Nuestras 15 películas más esperadas que se estrenan en Venecia, TIFF y NYFF

      Después de destacar las 50 películas imprescindibles confirmadas para llegar a los cines este otoño, dirigimos nuestra atención a los títulos destinados a festivales que todavía no tienen distribución o una fecha confirmada en 2025. Repasando Venecia, Toronto, el Festival de Cine de Nueva York y otras selecciones, hemos reunido 15 estrenos que estamos deseando ver en las próximas semanas.

      Encuentra a continuación nuestros 15 estrenos de festival más esperados y vuelve para leer nuestras reseñas, así como las noticias si algunas de estas llegan a los cines este otoño, suscribiéndote a nuestro boletín diario.

      Back Home (Tsai Ming-liang; TIFF and NYFF)

      Por su estilo paciente y observacional que a menudo sitúa a los personajes en lugares reales y permite que el mundo en general impacte la película no menos que un guion, Tsai Ming-liang se mueve entre la ficción y el documental con más agilidad que casi cualquier director vivo. Su último trabajo, Back Home, sigue al protagonista de Days, Anong Houngheuangsy, en su Laos natal; con apenas 65 minutos, sugiere tanto un necesario respiro de la vida cotidiana como la oportunidad de experimentar un lugar lejano a través de la forma tranquila e inimitable de Tsai. – Nick N.

      The Christophers (Steven Soderbergh; TIFF)

      El siempre prolífico Steven Soderbergh ya ha estrenado dos largometrajes este año: el formalmente apasionante relato de fantasmas Presence y la aún mejor y más ajustada trama de espionaje Black Bag. Ahora tiene previsto estrenar su tercer largometraje del año, la comedia The Christophers, que marca su cuarta colaboración con el guionista Ed Solomon (No Sudden Move, Mosaic). Protagonizada por Michaela Coel, Ian McKellen, Jessica Gunning y James Corden, la película sigue a los hijos de un artista que en su día fue famoso y que contratan a un falsificador para completar unos lienzos inacabados y largamente abandonados para que tengan una herencia cuando él muera. – Jordan R.

      Cover-Up (Laura Poitras, Mark Obenhaus; Venice, TIFF, and NYFF)

      Para los directores que esperan trabajar en secreto hasta que se anuncie su estreno, la hazaña es algo más sencilla para quienes trabajan en el campo del documental, y Laura Poitras lo ha vuelto a hacer. Tras regresar unos años después de su asombroso ganador del León de Oro All the Beauty and the Bloodshed, se ha unido a Mark Obenhaus para Cover-Up. Explorando la trayectoria del intrépido reportero político Seymour Hersh, uno imagina que llega en el momento perfecto, dado que todo el proyecto estadounidense está bajo una merecida y profunda escrutinio. – Jordan R.

      The Fence (Claire Denis; TIFF and NYFF)

      Aunque indiscutiblemente una de las cineastas más importantes del mundo, los últimos años de Claire Denis (incluyendo arriesgadas incursiones en el cine en inglés) hacen que su obra nueva se sienta un poco menos como un acontecimiento absoluto. Nada de eso debería disminuir las esperanzas o expectativas por The Fence, que la encuentra volviendo a las tensiones raciales en África y que tiene como protagonista al habitual de Denis, Isaach de Bankolé, como un hombre local obligado a enfrentarse a un turbio gerente de obras (Matt Dillon) mientras busca el cuerpo de su hermano fallecido. La primera imagen nocturna de de Bankolé debería activar las sinapsis de cualquiera que haya llegado a apreciar su cine, a la vez gracioso y brutal. Con respecto a todo lo demás en esta lista, existe la posibilidad de que The Fence sea el mayor estreno de este otoño; incluso si fuera de algún modo la peor película que Denis haya hecho, será valorada por regalarnos una nueva banda sonora de Tindersticks. – Nick N.

      Duse (Pietro Marcello; Venice, TIFF, and NYFF)

      Mientras que el lanzamiento de su avance como director Martin Eden fue lamentablemente obstaculizado por la pandemia, Pietro Marcello regresó hace unos años con la bella fábula Scarlet. Ahora vuelve con Duse, un drama protagonizado por Valeria Bruni Tedeschi interpretando a la legendaria actriz italiana Eleonora Duse. Con el grandioso sentido de la historia y la filmación a gran escala de Marcello, se espera que este sea la rara biografía que no caiga en la convención fácil. – Jordan R.

