Novedades en streaming: Highest 2 Lowest, The Naked Gun, Friendship, Inherent Vice y más

      Cada semana destacamos los títulos notables que recientemente han llegado a las plataformas de streaming en Estados Unidos. Consulta las selecciones de esta semana abajo y resúmenes anteriores aquí.

      Black Bag (Steven Soderbergh)

      Si una película de James Bond o Misión: Imposible eliminara todas sus escenas de acción —salvo alguna explosión o disparo ocasional— mientras empleara un guion con una sensibilidad pop al estilo de John le Carré, podría parecerse a algo como Black Bag de Steven Soderbergh. Un thriller de espías hiperpulido y elegante, se sitúa principalmente en mesas de comedor y oficinas como escenarios para un intercambio verbal vertiginoso y gozoso, lleno de punzadas sarcásticas, escrito por David Koepp, que regresa al género después de la primera salida de Ethan Hunt. Centrándose principalmente en un trío de parejas que trabajan en los servicios de inteligencia británicos, el guion de Koepp plantea la pregunta: ¿es posible tener una relación sana cuando no existe tal cosa como separar el trabajo de la vida, particularmente cuando tu descripción laboral es la de un mentiroso profesional? – Jordan R. (reseña completa)

      Dónde ver: Prime Video

      Dangerous Animals (Sean Byrne)

      Con Jaws celebrando su 50.º aniversario, la temporada de películas de verano no estaría completa sin una cinta de tiburones. Con su primer largometraje en diez años, Sean Byrne, director de The Loved One, entrega lo mejor del género desde al menos The Shallows de Jaume Collet-Serra, a la vez que mezcla una película de asesinos en serie. Dangerous Animals prospera gracias a la interpretación intensamente villanesca de un Jai Courtney en su mejor momento, que encuentra formas novedosas de ofrecer a sus víctimas a las traicioneras aguas. Si no suma mucho más que un trepidante paseo de 90 minutos, la dirección es lo bastante precisa como para sentir que estás en manos de un entretenedor consumado, moviendo los hilos para ofrecer pura diversión veraniega. – Jordan R.

      Dónde ver: Shudder

      Diciannove (Giovanni Tortorici)

      Luca Guadagnino, para bien o para mal, es un referente —y un indicador cultural— de buen gusto. Seguir su camino te asegura un viaje sensorial, aunque uno que nunca profundiza demasiado bajo la superficie. En los años desde Call Me By Your Name, Guadagnino ha respaldado voces emergentes cuyos films también son estéticamente agradables e intelectualmente prometedores. Está el director italiano Ferdinando Cito Filomarino (Antonia, Beckett) y, más notablemente, la directora georgiana Dea Kulumbegashvili (April). El año pasado, Giovanni Tortorici, ex asistente de dirección de Guadagnino en la serie de HBO We Are Who We Are, añadió su nombre a esta lista cuando Diciannove se estrenó en la sección Orizzonti del Festival de Cine de Venecia, donde la crítica la recibió bien. ¿Una película semi-autobiográfica de formación sobre un intelectual homosexual reprimido bajo el sol toscano? Consideren que estoy sentado. – Nirris N. (reseña completa)

      Dónde ver: VOD

      Drowning Dry (Laurynas Bareiša)

      Los recuerdos pueden ser cosas resbaladizas. Toma lo que ocurre alrededor del punto medio del seductor segundo largometraje de Laurynas Bareiša: dos mujeres —más concretamente Ernesta (Gelminė Glemžaitė) y Juste (Agnė Kaktaitė), hermanas de vacaciones con sus respectivas familias (cada una con un marido, y una con un hijo y la otra con una hija)— comienzan a bailar al son de Donna Lewis con lo que parece una vieja coreografía, parte movimientos medio recordados, parte memoria muscular. Esta secuencia hipnótica se corta cuando sus hijos piden ir a nadar, donde uno de los niños parece ahogarse. La película salta entonces adelante en el tiempo, donde Ernesta visita a un hombre cuya vida fue salvada por uno de los órganos de su difunto esposo. Antes de descubrir cómo él murió, volvemos atrás otra vez: mismas vacaciones, mismas hermanas, mismo baile, solo que esta vez es Lighthouse Family. “Cuando estés a punto de romper a llorar, recuerda”, canta Tunde Baiyewu, “algún día todo habrá terminado”. – Rory O. (reseña completa)

