Kiyoshi Kurosawa sobre su año clave de Cloud, Chime y Serpent’s Path

      Nota: Esta reseña fue publicada originalmente como parte de nuestra cobertura de Beyond Fest 2024. Cloud se estrenará en cines el 18 de julio.

      Cada año es un buen año para admirar a Kiyoshi Kurosawa, cuya filmografía es lo suficientemente profunda y extensa como para garantizar que aún no has descubierto algo maravilloso. Sin embargo, 2024 es especialmente relevante: ha traído Cloud, un emocionante desvío hacia el cine de acción; el remake en francés de su obra esencial Serpent’s Path; y Chime, que en sus 50 minutos rápidos logra tocar todas las notas clave de sus mayores obras sin un solo paso aburrido.

      Kurosawa participó en el Beyond Fest de este año, donde se tomó un tiempo para presentar su trilogía de 2024 y hablar conmigo, vía Zoom, sobre prolificidad, orgullo y la resurrección de una forma de hacer cine más antigua.

      Gracias a Junko Goda por la interpretación.

      The Film Stage: He visto dos de las tres películas que hizo este año—Cloud y Chime. Trabaja con frecuencia; uno de los placeres de amar su cine es que siempre hay mucho de ello. Pero hay ciertos años en su carrera que resultan especialmente productivos; 2024 es uno de ellos, con dos películas y un corto de 50 minutos. Me pregunto si esto es solo una cuestión práctica de cuándo puede trabajar, o si hay una inspiración particular que caracteriza estos momentos.

      Kiyoshi Kurosawa: Probablemente diría que es una coincidencia. En el último año he filmado tres películas, y en realidad, gran parte de la preproducción de esas tres empezó hace cinco años. Mucho fue circunstancial, con el COVID y los calendarios muy alterados por un tiempo. Pero debo decir que cuando filmé esas tres, fue probablemente el año más ocupado que he tenido en toda mi carrera. Ahora, si no hay guión, usualmente lleva más tiempo. Pero como los guiones estaban más o menos listos para rodar, solo había que filmar. Eso también influyó en el ritmo.

      Las producciones cinematográficas requieren muchas horas en un día, mucho trabajo. ¿Cómo mantienes la energía, el enfoque y la inspiración día a día?

      Personalmente, no me resulta muy difícil superar los días largos ni mantener la energía y el enfoque. No sé qué experimentan otros directores—es difícil comparar—pero quienes saben cómo se trabaja en Japón, sí, han comentado que ruedo rápido, edito rápido. Quizá otros sean simplemente lentos. En general, trabajo con un ritmo muy ágil. Además, mi elenco y equipo: son muy talentosos y experimentados, así que pueden seguir el ritmo.

      Especialmente si consideras que los presupuestos en Japón son mucho menores en comparación con Estados Unidos, en la mayoría de las veces termino mi rodada en cuatro semanas. Cloud fue en cuatro semanas; Chime, en cinco días; Serpent’s Path, en cinco semanas. Así que es finito; no dura para siempre. Ya sabes cuándo terminarás, así que siento que no es un período demasiado largo para estar trabajando tan duro. Personalmente, creo que alguien que trabaja solo para una gran corporación, con un trabajo de nueve a cinco, lo pasa peor que yo.

      Cuando hablamos en 2021, comentaste respecto a tus películas pasadas: “Después de que se hacen, soy bastante irresponsable con mis películas—las dejo ser y que sigan su propio camino. [...] No tengo mucho interés en seguir lo que hacen mis películas antiguas.” Entonces, cuando la gente te pregunta por ejemplo acerca de Pulse—una película de hace muchos años—mientras se proyecta en este festival, ¿te quedas un poco… inseguro sobre qué decir? ¿La conversación no fluye igual que con una película nueva, que te entusiasma más discutir?

      Por supuesto, cuando hago prensa como esta, debo reflexionar sobre mi trabajo pasado. Pero también es una buena oportunidad para redescubrir cosas acerca de mi pasado y darme cuenta de ellas, así que en realidad me ayuda mucho al hablar con la prensa. Sí, de otra forma, siempre estoy mirando hacia lo que viene. ¿Qué me atrae? ¿Qué despierta mi interés? Sí: siempre estoy mirando hacia adelante.

