Películas románticas de la Segunda Guerra Mundial subestimadas para tu lista de pendientes

      Casey Chong presenta una selección de películas románticas de la Segunda Guerra Mundial subestimadas para añadir a tu lista de películas por ver…

      La Segunda Guerra Mundial ha inspirado a muchos cineastas a explorar el tema desde distintas perspectivas, una de las cuales incluye los elementos románticos ambientados en el contexto de países destrozados por la guerra. Películas populares y muy comentadas como Casablanca, The English Patient, The Notebook y Atonement dominaron la gran pantalla con sus historias cautivadoras y personajes memorables. Por supuesto, entre estas películas románticas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial hay otras pocas afines pero menos vistas que merecen atención. Aquí hay siete películas románticas de la Segunda Guerra Mundial subestimadas que vale la pena ver si aún no lo has hecho…

      Suite Française (2014)

      La primera película de Saul Dibb en siete años desde The Duchess protagonizada por Keira Knightley, esta película romántica de la Segunda Guerra Mundial poco vista sigue la historia de los amantes desafortunados Lucile (Michelle Williams) y Bruno, un soldado alemán de alto rango interpretado por Matthias Schoenaerts, que tiene lugar en el contexto de una Francia ocupada por los nazis.

      Dibb no se limita a centrarse en su incipiente romance sostenido por la tensión sexual, sino que también deja amplio espacio para que su reparto brille, notablemente el papel protagonista de Williams como la conflictuada Lucile, mientras que Kristin Scott Thomas clava la precisión fría de un personaje de suegra tiránica. Suite Française también está filmada de manera lujosa, gracias a la majestuosa cinematografía de Eduard Grau, mientras que la química entre Williams y Schoenaerts es uno de los puntos destacados de la película.

      A Walk in the Clouds (1995)

      El Keanu Reeves de hoy puede ser conocido principalmente por su icónico papel de John Wick, pero en los años 90 el actor probó suerte en muchos géneros diferentes. Uno de ellos es un drama romántico de la Segunda Guerra Mundial de elegante ritmo, A Walk in the Clouds, que protagoniza Reeves como un sargento del Ejército de EE. UU. que regresa a casa desde la guerra para reunirse con su esposa (Debra Messing). Pero la reunión no es algo que él espere y, en resumen, vuelve a su antiguo trabajo vendiendo chocolate antes de que el destino intervenga y conozca a una hermosa desconocida llamada Victoria (una deslumbrante Aitana Sánchez-Gijón).

      Arau desarrolla deliberadamente la relación entre Paul Sutton de Reeves y Victoria de Gijón. La actuación de Reeves tiende a ser rígida en algunas escenas, pero en general A Walk in the Clouds se beneficia de su maravillosa química y de las sólidas actuaciones de reparto respaldadas por nombres como Anthony Quinn y Giancarlo Giannini como el abuelo y el padre de Victoria. La película es igualmente un festín para la vista con la cinematografía de enfoque suave de Emmanuel Lubezki capturando el bellamente exuberante entorno del viñedo en el valle de Napa.

      Yanks (1979)

      Un año después de protagonizar Days of Heaven de Terrence Malick, el joven Richard Gere continuó abrazando su lado romántico en Yanks, una película que puede ambientarse en la era de la Segunda Guerra Mundial, pero cuyo director, John Schlesinger (director de Marathon Man), no está interesado en mostrar la mirada típicamente desgarradora de la guerra. En su lugar, subvierte los tópicos con una dirección sosegada centrada principalmente en los soldados estadounidenses que ocupan un pueblo rural del norte de Inglaterra esperando acción.

      Uno de los soldados es el sargento Matt Dyson (Richard Gere), que poco a poco se enamora de la joven británica local Jean Moreton (Lisa Eichhorn). Yanks puede ser extensa, pero la película recibe un impulso suficiente por la actuación encantadora de Gere en uno de sus primeros papeles mientras comparte una química latente con la hermosa Lisa Eichhorn.

