Reseña de The G: Dale Dickey Trae la Rabia

      Nota: Esta reseña se publicó originalmente como parte de nuestra cobertura de Fantasía 2024. The G se estrena en cines y en VOD el 27 de junio.

      Ann Hunter (Dale Dickey) ama a su marido. Simplemente nunca ha sido del tipo cuidadora. Eso es lo que lo atrajo a ella en primer lugar: dejar a su esposa para estar con alguien más su velocidad en su actitud despiadada y de no tomar prisioneros. Sin embargo, la edad llega para todos. Y le llegó rápido. Desafortunadamente, ya se habían acercado a su hijo en un lugar donde Ann no podía soportar más allá de la capacidad que le brindaba acercarse a su nieta Emma (Romane Denis). Así que llenó el tiempo con cigarrillos y alcohol, se alejó de todos menos de la niña e inevitablemente se encontró siendo castigada por su médico por descuidar la atención que necesita su cuerpo en deterioro.

      Mientras que este desarrollo generalmente le daría a Ann la oportunidad de cambiar las cosas o duplicar la autodestrucción, The G de Karl R. Hearne la agarra y la arrastra hacia un lugar de venganza a través de un oportunista corporativo llamado Rivera (Bruce Ramsay). Con el médico de los Hunters en su nómina, Rivera señala a la pareja como una marca potencial para que él presente documentos y se convierta en su tutor legal sin que ellos tengan la oportunidad de solicitar la orden. Siguió el rastro en papel del nombre de Ann hasta una aparente herencia inesperada y, por lo tanto, asumió que podía obtenerla haciéndose cargo de sus finanzas. Así, él y su socio Ralph (Jonathan Koensgen) entran a su casa en medio de la noche y se los llevan.

      Pero hay una razón por la que Ann no tiene amigos y por la que no le agrada a la familia de su esposo: es una mujer difícil con un pasado horrible que la ha enfriado con cualquiera que no quiera conocerla en sus términos. No debería ser una sorpresa cuando Rivera se ve obligada a girar las tuercas(el dinero no está donde se supone que debe estar) y no es una sorpresa cuando su desafío rápidamente le hace darse cuenta de que no podrá averiguar su paradero torturándola. En su lugar, tendrá que ir tras sus seres queridos. Sin embargo, al igual que con el dinero, Ann no carece de otros secretos; en el momento en que sus enemigos la dejen sin nada más que la perspectiva de una venganza, esa se convertirá en su única razón de vivir.

      Es una premisa fantástica que le brinda a Dickey el escaparate perfecto para recordar al público por qué es un producto tan codiciado en Hollywood. Que los cineastas hayan tardado tanto en darle el papel principal (ver también Una Canción de Amor) es una farsa, pero me alegro de que finalmente esté sucediendo. Porque ella llama nuestra atención con una mirada estoica que podría matar si quisiera. Todo lo que necesitamos saber sobre hasta dónde llegará aquí es el grito que deja escapar cuando Rivera y Ralph comienzan a abusar de su esposo. No es de miedo, sino de rabia. Su Ann sabe quiénes son estos hombres y de lo que son capaces, así como la realidad de que actualmente está en desventaja. Así que ella debe esperar. Ella debe planear. Y ella debe tratar de mantener a Emma fuera de la línea de fuego.

      

      Ahí es donde Hearne comienza a morder un poco más de lo que puede masticar. No porque la trama de Emma no sea efectiva. Denis es muy bueno y proporciona un contraste necesario de bondad con la malicia de Ann, especialmente porque está tratando de parecerse más a "La G" y menos a ella misma. Que este esfuerzo inevitablemente la lleve al incendio tampoco es malo,ya que nos da un jugador externo para que sirva de intermediario mientras Ann está atrapada en las instalaciones de cuidado de Rivera. Agregue un conocido del pasado de Ann en The Stranger (Christian Jadah) con un amable anciano en la casa (Joseph de Roc Lafortune) y el potencial de drama, violencia y traición es alto. Lamentablemente, la forma en que se desarrolla todo es, con demasiada frecuencia, exagerada.

      La forma en que avanza la historia tiene suficientes riesgos y giros para mantener nuestra intriga a través de sus movimientos de género familiares. Sin embargo, los caminos tomados están tan descaradamente llenos de violencia hacia las mujeres que se nota que un hombre estaba al mando. No es suficiente que Ann y Emma superen la misoginia inherente del mundo; también deben sobrevivir a todos los peores escenarios. Y eso sin contar una historia de pesadilla de la infancia de Ann. Estoy hablando de los pocos meses en los que ocurre esta película. Está el hijastro de Ann resintiéndola por ser una "destructora de hogares" y negándose a considerar su existencia como algo más que eso. Está el exjefe sexualmente abusivo de Emma y su nuevo y" respetable " novio Matt (Joe Scarpellino) que se desnuda dos segundos después de su primera cita.

      Es como si Hearne no pensara que veremos que estas mujeres tienen las probabilidades en su contra simplemente por ser mujeres. Parece que está atendiendo a una audiencia masculina que no puede comprender sus propias formas machistas y abusivas, por lo que debe hacerlo lo más abierto posible, sabiendo que tienen que suspender su incredulidad para que el feminismo siquiera exista. Todo el esfuerzo casi tiene la reacción inversa a la prevista. Termina arriesgándose a destruir a estas mujeres para darles la motivación para hacer las cosas que hacen, como si la injusticia de que un hombre secuestre a una pareja de ancianos para robarles el dinero bajo los auspicios del "cuidado" no fuera suficiente. También necesitan ser golpeados y torturados.

      No creo que el éxito del conjunto se arruine con este filtro. Es solo otro ejemplo del matiz necesario para contar este tipo de historias dirigidas por mujeres que las mujeres tienen por experiencia. Estamos tan acostumbrados a estas versiones masculinas que, de todos modos, finalmente nos hemos acostumbrado a ellas. Los verdaderos rascadores de cabeza aquí involucran huevos duros y una paleta para perros irónica. Están destinados a disgustarnos y divertirnos, respectivamente, pero ambos están tan fuera de lugar con el tono arenoso de autenticidad que el conjunto se enorgullece de ser algo más que una distracción. Afortunadamente, Denis está a la altura de la tarea de llevar a cabo ambas escenas a pesar de ellas, igualando la compleja interpretación de Dickey para darnos un personaje tridimensional en medio del diluvio de abusos cliché.

      La G tuvo su estreno en Norteamérica en el Festival Internacional de Cine Fantasía de 2024.