12 películas infravaloradas de los años 90 que nos encantan

      Estas películas subestimadas de los años 90 no fueron los mayores éxitos, pero destacan por su originalidad.

      Son productos de una década en la que los cineastas no temían tomar riesgos creativos y desafiar al público.

      Y además son, simplemente, entretenidas.

      Pump Up the Volume (1990)

      New Line Cinema – Crédito: C/O

      Pump Up the Volume no recibe el reconocimiento que merece —quizá porque Internet ganó popularidad no mucho después de su estreno, haciendo que su planteamiento parezca anticuado. Aun así, sus temas de rebelión y no conformidad son atemporales, lo que la convierte en una de las películas más subestimadas de los años 90.

      Christian Slater interpreta a un estudiante de secundaria callado durante el día que pasa las noches transmitiendo una emisora de radio pirata donde pone música oscura y genial.

      En la superficie es un locutor provocador, pero en realidad es un alma sensible alterada por la hipocresía y la autocensura que lo rodean.

      La película parece presentir una época en la que la gente se comporta de una forma en el mundo real y de manera muy distinta en línea.

      Hangin With the Homeboys (1991)

      Crédito: New Line Cinema

      Los 90 fueron una gran década para las películas de quedar con amigos, y Hangin’ With the Homeboys es una de nuestras favoritas.

      Dirigida por Joseph Vasquez y protagonizada por Mario Joyner, Doug E. Doug, Nestor Serrano y John Leguizamo, sigue a un grupo de amigos que buscan una noche ligera y divertida.

      Pero terminan madurando mucho en unas pocas horas y enfrentando el futuro de maneras que no podían haber imaginado. Aclamada por la crítica, no tuvo mucho éxito en taquilla, pero sí recibió muchas reproducciones en VHS por parte de jóvenes tratando de encontrarse a sí mismos.

      Ricochet (1991)

      Crédito: Warner Bros

      Escrita por Steven E. de Souza, cuyos créditos incluyen clásicos como Die Hard y Commando, Ricochet es un thriller pulp, exagerado, que protagoniza Denzel Washington como el policía del LAPD Nick Styles, que estudia para ser abogado cuando supera en astucia y arresta al notorio asesino Earl Talbot Blake (John Lithgow) en una feria.

      Años después, Styles se ha convertido en un querido fiscal. Blake, recién salido de prisión, busca vengarse enmarcando a Styles para arruinar su carrera.

      Pero Styles no ha terminado. Va en busca de Odessa (Ice-T), un amigo de la infancia convertido en traficante de drogas del que se ha distanciado, porque ahora solo un criminal puede salvarlo.

      Caricaturescamente estrafalaria en el mejor sentido, Ricochet se beneficia de que Washington, Lithgow e Ice-T lo dan todo, y del director Russell Mulcahy, que mantiene el ritmo con estilo. Es una de esas películas subestimadas de los 90 que puede atraer especialmente a los amantes de los thrillers de acción de los 80, con un toque de los 90.

      Fear of a Black Hat (1993)

      Crédito: Samuel Goldwyn Films

      Escrita, dirigida y protagonizada por Rusty Cundieff, Fear of a Black Hat es como un This Is Spinal Tap del hip-hop que refracta y parodia perfectamente el estado de la industria del rap a principios de los 90 —posiblemente la mejor época del hip-hop.

      Tomando su título del clásico álbum de Public Enemy Fear of a Black Planet, el falso documental se centra en la ruptura al estilo NWA de un grupo llamado NWH. A medida que los exmiembros siguen por su cuenta, sus respectivas producciones satirizan con inteligencia a artistas desde Ice T a Ice Cube, pasando por PM Dawn y C&C Music Factory.

      Llena de chistes, personajes y comentarios sólidos, es también un ejemplo clásico de un satírico que claramente ama las cosas que está burlando.

      Freeway (1996)

      Crédito: Republic Pictures

      Una de las dos películas de Kiefer Sutherland en esta lista, Freeway es una actualización que rompe fronteras del cuento de Caperucita Roja, protagonizada por Reese Witherspoon como una joven que huye de la ley rumbo a la casa de la abuela.

      Por supuesto hay un gran lobo feroz: el repugnante Bob Wolverton de Sutherland es un asesino en serie que acecha a sus presas, como habrás adivinado, en autopistas, mientras finge ser un ciudadano respetable.

      Freeway es un reflejo perfecto de la era de la televisión sensacionalista y es una de las películas mejor repartidas de los 90, con caras inesperadas que aparecen en cada giro: Brooke Shields, que unos años antes podría haber interpretado el papel de Witherspoon, está especialmente bien como la esposa de Bob, que no puede creer que su marido pueda ser un depredador. El reparto también incluye a Dan Hedaya, Amanda Plummer y Bokeem Woodbine.

      Bound (1996)

      Crédito: Gramercy Pictures

      Antes de hacer The Matrix, las Wachowski deslumbraron a la crítica con una película de mafia áspera sobre la novia de un gánster (Jennifer Tilly) que se enamora de la manitas de al lado (Gina Gershon).

      Traman un plan para robar al gánster (Joe Pantolioano, que más tarde aparecería en The Matrix) pero un elenco de malos, incluido un hijo de gánster surgido por nepotismo interpretado por Christopher Meloni, siembra el caos en su plan perfecto.