      Head in the Clouds (2004)

      Recién salida de su Oscar por Monster, la película que siguió a Charlize Theron, el drama romántico de la Segunda Guerra Mundial Head in the Clouds, desgraciadamente fracasó tanto crítica como financieramente. La historia se centra en tres personajes: una despreocupada Gilda (Charlize Theron) que se enamora de un tímido irlandés, Guy interpretado por Stuart Townsend, y Mia (Penélope Cruz), que es la compañera de piso de Gilda.

      El guionista y director John Duigan explora la turbulenta pero apasionada relación entre Gilda y Guy antes de subir la apuesta al sumergirse en el complicado triángulo amoroso que incluye a Mia. El papel desenfadado de Theron es lo más destacado de Head in the Clouds, mostrando tanto su lado atractivo como su lado simpático, mientras que la película está bellamente rodada por Paul Sarossy, capturando los escenarios de época de las distintas líneas temporales, desde el lujoso París de los años 30 hasta la Guerra Civil Española y la era de la Segunda Guerra Mundial.

      The Exception (2016)

      Basada en la novela de Alan Judd de 2003 The Kaiser’s Last Kiss, The Exception mezcla el romance prohibido con la intriga de un drama de espionaje ambientado en los Países Bajos ocupados por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. La historia sigue al capitán alemán Brandt (Jai Courtney), que es destinado a proteger al exiliado káiser Guillermo II (un excelente Christopher Plummer) en su residencia contra un posible intento de asesinato por parte de un espía aliado. Brandt se siente inmediatamente atraído por una de las criadas del káiser, Mieke (Lily James), lo que conduce a una serie de momentos ilícitos después de que ambos se enamoren inesperadamente.

      La película se beneficia de la química amor-odio entre Courtney y James y de cómo su romance desemboca gradualmente en un conflicto una vez que se revela la verdad. Mientras tanto, el director teatral David Leveaux demuestra ser capaz de hacer la transición a su primer largometraje con The Exception, mostrando su gusto por incorporar diversos elementos con suficiente estilo.

      Shining Through (1992)

      Shining Through supuso el tercer largometraje como director de David Seltzer, más conocido por su crédito como guionista en The Omen. Adaptada de la novela homónima de Susan Isaacs de 1988, la historia recorre el terreno familiar pero eficaz de una secretaria (Melanie Griffith) dispuesta a arriesgar su vida haciéndose pasar por cocinera alemana de un oficial nazi para recabar información valiosa.

      La película destaca con éxito el romance apasionado entre la combativa Griffith y el perfectamente estoico Michael Douglas, que interpreta al abogado convertido en coronel de la OSS. Su química brilla desde el momento en que se conocen al principio de la película. Seltzer también intensifica la tensión y el suspense con el tramo prominente que rodea la misión de infiltración de Griffith, mostrando su soltura con el género del espionaje. Shining Through recibe además un impulso extra de los sólidos papeles de reparto, incluido Liam Neeson como uno de los oficiales alemanes de alto rango y la radiante Joely Richardson como la compañera socialité alemana de Linda.

      The End of the Affair (1999)

      El guionista y director Neil Jordan explora el torrente de una aventura amorosa entre un novelista (Maurice Bendrix, interpretado por Ralph Fiennes) y una joven casada (Sarah Miles, interpretada por Julianne Moore), detallando todo, desde sus encuentros secretos hasta el placer carnal. Jordan rodó las escenas de sexo sin sucumbir a una titilación barata y ayuda que Fiennes y Moore estén totalmente entregados a sus papeles. Su química chisporrotea y, más allá de la lujuria y el deseo, la historia también profundiza en las consecuencias de su aventura.

      The End of the Affair es igualmente notable por su segunda mitad, especialmente durante el punto de inflexión cuando su sesión íntima es interrumpida por las bombas durante la Segunda Guerra Mundial. A partir de ahí, Jordan incorpora una narrativa al estilo Rashomon, cambiando del punto de vista de Maurice al de Sarah mientras revela sus respectivas vivencias y conexiones emocionales. La película es también un triunfo en su logro técnico, destacando la atmosférica cinematografía de Roger Pratt.

      ¿Cuáles son tus películas románticas favoritas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial? Cuéntanos tus propias recomendaciones en nuestras redes sociales @FlickeringMyth…

      Casey Chong