiro Hira, Rory McCann, Ian Hanmore, Jamie Michie, Jack Morris, Sammy Hayman, Nathan Malone, Dennis Okwera, Raphaël Thiéry, Joanne Whalley, Alex Macqueen, Douglas Russell y Bryan Michael Mills.

      SINOPSIS:

      La hija de un titiritero japonés queda atrapada con criminales cuando su espectáculo se cruza con una pandilla criminal, liderada por Sugarman y su hijo Little Sugar.

      Considerando los largos intervalos entre sus pocos proyectos, uno sería perdonado por no conocer al director John Maclean por su nombre. Sin embargo, todo se sintió bien después de terminar Tornado y darse cuenta de que es del cineasta detrás de la oscuramente divertida película de acción occidental Slow West.

      Trabajando con Kate Leys en la historia aquí, John Maclean luce con orgullo sus influencias de director en la manga, esta vez abandonando la pulpa al estilo Tarantino por las florituras de Akira Kurosawa, adoptando una fuente de título que se siente amorosamente arrancada de una de sus obras, preguntas morales, narración no lineal, telones de fondo amplios (cortesía del colaborador frecuente de Yorgos Lanthimos, Robbie Ryan) y algunas batallas con espadas que rinden homenaje respetuosamente al encuadre de las tomas y, al mismo tiempo, operan en su propia longitud de onda agradablemente espantosa. Dado que el dinero robado (en forma de oro aquí) está en el centro de la violencia, la película también tiene una pizca de hermanos Coen.

      Comenzando en medio del caos y durante finales del siglo XVIII, se ve al Tornado homónimo de Kôki huyendo de los bandidos con los que parece haberse entrometido, siguiéndolos entrando en algo de oro. Corriendo por un campo abierto y finalmente escondiéndose en un edificio, se presenta a un niño (Nathan Malone, acreditado como El Niño) con una relación poco clara con Tornado. Lo que es obvio es que su vida también está en peligro ya que estos criminales, liderados por Sugarman de Tim Roth, están decididos a recuperar su oro, incluso si eso significa amenazas y derramamiento de sangre. Un momento temprano y divertido que involucra un piano establece el tono descentrado de John Maclean (que recuerda un poco al momento de salt jar en Slow West) se despliega.

      Tras la conclusión de esa escena y llegar a un momento en que Tornado le explique a otro personaje la situación mortal en la que está envuelta, la sutil edición de Selina Macarthur y Ryan Morrison regresa al comienzo de esta historia, describiendo gradualmente cómo y por qué todos se involucraron queriendo este oro. También hay una yuxtaposición en las relaciones parentales: Tornado aspira a una vida más decidida y satisfactoria lejos de los espectáculos públicos itinerantes que presenta con su estricto y sensato padre Fujin (Takehiro Hira), quien la empuja a darlo todo sin importar las condiciones desagradables, como el clima ventoso que, como supondrías legítimamente, es una señal premonitoria de que esta historia de mayoría de edad terminará en el ciclón de furia y sangre.

      Luego está Sugarman y su hijo Little Sugar( Jack Lowden), que es la otra cara abusiva de esa dinámica de amor duro. Sin embargo, Little se mantiene a cierta distancia del resto de la pandilla (todos los cuales tienen nombres apropiadamente absurdos como Piernas Perezosas y Labios de Calamar) mientras tienen la tarea de recuperar el oro. Esta no es una película en la que Tornado y Little eventualmente se unen por sus padres; estos matices están en la narración para captar. Esta historia trata sobre la codicia y la venganza, ya que Tornado tampoco es noble. Ella se apresura a robarle el dinero al Niño (presumiblemente huérfano), que primero le había robado el dinero a la pandilla, dejándolo cruelmente atrás con un par de monedas. Mantener sus acciones ocultas también juega un papel rápido en que la pandilla la alcance a ella y a su padre.

      La estructura no lineal no se trata de reconstruir esa escena inicial (tiene lugar en el medio, y la edición nítida nunca regresa a ella, pasando sin problemas a la siguiente etapa de la narración), sino más bien de subvertir las expectativas a través de esas perspectivas.. Sin embargo, asciende a un estallido discreto de violencia que, incluso con la partitura orquestal de Ananda Chatterjee igualando esa creciente tensión, es extrañamente sereno incluso cuando se cortan las extremidades.

      Antes de que llegue esa oleada de violencia, Tornado afirma a sus enemigos que recordarán su nombre. Después de algunas muertes satisfactoriamente inventivas (una que involucra una espada firmemente plantada dentro de un árbol), nosotros también lo haremos, incluso si no se puede negar que gran parte de esta película es leve y más sobre artesanía que una narración original o sorprendente. La ventaja de eso es que elegir a Tim Roth como tu villano ya prácticamente garantiza una película que se puede ver, y Kôki brilla tanto en la acción como en los ritmos emocionales. Es exagerado decir que los espectadores quedarán atrapados en Tornado, pero está bellamente filmada, entiende a qué rinde homenaje y termina con una nota espantosa.

      Calificación de mito parpadeante-Película: ★ ★ ★ ★ / Película: ★ ★ ★

      Robert Kojder es miembro de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago, la Asociación Critics Choice y la Sociedad de Críticos de Cine en Línea. También es el editor de reseñas de Flickering Myth. Consulte aquí para obtener nuevas reseñas y siga mi BlueSky o Letterboxd