      La película apenas recuperó su presupuesto en taquilla, pero se convirtió en un éxito de culto en gran parte por su narración estilosa, actuación de primera y la representación empática de una relación romántica entre dos mujeres, algo relativamente raro en los años 90.

      Dark City (1998)

      Crédito: New Line Cinema

      Hablando de The Matrix: un año antes de su aclamado estreno, el director Alex Proyas ofreció su propia fascinante visión de un mundo donde nada es lo que parece en la cautivadora Dark City.

      Tomando inspiración de un filme noir de los años 40, Dark City sigue a John Murdoch (Rufus Sewell), que despierta en una habitación de motel sucia con el cuerpo de una mujer recién asesinada. Pronto descubre que está casado con una cantante llamada Emma, interpretada por Jennifer Connelly (en la foto) —pero también que ella le ha sido infiel recientemente y que él podría ser un asesino en serie.

      Aumentando el misterio está su deseo de llegar a un lugar llamado Shell Beach, cuyas direcciones exactas nadie recuerda. Y es perseguido por figuras pálidas conocidas como los Strangers. Algunas respuestas las posee el inquietante Dr. Daniel P. Schreber, interpretado por Kiefer Sutherland.

      Dark City fracasó en taquilla, pero pronto alcanzó el estatus de culto merecido. Puede ser la más adelantada a su tiempo de todas las películas subestimadas de los 90.

      Cube (1997)

      Crédito: Cineplex Odeon Films

      Un film de ciencia ficción canadiense de bajo presupuesto, Cube de Vincenzo Natali saca el máximo partido de su ambientación limitada. Es la extraña historia de un grupo de desconocidos atrapados juntos en una estructura hecha de cubos interconectados, que deben usar su ingenio —y mucha matemática— para evadir trampas y encontrar su camino hacia la libertad.

      Hecha por unos 350.000 dólares canadienses, recaudó más de 9 millones y dio lugar a secuelas, un remake japonés en 2021 y una avalancha de imitadores, muchos de ellos en forma de videojuego.

      La película —que protagonizan David Hewlett, Nicole de Boer, Nicky Guadagni, Andrew Miller, Julian Richings, Wayne Robson y Maurice Dean Wint— se vuelve aún más cautivadora cuando sabes que todo se rodó en apenas una habitación y media.

      The Saint (1997)

      Crédito: Paramount

      La trágica muerte de Val Kilmer ha llevado a reevaluar muchas de sus películas, incluida The Saint.

      Basada en la serie de libros del Saint ideada por Leslie Charteris en los años 20, The Saint ofrecía una visión muy noventera de una historia de espías, con Kilmer sobreactuando como una serie de personajes coloridos inspirados en santos. La película funciona por la magnífica química con la siempre excelente Elisabeth Shue, que interpreta a una científica hermosa pero a veces afectada que ha desarrollado una fórmula revolucionaria de fusión fría.

      Es notable por una banda sonora de la edad de oro de la electrónica, cuando muchos la llamábamos “techno”.

      Can’t Hardly Wait (1998)

      Crédito: Columbia Pictures

      Can’t Hardly Wait captura perfectamente la era Xennial entre la Generación X y los millennials, cuando el mundo parecía relativamente despreocupado pero una década mucho más aterradora estaba a la vuelta de la esquina.

      Sigue a Jennifer Love Hewitt, la popular pero bondadosa estudiante de último año alrededor de la cual gira todo. Su delicioso elenco de apoyo incluye a Ethan Embry, Lauren Ambrose, Seth Green y Melissa Joan Hart.

      Es un placer total por el reparto y la banda sonora repleta. Nombrada por una canción de The Replacements, también presenta temas perfectamente seleccionados de Guns N’ Roses y Run-DMC.

      También es parodiada con cariño en una de las películas más subestimadas de los 2000.

      Wild Things (1998)

      Crédito: C/O

      Wild Things es un noir escolar retorcido que parece no haber encontrado una línea que no le guste cruzar.

      Sigue a Neve Campbell y Denise Richards, que parecen ser víctimas de un profesor popular interpretado por Matt Dillon —pero las maquinaciones apenas comienzan.

      Añade a Kevin Bacon, a Bill Murray como un abogado maquinador y una inolvidable escena en la piscina, y tienes una de las mejores películas “tan equivocada que funciona” jamás hechas.

      Es una de esas películas subestimadas de los 90 que hoy no se haría sin pulir muchas de sus aristas.

      Last Days of Disco (1999)

      Crédito: Gramercy Pictures

      Simplemente una de nuestras películas favoritas de todos los tiempos. Ofrece una disección agridulce e intoxicante de la era tardía de la disco, con la sabiduría de dos décadas de retrospectiva.

      La tercera película de Whit Stillman cuenta con un quién es quién de actores emergentes de la Generación X, encabezados por Chloë Sevigny y Kate Beckinsale como jóvenes empleadas editoriales que pasan sus noches buscando amor y amistad en discotecas de Manhattan.

      Pero la disco hace tiempo que se ha vuelto mainstream —tal vez demasiado mainstream— y ambas deben decidir si abrazan su excentricidad interior o se dejan seducir por el mundo material. Repleta de clásicos disco, también tiene una de las mejores bandas sonoras de película jamás hechas.

      Imagen principal: Dark City. New Line Cinema