10 grandes películas al estilo Tarantino que debes ver

      Casey Chong presenta una selección de películas al estilo de Quentin Tarantino, que vale la pena ver…

      Ámelo o déjelo, es difícil negar que las obras de Quentin Tarantino, especialmente sus dos primeros largometrajes, Reservoir Dogs y Pulp Fiction, han influenciado a muchos cineastas que han intentado imitar su estilo único. Sus marcas registradas, desde la narración no lineal hasta la violencia exagerada, personajes vibrantes y referencias a la cultura pop, son elementos imprescindibles que se ven en muchas películas que incorporan la sensación y apariencia tarantinesca, y aquí están diez de las mejores…

      Blood, Guts, Bullets and Octane (1998)

      Es fácil olvidar que Joe Carnahan empezó haciendo una película independiente de bajo presupuesto. ¿Cuál fue el coste de su debut en largo, Blood, Guts, Bullets and Octane? ¡Un pequeño 7.300 dólares (!) y logró hacerla funcionar. La película puede estar un poco tosca, pero es imposible negar el talento de Carnahan tras la cámara, desempeñando múltiples roles, tanto fuera como dentro de la pantalla, incluyendo escritura, producción, edición e incluso interpretando uno de los protagonistas como un vendedor de autos usados.

      La historia es una auténtica locura, con Carnahan echando toda la carne en el asador para aprovechar su presupuesto limitado. La influencia de Tarantino está presente en todas partes, especialmente en su diálogo lleno de referencias culturales que recuerda a Reservoir Dogs y Pulp Fiction. La escena de apertura es lo mejor, donde vemos a dos vendedores de autos usados (Carnahan como Sid French y Dan Leis como Bob Melba) usando cada táctica posible para convencer a los clientes de comprar sus autos. Carnahan incluso toma un recurso del libro de juego visual de Oliver Stone: edición rápida, cámara en mano y entrecortada en blanco y negro, todo con ritmo eficiente en unos compactos 90 minutos.

      Grosse Pointe Blank (1997)

      En un momento de Grosse Pointe Blank, el sicario Martin Blank (John Cusack) grita “¡Palomitas!” y lo que sucede después, bueno, digamos que no es bonito. En los años 90, parecería una apuesta arriesgada casting a alguien como Cusack para interpretar a un sicario, pero funciona aquí, gracias a su presencia carismática y a la actitud cool que transmite sin esfuerzo. La película combina diversos estilos de comedia, desde el humor negro hasta crimen, acción y un toque de romance entre Martin y su amor de secundaria, Debi, interpretada por Minnie Driver.

      Los diálogos son ágiles, mientras que George Armitage, conocido por su trabajo en Miami Blues con Alec Baldwin, hace un buen trabajo equilibrando el tono oscuro y el ligero de Grosse Pointe Blank. La película también cuenta con un alegre Dan Aykroyd como rival de Martin, y la acción evoca un estilo visual vibrante y estilizado, similar a John Woo, especialmente durante el emocionante tiroteo en la tienda de conveniencia.

      Go (1999)

      Doug Liman empezó haciendo comedias en los 90, y su tercer film, Go, sigue siendo uno de sus mejores trabajos hasta la fecha. Una comedia criminal rápida y astuta en la línea de un estilo Tarantino, la historia se centra en tres perspectivas: Ronna (Sarah Polley), que necesita urgentemente dinero para evitar ser desalojada; su compañero de trabajo, Simon (Desmond Askew), cuya visita a Las Vegas termina en desastre; y, finalmente, dos actores acusados criminalmente (Scott Wolf y Jay Mohr) que se hacen pasar por compradores de pastillas de éxtasis para ayudar a un detective (William Fichtner) a atrapar al distribuidor.

      Las historias entrelazadas están bien equilibradas, con suficiente ingenio, diálogos rápidos y personajes fascinantes enfrentando todo tipo de problemas. Liman aporta una energía juvenil increíble a su película, mezclando risas genuinas y violencia en un torbellino cinematográfico, desde el inicio enérgico hasta el final.

      Freeway (1996)

      El debut de Matthew Bright como director fue una versión retorcida del clásico cuento de Caperucita Roja a través de un lente moderno. La primera mitad muestra las dificultades de Vanessa Lutz (Reese Witherspoon, en una de sus mejores actuaciones tempranas), desde ver arrestar a su madre y padrastro hasta huir de su trabajador social, y la historia se oscurece cuando ella acepta un ride de un conductor aparentemente amable (Kiefer Sutherland).

      Lo que comienza como una interacción casual en la autopista pronto se vuelve cada vez más siniestro, ya que el personaje de Sutherland resulta ser un asesino en serie buscado. Esencialmente, es el gran lobo feroz, completo con un apellido sugerente: Wolverton (¿lo pillas?). Curiosamente, Vanessa, interpretada por Witherspoon, aparentaba ser una joven ingenua al principio, solo para revelar que no es ninguna pushover. Esto es especialmente cierto cuando las cosas cambian, subvirtiendo las expectativas de que Vanessa fuera solo una víctima, transformándola en una antiheroína valiente.