      Dónde ver: MUBI

      Emmanuelle (Audrey Diwan)

      Lo más llamativo de la reinterpretación de Emmanuelle por Audrey Diwan —la infame novela convertida en franquicia softcore del fabuloso director Just Jaeckin— es que los golpes dramáticos originales en gran medida permanecen intactos. Quizá por eso recibió una paliza crítica en su estreno en San Sebastián: quienes esperaban el giro radical y feminista de este material que presumirías ver por parte de la cineasta detrás del León de Oro, Happening, se habrían decepcionado por una fe inesperada hacia su fuente. La manera en que Diwan y la coescritora Rebecca Zlotowski recontextualizan este material también está en desacuerdo con la reciente reacción cinéfila hacia la falta de sexualidad en el cine contemporáneo. En cuanto la película abre con Emmanuelle (Noémie Merlant) uniéndose al club de la milla, el encuentro presentado con la misma desapasionada expresión que la mirada vacía de su heroína, puedes sentir a muchos espectadores desconectarse inmediatamente de una película que elimina cualquier pizca de excitación o sensualidad de una narrativa inherentemente definida por ello. Como esta iteración de la propia Emmanuelle, la película de Diwan se siente desligada del deseo sexual, pasando laboriosamente por los movimientos mientras imita muchos de los golpes (y encuentros) del material que no tenía reparos en su naturaleza sensual. – Alistair R. (reseña completa)

      Dónde ver: Max

      Folktales (Heidi Ewing y Rachel Grady)

      En su documental Folktales, Heidi Ewing y Rachel Grady entretejen la mitología nórdica (específicamente la de “las tres Nornas”) e imágenes evocadoras (a cargo del director de fotografía Lars Erlend Tubaas Øymo) con la historia contemporánea de la Pasvik Folk High School, en el norte de Noruega, un lugar donde los jóvenes pueden tomar un año sabático en la naturaleza como medio de autodescubrimiento. Ewing y Grady se centran en los estudiantes Hege, Romain y Bjørn Tore. Los tres lidian con sus propios traumas: Hege está sola, todavía conmocionada por la trágica muerte de su padre; Romain es un desertor del instituto lleno de miedo, inseguro de su capacidad para sobrevivir al campamento y a la naturaleza; finalmente, Bjørn Tore se considera extraño, torpe e incapaz de hacer amigos. – Dan M. (reseña completa)

      Dónde ver: VOD

      Friendship (Andrew DeYoung)

      El nivel de disfrute que los espectadores tendrán con Friendship de Andrew DeYoung está directamente ligado a su tolerancia por el humor de Tim Robinson. La estrella de la serie de Netflix que inspiró memes I Think You Should Leave ha cultivado un seguimiento devoto creando situaciones de bochorno y personajes que oscilan salvajemente entre la rabia absurdista y la completa autoilusión. (Véase el infame meme “we’re all trying to find the guy who did this”). En mi opinión, I Think You Should Leave es la serie más graciosa de la última década aproximadamente. Si bien el largometraje con Robinson como protagonista no alcanza las cumbres de su programa, sigue siendo una comedia negra e histéricamente divertida. – Christopher S. (reseña completa)

      Dónde ver: Max

      Highest 2 Lowest (Spike Lee)

      La primera película narrativa de Spike Lee en cinco años es Highest 2 Lowest, su reimaginación de High and Low de Akira Kurosawa que marca una reunión con Denzel Washington tras Mo’ Better Blues, Malcolm X, He Got Game y Inside Man. Con las actuaciones de Jeffrey Wright, Ilfenesh Hadera y A$AP Rocky, la película se estrenó en Cannes hace unos meses y ahora llega a Apple TV+ tras una dolorosamente corta exhibición en cines. Luke Hicks dijo en su reseña: “El dúo fue responsable de uno de los mayores logros cinematográficos, Malcolm X, mientras que los otros tres tendrían una oportunidad contra la mayoría de los mejores directores. Si Highest 2 Lowest se sitúa en el extremo inferior de su asociación, las chispas de brillantez que han encontrado en el pasado estallarán varias veces.”

