12 deslumbrantes películas de los años 90 ambientadas en los años 70

      Estas deslumbrantes películas de los años 90 ambientadas en los 70 reúnen dos grandes décadas cinematográficas, con resultados gloriosos.

      Los años 70 fueron quizá la mejor década para el cine —pero las películas de los 90 les dieron pelea. Toma una película de los 90 ambientada en los 70, y tienes un nivel de euforia cinematográfica como la combinación de mantequilla de cacahuete y chocolate que es difícil de igualar.

      Tanto las películas de los 90 como las de los 70 a veces fueron señaladas por sus enfoques sombríos y su cinismo. Pero ambas décadas se ven bastante bien en retrospectiva —al menos en la pantalla.

      Goodfellas (1990)

      Probablemente la obra maestra de Martin Scorsese, Goodfellas atraviesa las décadas desde los años 50 hasta principios de los 80 —el arresto de Henry Hill (Ray Liotta) por graves cargos de drogas marca el fin de sus años de esplendor.

      Hasta entonces, Goodfellas es delirantemente entretenida, mientras Hill y sus compañeros llevan a cabo el robo en Lufthansa y algunos de los mayores crímenes de la mafia de los años 70. Robert De Niro está contenido como James Conway, y Joe Pesci es hipnóticamente desquiciado como Tommy DeVito.

      Una de las cosas más geniales de Goodfellas es cómo combina la estética de los 70 con la energía frenética de la tele-basura de principios de los 90, especialmente en la secuencia de 1980 cuando Henry finalmente es atrapado.

      Dazed and Confused (1993)

      Crédito: Gramercy Pictures

      El clásico de Richard Linklater es la película de los 90 que más captura los 70 —o al menos el sueño de los 70— porque trata sobre pasar el rato, conducir por ahí y asistir a fiestas improvisadas. Está basada en los propios recuerdos de la década de Linklater, y te pondrá nostálgico por esa era aunque no la hayas vivido.

      Pero es una película de los 90 de cabo a rabo, lo que ayudó a presentar al público a futuras estrellas de la Generación X como Ben Affleck, Matthew McConaughey, Parker Posey y muchos más.

      Quentin Tarantino, gran fan, ha observado que es una de las pocas películas que ven tres generaciones diferentes de universitarios.

      Carlito’s Way (1993)

      Crédito: Universal Pictures

      Al Pacino, en la primera de sus dos películas de esta lista, se luce en su reunión con el director de Scarface, Brian De Palma, interpretando al criminal recién salido de prisión Carlito Brigante.

      Pero la actuación de Pacino es relativamente contenida comparada con la interpretación compulsivamente absorbente de Sean Penn como su abogado maquinador y brillante, Dave Kleinfeld.

      Carlito’s Way se deleita en la sordidez del Nueva York de los años 70, explotando la riqueza del escenario con efecto pleno y fascinante.

      Casino (1995)

      Crédito: Universal Studios

      Casino de Scorsese está muy ligada a Goodfellas, compartiendo gran parte del elenco y del equipo creativo. Pero tiene una energía oscura muy propia.

      La acción empieza en 1973, cuando el pronosticador deportivo Sam “Ace” Rothstein (Robert De Niro, muy simpático en esta ocasión) es enviado por la mafia de Chicago para dirigir el Casino Tangiers.

      Prospera, y todo sería perfecto —excepto por su viejo amigo Nicky Santoro (Joe Pesci otra vez, exudando puro caos) y su esposa Ginger (Sharon Stone, quizás en su mejor papel), que no puede liberarse de sus adicciones.

      Casino es una emoción increíble, similar al juego. Una vez que entras en la partida, es muy difícil dejar la mesa.

      Apollo 13 (1995)

      Crédito: Universal Studios

      Una de las películas más entrañables de esta lista, Apollo 13 sigue la historia real de los astronautas que sortearon la quinta misión tripulada de Estados Unidos a la luna en 1970. Es cautivadora.

      La misión fracasó, pero Apollo 13 muestra el increíble coraje e ingenio de los astronautas —interpretados por Tom Hanks, Kevin Bacon, Gary Sinise y Bill Paxton.

      La película también nos dejó una de las frases más memorables del cine: “Houston... tenemos un problema.”

      Boogie Nights (1997)

      Crédito: New Line Cinema

      La segunda película de Paul Thomas Anderson funciona casi como propaganda a favor de los 70 y en contra de los 80. Siguiendo el ascenso de Dirk Diggler (Mark Wahlberg), un ayudante de camarero que se convierte en estrella del mundo adulto, retrata los 70 como un nirvana alegre, libre y de familia elegida que baila disco. La presencia del ícono de los 70 Burt Reynolds solo añade a esa sensación.

      Luego llegan los 80 y Dirk casi inmediatamente cae en tiempos oscuros, en uno de los cambios de tono más inquietantes de cualquier película.

      Es una película que se siente muy afinada a los 70 y los 80, pero su perspectiva extraordinariamente madura —Anderson la hizo con apenas 27 años— la convierte en una de las mejores películas de los 90. Y de las mejores, punto.

      Donnie Brasco (1997)

      Crédito: Sony Pictures

      Donnie Brasco se beneficia enormemente de seguir los pasos de películas de mafiosos anteriores y subvertir las expectativas que estas habían establecido.