      Gavagai (Ulrich Kohler; NYFF)

      Figura perpetuamente infravalorada en el cine mundial, Ulrich Köhler (In My Room) regresa con lo que ya parece una declaración importante. En un giro metacinematográfico sobre Medea, un par de actores (Jean-Christophe Folly y Maren Eggert) filman la obra de Eurípides en Senegal bajo la apariencia de una directora angustiada (Nathalie Richard) mientras mantienen un romance fuera de cámara; un incidente posterior en su estreno en Berlín abre duras preguntas sobre el sesgo y la intención. Si las películas anteriores de Köhler son indicio, también será genuinamente divertida. – Nick N.

      Girl (Shu Qi; Venice and TIFF)

      La legendaria Shu Qi, quizás más conocida por su tríada de colaboraciones con Hou Hsiao-hsien, regresó a las pantallas a principios de este año con Resurrection de Bi Gan, estrenada en Cannes, que también pasará por algunos festivales antes de su lanzamiento por Janus Films. Además, ha completado su debut como directora, Girl, una historia de aprendizaje sobre la amistad que se estrenará en Venecia y llegará al TIFF. – Jordan R.

      Late Fame (Kent Jones; Venice and NYFF)

      Para cierta era del cinéfilo (hola), la crítica y la programación de Kent Jones eran una estrella polar perpetua. Ha estado en gran medida ausente desde que dejó el Festival de Cine de Nueva York en 2019, y aunque ha sido colaborador documental de larga data de Martin Scorsese, la realización de películas solo ha empezado a sugerir una nueva fase: si Diane (2018), espinosa y extraña, quizá no fue lo que la gente esperaba de su incursión en la narrativa, Late Fame —escrito por Samy Burch (May December), protagonizado por Willem Dafoe y Greta Lee— parece más en consonancia con el interés de Jones por la obra de vida y la relación artista-defensor. Adaptando una novela corta de Arthur Schnitzler (más conocido por ser el autor de la fuente de Eyes Wide Shut, Traumnovelle), trata sobre un poeta menos conocido (Dafoe) que recibe reconocimiento tardío por una colección revaluada, y los esfuerzos de una actriz (Lee) por llamar su atención. La combinación de director, guionista, estrellas y el director de fotografía Wyatt Garfield apunta a una mirada apreciablemente adulta sobre la práctica artística. – Nick N.

      No Other Choice (Park Chan-wook; Venice, TIFF, and NYFF)

      Adquirida por NEON, que aún no ha anunciado una fecha de lanzamiento para 2025 al momento de esta publicación, el regreso de Park Chan-wook al cine teatral tras Decision to Leave está entre nuestros estrenos otoñales más esperados. Adaptando la novela de 1997 The Ax de Donald E. Westlake, que Costa-Gavras intentó por primera vez en 2005, la comedia negra de suspense sigue a un hombre despedido de la empresa papelera en la que trabajó durante 25 años. Algún tiempo después y aún desempleado, llega a una solución: eliminar genuinamente a su competencia. Adaptado por Park Chan-wook, Lee Kyung-mi (Sympathy for Lady Vengeance, The Truth Beneath), Don McKellar (The Sympathizer) y Lee Ja-hye (Decision to Leave, The Handmaiden), el reparto incluye a Lee Byung-hun, Son Ye-jin, Park Hee-soon, Lee Sung-min, Yeom Hye-ran, Cha Seung-won y Yoo Yeon-seok. – Jordan R.

      Nuestra Tierra (Landmarks) (Lucrecia Martel; Venice, TIFF, and NYFF)

      “No sé si el título será Chocobar a estas alturas, pero la película trata todo sobre el crimen que involucra a este hombre. Han pasado 13 años. Vivo muy lejos de esa comunidad, así que no puedo pasar largos periodos de tiempo con ellos”, nos dijo Lucrecia Martel en 2023. “También me siento muy incómoda cuando interrumpo la vida de estas personas. Hay gente, como la gente que hace documentales, que tiene facilidad para conectar con la gente muy fácilmente y yo no la tengo. Es un esfuerzo enorme para mí. Y imagina: ¡ahora tengo que usar un bastón y estas son zonas montañosas!” El proceso de 15 años para completar su primer documental ha concluido con Nuestra Tierra (Landmarks), ahora previsto para estrenarse en los festivales de otoño. Capturando el asesinato en 2009 de Javier Chocobar, miembro de la comunidad indígena Chuchagasta en el noroeste de Argentina, imaginamos que esto, de una de las grandes cineastas del mundo, se sentirá notablemente distinto a la reciente ola de documentales de true crime. – Jordan R.