      Dónde ver: Apple TV+

      Inherent Vice (Paul Thomas Anderson)

      A la vez la película más suelta y la más densa de Paul Thomas Anderson, Inherent Vice presenta un mundo en el que es fácil perderse. No porque su adaptación de la novela de Thomas Pynchon no esté interesada en acompañar de la mano —es un misterio desde el punto de vista de un fumador paranoico y confundido, cabe decir— sino por su tono melancólico, la comedia al estilo Blake Edwards y la variedad de personajes interminablemente excéntricos, todo lo cual suma a dos horas y media trascendentes. Esta es una película que te envuelve siempre y cuando estés dispuesto a seguir el viaje psicodélico. Es una historia extraña, divertida y sorprendentemente triste, casi más sobre una mala ruptura que sobre el misterio que Doc debe desentrañar. La presencia de Shasta Fay (Katherine Waterston) se siente casi siempre en Inherent Vice. Doc afronta luchas internas y externas igualmente confusas en esta historia onírica de Los Ángeles. A pesar de una decepcionante taquilla, está entre lo mejor de Anderson. – Jack G.

      Dónde ver: Prime Video

      The Naked Gun (Akiva Schaffer)

      En su iteración original, Naked Gun de los hermanos Zucker no solo se sostenía por la interpretación de Leslie Nielsen —casi todos los aspectos de las dos primeras películas dirigidas por David Zucker eran un reflejo de ello. Como el torpe teniente detective Frank Drebin, el barítono comedido y exagerado de Nielsen encapsulaba la seriedad autoimpuesta, cuadrada y hiper-masculina de una generación de entretenimiento popular patriótico desatada en Estados Unidos durante los años Reagan, muchos de ellos imitaciones conscientes de los galanes y las fábulas morales de acción de la Hollywood de mediados de siglo donde Nielsen se curtió. La ingenua estupidez de Drebin, mientras tropieza por tramas policiales perfectamente formulaicas interpretando al héroe maverick, y la disposición de Nielsen a sacar los ojos o llamar a un hombre “Mr. Poopy Pants” en medio de una entrega por lo demás seria, desinflaban sádicamente la pose machista, deleitándose en empujar la ya juvenil naturaleza de las fantasías populares unos cuantos pasos más allá del autoparodia hacia la parodia. En consecuencia, las películas mismas están filmadas y musicalizadas como las montañas de cliché a las que parodian, con risas que surgen de los tropos narrativos y del lenguaje cinematográfico de la pos-Dirty Harry copaganda, llevados más allá del realismo recalentado del género hacia montañas de gags visuales y una lógica lúdica surrealista y infantil (por ejemplo, el contorno de tiza de un cadáver flotando en el agua en la escena de un asesinato marítimo). – Eli F. (reseña completa)

      Dónde ver: VOD

      Realm of Satan (Scott Cummings)

      Hecho en colaboración con la Church of Satan, como se indica en sus títulos de apertura, Realm of Satan de Scott Cummings no busca exponer secretos ocultos de la religión, investigar el lugar de la iglesia entre los sistemas de creencias o, en la mayor parte, ni siquiera escuchar a quienes puedan oponerse a sus enseñanzas. Más bien, únicamente a través de una serie de tableaux cinematográficos inspirados, se nos invita a mirar desde dentro para presenciar las prácticas y la vida cotidiana de quienes siguen este camino ateo. Debido a la bienvenida decisión de no profundizar en las mentes de los sujetos —así como por mostrar poca intervención por parte del cineasta más allá de los encuadres que elige capturar— Realm of Satan se convierte en una prueba de Rorschach convincente sobre cómo uno puede percibir lo religioso. – Jordan R. (reseña completa)