      Al Pacino, lejos de interpretar al poderoso Michael Corleone, es un mafioso en edad avanzada que busca trabajos más bien patéticos cuando Donnie (Johnny Depp), en secreto un agente del FBI infiltrado, se integra en su banda.

      Pronto Donnie empieza a simpatizar con su objetivo y a preguntarse si realmente quiere acabar con él. Es una película cautivadora que te hace preguntarte a lo largo: ¿qué haría yo?

      54 (1998)

      Crédito: Miramax

      Esta crónica muy noventera de la vida en Studio 54 vale la pena verla solo por el reparto.

      Mike Myers adopta un tono serio, interpretando al copropietario de Studio 54 Steve Rubell, mientras Ryan Phillippe, nuestro sustituto del público, interpreta a Shane O’Shea, un gasolinero de Nueva Jersey que se transforma en estrella de la vida nocturna.

      Neve Campbell interpreta a Julie Black, una jovencita de Jersey estrella de telenovela, y Salma Hayek interpreta a Anita, encargada de guardar abrigos y aspirante a cantante.

      ¿La película es buena? La atmósfera es tan embriagadora que ni siquiera importa. La película inicialmente tuvo una mala recepción después de que el director Mark Christopher chocara con el jefe del estudio, Harvey Weinstein, por sus visiones enfrentadas. Pero Christopher finalmente pudo realizar su propia versión, que recibió una respuesta mucho más cálida.

      The Virgin Suicides (1998)

      Crédito: Paramount Classics

      El debut como directora de la gran Sofia Coppola también inició su colaboración creativa con una de nuestras actrices favoritas, Kirsten Dunst.

      Basada en la novela debut de 1993 de Jeffrey Eugenides, la película sigue a cinco hermanas que crecen en un enclave suburbano de Detroit a mediados de los 70 y cuenta con un reparto estelar que incluye a James Woods, Kathleen Turner, A.J. Cook, Josh Hartnett, Scott Glenn, Michael Paré, Jonathan Tucker y Danny DeVito.

      Pero la verdadera estrella es la atmósfera onírica —probablemente la verdadera estrella de todas las películas de Sofia Coppola— acentuada por la música del dúo pop francés Air.

      Summer of Sam (1999)

      Crédito: Touchstone Pictures

      Quizá la película más infravalorada de Spike Lee, Summer of Sam sigue a cuatro jóvenes (interpretados por John Leguizamo, Mira Sorvino, Adrien Brody y Jennifer Esposito, todos excelentes) en el terrible verano neoyorquino de 1977 cuando el asesino en serie David Berkowitz, entonces conocido como “el Asesino del .44”, acechaba a parejas en coches.

      Pero no es un thriller de asesino en serie de ninguna manera: es, en realidad, una historia sobre el miedo a lo desconocido y cómo hace que la gente se vuelva contra quienes les son más cercanos.

      Summer of Sam late con energía peligrosa y se siente viva de una manera que pocas películas lo hacen, gracias a la disposición de Lee a explorar el desorden de sus personajes y de su ciudad.

      Fear and Loathing in Las Vegas (1998)

      Crédito: Universal Studios

      Johnny Depp, en su segunda película de esta lista, rinde homenaje a su amigo y héroe Hunter S. Thompson en esta adaptación del libro de éste que traduce su texto desquiciado a la pantalla como una pesadilla psicodélica.

      El director Terry Gilliam, famoso por Monty Python, asume el desafío de hacer que la película se sienta como una caricatura de Ralph Steadman en acción real, y te hace sentir como un autoestopista inocente recogido en algún lugar del desierto y llevado en un viaje delirante por Las Vegas con el anfitrión más poco fiable posible.

      La película no funcionó bien al estrenarse, pero con el tiempo el público ha aprendido a disfrutar del viaje. Y Depp regresó a las adaptaciones de Thompson con The Rum Diary de 2011 —la película en la que conoció a una joven actriz llamada Amber Heard.

      D— (1999)

      Crédito: Sony Pictures Releasing

      No publicamos el título de esta porque algunos de los sitios que nos agregan consideran que es una palabra inaceptable. Por supuesto, también es el apodo de uno de los presidentes más memorables de Estados Unidos, Richard M. Nixon, y la película se divierte mucho con ese hecho.

      Una historia alternativa delirante del escándalo Watergate, la película imagina que los protagonistas clave del escándalo eran dos adolescentes interpretadas por Michelle Williams y Kirsten Dunst. Premia al público que conoce la historia de Nixon, ofreciendo explicaciones cómicas para misterios como el hueco de 18 minutos y medio en las cintas de la Casa Blanca.

      Es una película divertida e inteligente que aturde a veces, porque a veces las explicaciones ridículas que ofrece tienen más sentido que las reales. Y los fans de la comedia disfrutarán la presencia de estrellas de Saturday Night Live y Kids in the Hall.

      Si te gustó esta lista, quizá también te interese esta lista de 12 historias de Heather Graham, contadas por Heather Graham —en la que detalla sus experiencias en Boogie Nights y varias otras grandes películas de los 90, además de trabajar con Johnny Depp.

      Y nos encantaría que nos siguieras para más historias como esta.

      Imagen principal: Dazed and Confused. Gramercy Pictures.