12 atrevidas películas de comedia de los años 90 a las que no les importa si te ofendes

      Estas comedias de los años 90 no se preocupan si te ofendes.

      Solo quieren hacerte reír, pase lo que pase. Pero al mismo tiempo, muchas de ellas introducen discretamente observaciones inteligentes.

      ¿Crees que nos faltó alguna gran comedia de los 90? Dínoslo en los comentarios.

      There’s Something About Mary (1998)

      Twentieth Century Fox – Crédito: 20th Century Fox

      Lo que hay en el pelo de Mary (arriba) será suficiente para que a algunas personas no les guste esta película, pase lo que pase. También hay mucho humor de baño y sobre partes íntimas (notablemente en la espectacular secuencia de apertura) que los más sensibles no podrán soportar.

      Y si superan eso, la película adopta el enfoque radical de que las personas con discapacidades deben estar muy presentes en las bromas — no como objeto de ellas, sino recibiendo y lanzando pullas junto con todos los demás.

      Dicho esto, There’s Something About Mary, como muchas películas de los hermanos Farrelly — y muchas películas de los 90 — tiene un corazón muy grande debajo de todas las bromas escatológicas.

      Friday (1995)

      New Line Cinema – Crédito: C/O

      El lenguaje directo de Craig (Ice Cube) y Smokey (Chris Tucker) hará que mucha gente se aleje, pero vamos: Friday es divertida. Y nos encanta la situación de Craig, de buen corazón, siendo arrastrado a problemas con Big Worm (Faizon Love) por participar en la porción más pequeña posible de la reserva de Smokey.

      Cuando llega el gran enfrentamiento entre Craig y Deebo (Tommy Lister Jr.), Friday te golpea con un gancho impresionante sobre la violencia armada y lo que realmente significa "ser hombre".

      Claro, es mejor resolver los problemas con palabras. Pero si esa no es una opción, los puños son mucho menos propensos a matar.

      Austin Powers: International Man of Mystery (1997)

      New Line Cinema

      Hay muchísimos chistes delicados en Austin Powers: es una película gloriosamente repleta de dobles sentidos y bromas escatológicas evidentes.

      Pero porque la película sabe que los chistes son tontos, asquerosos y ridículos, se siente inteligente, y nos sentimos inteligentes riéndonos. Es un homenaje a décadas de juegos de palabras al estilo James Bond.

      Además, la escena en la que Austin se niega a acostarse con Vanessa — "porque estás borracha, no está bien" — ha envejecido muy bien. Una vez la vimos con un público millennial, en 2017, y la frase provocó un aplauso. ¡Yeah baby!

      Fear of a Black Hat (1994)

      The Samuel Goldwyn Company – Crédito: C/O

      Protagonizada por Rusty Cundieff, que también la escribió y dirigió, Fear of a Black Hat es una sátira afilada de las modas del hip-hop en constante cambio, que reaccionaba casi tan rápido como ocurrían.

      La película, que se estrenó en Sundance, sigue a un grupo de rap político/gangster llamado NWH (la H es de hats) que se fragmenta en varios otros géneros, incluyendo temazos de disstracks desesperados, filosofadas al estilo P.M. Dawn y música de baile tipo C&C Music Factory.

      El amor de la película por el hip-hop es obvio: no puedes satirizar algo con tanta crueldad sin conocerlo muy bien. Nos encanta esta película.

      Clerks (1994)

      Miramax – Crédito: C/O

      Clerks es una película de Kevin Smith, así que, por supuesto, está cargada de chistes gruesos — ninguno más bruscamente que una secuencia en la que Dante (Brian O’Halloran) lamenta la historia sexual de su novia (Marilyn Ghigliotti).

      Mientras tanto, la ex de Dante, Caitlin (Lisa Spoonauer), tiene un horrible encuentro por identidad equivocada con un cliente anciano en la tienda donde Dante, bueno, trabaja de dependiente.

      Los momentos problemáticos no fueron suficientes como para impedir que la Biblioteca del Congreso incluyera Clerks en el Registro Nacional de Cine de Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". La película, hecha con un presupuesto inicial de unos 27.575 dólares, ayudó a inaugurar el boom del cine independiente de los 90.

      Freeway (1996)

      Republic Pictures

      Freeway, de Matthew Bright, tan negra como puede ser, protagonizada por una joven Reese Witherspoon, es una de nuestras películas favoritas de los años 90 por su compromiso implacable, casi de grindhouse, con el sensacionalismo. Se burla de la prensa amarilla de los 90 incluso mientras la perfecciona.

      En esta actualización muy retorcida de Caperucita Roja, Witherspoon interpreta a una fugitiva analfabeta que intenta llegar a la casa de su abuela después de que su madre es arrestada por prostitución. Su Gran Lobo Malo es Bob (Kiefer Sutherland), un supuesto buen samaritano que en realidad es un asesino en serie.