      ¿Sigues sintiéndote conectado con el cineasta de hace muchos años? Me encanta que continues innovando, pero también me gustan los trabajos tempranos. Me pregunto si hay un sentido de orgullo.

      Orgullo. [Pauses] En realidad no usaría la palabra "orgullo." Pero sí me doy cuenta de que en el cine, hay muchos cineastas que solo hacen dos o tres películas—por circunstancias, dinero, etc.—y luego dejan de hacer más. Así que, viendo que llevo tanto tiempo en esto y sigo siendo un cineasta, casi diría que lo que siento es más una sensación de “satisfacción” que de orgullo por lo que puedo hacer. Pero, en definitiva, estoy satisfecho.

      Kiyoshi Kurosawa en el set de Cloud. Cortesía de Nikkatsu.

      La satisfacción es buena, sin duda. En estas tres películas de 2024, utilizaste a tres directores de fotografía diferentes. Cloud está dirigido por Yasayuki Sasaki, quien ha trabajado con Ryusuke Hamaguchi—uno de tus ex alumnos, por cierto. Serpent’s Path fue fotografiada por Alexis Kavyrchine, que también filmó tu otra película en francés, Daguerrotype. Y Chime por Kôichi Furuya. ¿Qué aportó cada uno a su respectivo proyecto y cómo delimitaste las responsabilidades?

      [Ríe] Me alegra que lo menciones. Acabo de darme cuenta, sí, usé diferentes directores de fotografía. Por ejemplo, Alexis, porque al estar filmado en Francia, preferimos usar un director de fotografía en Francia. Pero sí: para Cloud y Chime, terminé eligiendo diferentes directores de fotografía. No hubo una decisión deliberada de escoger específicamente a estos. Creo que la pandemia influyó en el momento en que trabajé con cada uno. En el pasado, en películas como Tokyo Sonata y otras, trabajé con Akiko Ashizawa, en quien confío mucho. Luego, llegó el COVID y no pudimos salir; fue cuando empecé a buscar una visión diferente, un aspecto visual distinto. Eso me llevó a conocer a Furuya-san y a Yasayuki-san.

      Hace unos años, hiciste una entrevista con Hamaguchi para la edición que Criterion hizo de Cure. En ella insinuaste una vuelta a esa época del cine, diciendo: “A veces me pregunto si podría volver a esa época ahora. Aunque quizás no pueda, tengo la voluntad de intentarlo, de hacer solo lo que realmente quiero hacer, sin pensar en nada más. Podría acabar siendo lo peor. Pero está bien si así sucede. Porque, dentro de 25 años, dejando de lado si sigo vivo o no, quizás digan: ‘Qué película tan rara.’ Por eso me gustaría volver a hacer cine de esa forma ahora.” ¿Crees que volver a hacer Serpent’s Path fue suficiente para regresar a ese modo de hacer cine? ¿O se convirtió en algo nuevo por derecho propio?

      Sí, Serpent’s Path de 2024 definitivamente es una película con identidad propia. Pero puedo decir que, mientras la filmaba, tuve esa sensación de querer revivir aquellos días en los que hacía muchas más películas de programa; esperaba volver a esos tiempos. Lo que quiero decir es: especialmente en los late ‘90s, cuando creaba esas películas de programa, siempre había limitaciones de presupuesto y tiempo. En ese momento, el único objetivo era terminar la película. Eso era todo; ese era el mayor logro para un director. Con el tiempo, esa meta cambió a: “Bien, la película está terminada. Ahora hay que pensar en festivales, en taquilla, en si será exitosa o no.”

      Entonces, en los ‘90, cuando hacía películas de programa, todo consistía en superar los retos. Uno de los resultados era superar esas dificultades. Y quizás ahora hemos pasado a un mundo más capitalista, en el que los resultados son otros. Para mí, al rodar Serpent’s Path, llevamos actores japoneses a Francia, y recordar esa misma satisfacción por el resultado, porque fue muy difícil filmar allí, fue muy gratificante. La filmación en Francia tuvo sus desafíos, pero logré terminarla, y eso me permitió revivir los logros de esa época.

      Por último, estoy deseando saber qué piensas sobre Here, de Robert Zemeckis.

      Estoy muy emocionado.

      Chime ya está disponible en formato digital, mientras que Cloud y Serpent’s Path buscan distribución en EE.UU.