      Dónde ver: VOD

      Sacramento (Michael Angarano)

      Con una simpatía innata como intérprete que se extiende a su estética directorial pausada, el segundo largometraje de Michael Angarano, Sacramento, es una agradable y libre comedia dramática de viaje que se sostiene en sus interpretaciones centrales, a cargo de Michael Cera y el propio actor-escritor-director como mejores amigos tensionados. Al explorar la paternidad, la salud mental y las mentiras que nos contamos (y contamos a los demás) para seguir adelante, Angarano y el coguionista Chris Smith no han descubierto una gran cantidad de revelaciones sobre terrenos temáticos ya trillados, pero hay una sincronización cómica lo bastante inteligente y una perceptividad dramática suficiente como para convertir esto en una aventura que vale la pena. – Jordan R. (reseña completa)

      Dónde ver: Hulu

      Undine (Christian Petzold)

      Dar seguimiento a una obra de experimentación lúcida como Transit puede ser una empresa complicada: ¿se apuesta por volver a lo básico o se sube la apuesta aún más? Christian Petzold opta por lo último con su más reciente, un melodrama pseudo‑sobrenatural ambientado en Berlín titulado Undine. Y ese nombre debería ser revelador: el mito de la ninfa acuática ha inspirado a tipos tan dispares como Walt Disney, Andy Warhol, Neil Jordan y Hans Christian Andersen en sus esfuerzos creativos. Siempre intelectual, en sus notas de prensa Petzold referencia a la versión femenina de Ingeborg Bachmann como su inspiración clave y su historia, en su mayor parte, parece contarse desde el ángulo de la heroína epónima. – Rory O. (reseña completa)

      Dónde ver: MUBI

      También nuevo en streaming

      The Criterion Channel

      Alice Doesn’t Live Here AnymoreAll the President’s MenAlucardaThe Anderson TapesAnother WorldThe BeaverBehind Convent WallsBenedettaBrewster McCloudBuffalo Bill and the Indians, or Sitting Bull’s History LessonBugsy MaloneCalifornia SplitCarlosCelluloid UndergroundChinatownCity of GhostsCoconut Head GenerationColette and JustinCome Back to the 5 & Dime Jimmy Dean, Jimmy DeanThe CompanyCountdownThe CrowCut the WorldDark HabitsThe DevilsDr. T & the WomenDrone Bomb MeEurope Endless: The Spectre of EurocommunismFool for LoveFresh KillGosford ParkHope There’s SomeoneKiller NunKluteLittle Man TateMagnoliaMarcello mioLa margeMarrowMASHMcCabe & Mrs. MillerMe and You and Everyone We KnowMillennium ActressMs .45NashvilleNellNight MovesObsessionPamfirPanic RoomThe Parallax ViewA Perfect CouplePopeyePossessionA Prairie Home CompanionPrêt-à-PorterPunch-Drunk LoveQuintetShadows and FogSommersbySorcererStealing HomeTaxi DriverThat Cold Day in the ParkTo the Devil a DaughterTowheadsTrouble SleepTURNINGUndercurrentUnionVincent & TheoThe Wind Will Carry UsWinter Kills

      Kino Film Collection

      Oh CanadaNorthern Lights

      Metrograph at Home

      A White, White DayWinter BrothersMy WinnipegThe Saddest Music in the WorldThe Death of Mr. Lazarescu,12:08 East of Bucharest, dir. Corneliu PorumboiuGraduationThe Forest for the Trees

      MUBI

      New JerusalemSuperiorChan is MissingDim Sum: A Little Bit of HeartPilgrims

      Prime Video

      A Working Man

      VOD

      ArchitectonKill the JockeyShoshana