      2 Days in the Valley (1996)

      Es fácil acusar a 2 Days in the Valley de copiar Pulp Fiction, excluyendo la narrativa no lineal, pero la comedia criminal coral del director y guionista John Herzfeld tiene su encanto peculiar. La película se centra en múltiples personajes y cómo los eventos están interconectados. Comienza con un par de sicarios (James Spader y Danny Aiello), ambos con personalidades claramente distintas: uno frío y sádico, y el otro más adaptable.

      Ocurre un asesinato que desencadena una serie de eventos en el Valle de San Fernando, desde la ex atleta olímpica de Teri Hatcher, en pánico por un exmarido muerto, hasta un director de televisión suicida (Paul Mazursky), un par de policías (Jeff Daniels y Eric Stoltz), y una femme fatale noruega interpretada por la seductora Charlize Theron. Exceptuando su papel no acreditado en Children of the Corn III: Urban Harvest, esta fue su primera aparición en un largometraje, y causó una buena impresión interpretando a la novia del asesino a sueldo. Herzfeld combina humor negro, drama policial violento, elementos neo-noir e incluso un toque del estilo narrativo de Robert Altman, logrando un resultado en su mayoría entretenido.

      The Last Stop in Yuma County (2023)

      Este thriller criminal ambientado en los años 70 y en un escenario de verano, dirigido por el debutante Francis Galluppi, puede estar muy inspirado en Reservoir Dogs y Pulp Fiction, pero logra destacar con su dirección deliberada y segura desde el principio. Fiel a su título, la historia sigue a varios personajes que terminan en el mismo diners mientras esperan que llegue un camión de combustible para llenar sus vehículos estacionados en la gasolinera cercana. Entre ellos hay un vendedor ambulante que vende un juego de cuchillos de cocina (Jim Cummings), una pareja de ladrones de bancos fugitivos (un implacable Richard Brake y Nichola Logan) y dos jóvenes aspirantes a delincuentes (Ryan Masson y Sierra McCormick).

      La película avanza como un reloj de arena esperando que suceda algo y, cuando lo hace, Galluppi aumenta la tensión en un momento con un violento tiroteo mexicano, y la tensión continúa hirviendo hasta el final. Se escuchan referencias a la cultura pop en la película, especialmente a Badlands y Psycho, con un evidente guiño a los hermanos Coen por su humor macabro y violencia.

      Brawl in Cell Block 99 (2017)

      Alejándose del horror occidental en su debut como director con Bone Tomahawk, S. Craig Zahler rescata el cine de explotación de estilo de los años 70 en Brawl in Cell Block 99. Lo primero que se nota es Vince Vaughn, diferente del que suele verse en comedias. Está musculoso, con la cabeza rapada y una actitud decidida, que le hace imponente con sus 1.96 m. Zahler se toma su tiempo para contar la historia, desde que Vaughn, como Bradley Thomas, es despedido de su trabajo como mecánico, hasta que descubre que su esposa le es infiel, y su vida da un giro drástico cuando acaba en prisión.

      Desde allí, Zahler explota con audacia el género de prisión con diálogos estilizados y violencia exagerada, logrando un ambiente de película B delirante. La elección de Vaughn para ese papel es atrevida pero interesante, su personaje muestra que va en serio si alguien intenta poner a prueba su paciencia. La acción golpea fuerte en todos los aspectos visceral, hasta el punto en que vemos a un pobre hombre que le destrozan la cara brutalmente y lo arrastran por el suelo de cemento.

      Thursday (1998)

      Thursday, una obra poco vista, marca el debut en largo de Skip Woods, quien asume triple función como coprodactor, guionista y director. Una comedia negra que combina violencia estilo Tarantino y una narrativa libre, la película empieza prometiendo en la tienda de conveniencia, donde un frustrado vendedor de drogas interpretado por Aaron Eckhart, armado y nervioso, se enfrenta a una acalorada discusión con la cajera del lugar sobre una taza de café.

      La historia se desarrolla principalmente dentro de una casa, donde el protagonista, interpretado por Thomas Jane, está en mala racha y enfrenta un problema tras otro: un sicario (Glenn Plummer) disfrazado de repartidor de pizzas, un agente de adopciones (Michael Jeter), otro sicario (James LeGros) y un policía (Mickey Rourke), cada uno llegando a su puerta. Además, aparece la seductora Paulina Porizkova, cuya seducción conduce a una escena que recuerda a Unforgiven de Clint Eastwood. Con una duración de poco menos de 90 minutos, Woods llena su película de diálogos ingeniosos y rápidos, combinados con una mezcla emocionante de violencia cruda, humor negro y personajes coloridos.

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