      Uno de los muchos placeres de la película es su exquisito casting: además de las excelentes protagonistas, cuenta con Dan Hedaya, Amanda Plummer, Brooke Shields y Bokeem Woodbine, entre otros.

      The Nutty Professor (1996)

      Paramount – Crédito: C/O

      Si no te va el humor soez que hacen los niños más pequeños (los que realmente son chiquitos), no te va a gustar The Nutty Professor, la versión de Eddie Murphy de una película pulcra de 1963 de Jerry Lewis con el mismo nombre.

      La película ganó el Oscar al Mejor Maquillaje en la 69ª ceremonia gracias a la interpretación de Murphy no solo como el rollizo profesor Sherman Klump, sino también como los miembros de su amplia familia, propensos a ruidos groseros.

      La película también hace muchísimos chistes sobre el peso de Sherman, y aunque apoyamos a Sherman y estamos en contra de quienes se burlan de él, puede ser difícil de ver — especialmente si has tenido problemas con tu peso.

      Chasing Amy (1997)

      Miramax – Crédito: C/O

      La premisa de esta película de Kevin Smith hoy sería inaceptable: una mujer lesbiana (Joey Lauren Adams) empieza a salir con un chico heterosexual (Ben Affleck). Mucha gente ha visto muchos problemas en la película — además de una premisa que muchos consideran objetable, es subidita de tono durante todo el metraje.

      Pero también tiene firmes defensores: para una comedia mainstream de su época, fue bastante avanzada en la presentación de personajes gays.

      Y el cineasta Sav Rodgers ha hecho un nuevo documental, Chasing Chasing Amy, sobre cómo la película condujo a su propia salida del armario queer.

      The Nightmare Before Christmas (1993)

      Buena Vista Pictures Distribution

      Algunas personas simplemente rechazarán toda la vibra de esta deliciosamente demente película de Halloween (¿o es una película de Navidad?) dirigida por Henry Selick, a partir de la mente de Tim Burton. Trata sobre el Rey Calabaza, Jack Skellington, que se aburre de triunfar cada año en Halloween y decide lanzarse a la Navidad.

      Está llena de sustos genuinos — el payaso con la cara despellejable en los primeros momentos es un buen indicador de si los niños pueden soportar la película — pero nunca atenúa la oscuridad, la decadencia ni los gusanos.

      Debido a su compromiso total con la atmósfera gótica, a la gente que la ama — muchos de los cuales ni siquiera han empezado el jardín de infancia — la adoran absolutamente. Y los que no, pueden ver un millón de películas festivas menos emocionantes.

      Como bonus, la película cuenta con un plantel de voces impresionante, incluyendo a Danny Elfman, que hizo la música, Paul Reubens, Catherine O’Hara y Chris Sarandon.

      American Pie (1999)

      Universal Pictures – Crédito: C/O

      La vigilancia encubierta de Nadia (Shannon Elizabeth) no ha envejecido nada bien, y la película trata la situación con demasiada ligereza para muchas audiencias modernas.

      Mucha gente ya sabía en 1999 que estaba mal, también, incluyendo, para crédito de la película, a algunos personajes dentro del film.

      Pero eso es solo una de las cosas potencialmente ofensivas en American Pie, que también presenta, por supuesto, una escena muy perturbadora entre un joven (Jason Biggs) y un pastel.

      South Park: Bigger, Longer and Uncut (1999)

      Paramount – Crédito: Comedy Central

      South Park: Bigger, Longer and Uncut busca simpatía para el diablo: se supone que debemos apoyar al propio Satanás mientras intenta escapar de una relación abusiva con Saddam Hussein.

      También hay mucha violencia contra niños y flagrante propaganda anti-canadiense. Pero claro, los canadienses fueron demasiado amables para ofenderse.

      Pero lo mejor de la película es cuando Satanás se da cuenta de que no necesita a nadie — ni siquiera a Saddam Hussein — para completarse. Lo que necesita es un poco de tiempo a solas.

      Kingpin (1996)

      MGM

      La segunda película de los hermanos Farrelly en nuestra lista probablemente ofendería a los amish, si sus creencias les permitieran verla.

      Se están perdiendo mucho humor subido de tono, la mayor parte cortesía de Claudia (Vanessa Angel), así como un chiste absolutamente magnífico pero cochino que involucra a un toro.

      La reacción de Woody Harrelson a la mejor línea de la película — dicha, ni más ni menos, por un personaje amish — quizá sea su mejor momento en pantalla, una obra maestra de actuación contenida. Y nunca volverás a ver un bigote de leche de la misma manera.

      Si te gustó esta lista, quizá también te guste esta lista de películas de los 90 que solo recuerdan los chicos guays.

      Y nos encantaría que nos siguieras para más historias como esta.

      Imagen principal: Kingpin. MGM.