      Pin de Fartie (Alejo Moguillansky; Venice and NYFF)

      Después de crear algunos de los films más estructuralmente aventureros del siglo hasta ahora con La Flor y Trenque Lauquen, el colectivo argentino El Pampero Cine regresa este otoño con Pin de Fartie. Deconstruyendo la obra de 1957 de Samuel Beckett Fin de Partie (Endgame), con la gran Laura Paredes entre el reparto, quizá no sea tan llamativa como otros estrenos de festival de gran nombre este año, pero imaginamos que será de las mejores cuando se asiente el polvo. – Jordan R.

      Rose of Nevada (Mark Jenkin; Venice, TIFF, and NYFF)

      Tras Bait y Enys Men, que demostraron ser un par de las películas más táctiles y distintivas de los últimos años, el director Mark Jenkin amplía su alcance en su último trabajo. El director de Cornualles terminó en secreto la producción el verano pasado del drama de misterio con viajes en el tiempo Rose of Nevada, que continúa la racha de autor de George MacKay, estrella de The Beast y The End, y que cuenta además con Callum Turner. Con su estreno ya previsto en el trío principal de festivales de otoño, no nos sorprendería que esta película se adquiera rápidamente tras su premiere. – Jordan R.

      Sacrifice (Romain Gavras; TIFF)

      Tras su formalmente asegurada (o tal vez agresiva) Athena, Romain Gavras ha reunido un reparto notable para su debut en inglés Sacrifice, que cuenta con Chris Evans, Anya Taylor-Joy, Vincent Cassel, Salma Hayek Pinault, John Malkovich y Charli xcx, y transcurre en una gala benéfica de alto nivel asaltada por un grupo violento de radicales en una búsqueda mística para cumplir una profecía. Es algo extraño que esta se salte Venecia para tener su premiere mundial en el TIFF, pero tenemos curiosidad por ver qué nos depara. – Jordan R.

      Two Pianos (Arnaud Desplechin; TIFF)

      No dejes que su presencia reducida en el circuito de festivales te engañe: Arnaud Desplechin está entre nuestros cineastas más imaginativos, gratificantes y dispuestos a arriesgarlo todo. Si bien los últimos años no han sido tan generosos con la distribución en Estados Unidos, cada obra (Deception, Brother and Sister, Filmlovers!) lo ha encontrado corriendo en nuevas direcciones, continuamente entusiasmado por el aparato cinematográfico como escenario formal y paisaje emocional. No espero menos de Two Pianos, que protagonizan François Civil, Charlotte Rampling, Hippolyte Girardot y Nadia Tereszkiewicz en “una historia de amor imposible a lo largo de la carrera del pianista virtuoso Mathias.” Espera alguna voz en off vívida, efectos de iris de la era muda y puestas de cámara dinámicas. – Nick N.

      The Wizard of the Kremlin (Olivier Assayas; Venice and TIFF)

      Hablando con Olivier Assayas este mismo mes, supe que él —tan establecido como cualquier cineasta en su Francia natal, con más de 20 largometrajes en su haber— nunca ha logrado calmar los nervios en las semanas previas a un estreno. Sus razones para temer por The Wizard of the Kremlin solo suenan a nuestra posible ganancia: “[Es] una película compleja y cara. Dura dos horas y media. No es simple. Tengo mucho sobre mis espaldas.” Su adaptación de la sensación literaria francesa de Giuliano da Empoli —que podría ser algo así como una biopic de Vladimir Putin protagonizada por Jude Law, Paul Dano, Alicia Vikander (reuniéndose tras el monumental Irma Vep de 2022), Tom Sturridge y Jeffrey Wright— también puede volver al territorio de Carlos (2010), pero Assayas lleva unos 40 años de carrera como director que nunca nos ha dejado imaginar del todo qué vendrá después. – Nick N.

      Más estrenos de festivales de otoño que esperamos

      Barrio Triste (Stillz)

      Below the Clouds (Gianfranco Rosi)

      Carolina Caroline (Adam Carter Rehmeier)

      Couture (Alice Winocour)

      The Currents (Milagros Mumenthaler)

      Dead Man’s Wire (Gus Van Sant)

      Ghost Elephants (Werner Herzog)

      Orphan (László Nemes)

      Maddie’s Secret (John Early)

      Marc by Sofia (Sofia Coppola)

      Mile End Kicks (Chandler Levack)

      Remake (Ross McElwee)

      Silent Friend (Ildikó Enyedi)

      The Testament of Ann Lee (Mona Fastvold)

      También debemos señalar que, si bien el Festival de Cine de Locarno no cae precisamente en la temporada de festivales de otoño, muchos de sus estrenos recientes se dirigen a festivales adicionales. Puedes ver nuestra cobertura aquí, incluidos los destacados Blue Heron, The Plant from the Canaries y Two Seasons, Two Strangers.

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