12 películas clásicas de los años 60 que todavía son un placer ver hoy

      No todas las películas clásicas siguen siendo divertidas de ver: algunas parecen tarea.

      Pero estas películas de los años 60 siguen siendo un placer para ver después de todos estos años.

      Aquí están, sin ningún orden en particular.

      El valle de las muñecas (1967)

      Crédito: 20th Century Fox

      No dijimos que estuviéramos haciendo una lista de las mejores películas de los años 60, sino solo de las más entretenidas.

      Claro, Lawrence de Arabia podría ser mejor e más importante que El valle de las muñecas, pero te divertirás mucho más viendo esta adaptación chismosa y exagerada hasta lo salvaje del sensacional best seller de Jacqueline Susann.

      Barbara Parkins, Patty Duke y Sharon Tate protagonizan como jóvenes que luchan por abrirse camino en la industria del espectáculo y que son llevadas a tomar pastillas por las exigencias y los hombres malos que las rodean. Recibió críticas negativas, pero es una cápsula del tiempo fabulosa de los supuestamente “swinging” —pero en realidad a menudo oscuros— años 60. Ver la película te hace soñar con la larga y próspera carrera cinematográfica que Sharon Tate debería haber disfrutado.

      Es notable que el venerado crítico Roger Ebert escribió el guion de la secuela de la película de 1970, Más allá del valle de las muñecas (Beyond the Valley of the Dolls), tras colaborar en la historia con Russ Meyer.

      El apartamento (1960)

      Crédito: United Artists

      Te encontrarás repitiéndote una y otra vez a lo largo de esta comedia de mirada fría: ¿Esto lo hicieron en 1960? Su premisa —un joven oficinista tiene que prestar su apartamento a ejecutivos que lo usan para encuentros secretos con mujeres vulnerables— es sombría incluso para los estándares modernos.

      Y, sin embargo, la película sigue siendo un placer, porque pronto te verás apoyando con fuerza a la irresistible Shirley MacLaine y al heroico a regañadientes Jack Lemmon (arriba). No hace falta buscar mucho para encontrar aquí una metáfora muy moderna sobre negarse a dejarse pisar por el hombre.

      MacLaine, Lemmon, el director Billy Wilder y el guionista I.A.L. Diamond se reunieron tres años más tarde para Irma la Douce, que retomó algunos de los temas de El apartamento.

      Al final de la escapada (Breathless) (1960)

      Crédito: Société Nouvelle de Cinématographie

      Este clásico de Jean-Luc Godard funciona como una crítica del cine como medio: la trama es casi prescindible y los cortes bruscos exponen la artificialidad de todo, o puedes disfrutarla como un paseo totalmente despreocupado por la Ciudad de la Moda. Cada fotograma es hermoso.

      Al final de la escapada es una de esas películas antiguas que aún parecen más modernas que cualquier cosa de hoy.

      Y es una de las películas de los años 60 más relevantes hoy: el gran Richard Linklater tiene una película próxima sobre el rodaje de Al final de la escapada, llamada Nouvelle Vague.

      Psicosis (1960)

      Crédito: Paramount

      Psicosis te quitará cualquier idea de que las películas antiguas son rancias y aburridas. Es un thriller muy jugoso desde el comienzo: Marion Crane (Janet Leigh) es una buena chica que se vuelve mala y le roba a su jefe borracho para huir por el desierto de Arizona hacia los brazos de su novio mantenido. Luego conoce al psicópata del título.

      Sí, el final expositivo es un bajón, pero avanza a gran velocidad hasta los últimos momentos. Ten en cuenta que cuando Psicosis salió, mucha gente no sabía lo que era un “psicópata”.

      Psicosis se aseguró de que no lo olvidaran.

      West Side Story (1961)

      Crédito: United Artists

      Un musical elevador con verdaderas apuestas emocionales, West Side Story (dirigida por Robert Wise y Jerome Robbins) es un remolino de color, baile y canción que te transportará completamente de cualquier letargo que puedas sentir.

      El reparto estelar incluye a Richard Beymer como Tony, Rita Moreno como Anita y Natalie Wood como Maria.

      Inspirada en Romeo y Julieta, es impresionante de principio a fin.

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      Lolita (1962)

      Crédito: MGM

      Prácticamente el epítome de una película que no se haría hoy. Ni siquiera podemos imprimir el título sin activar filtros en algunos de los sitios que publican nuestras historias. Pero la película es un placer por la forma en que el director Stanley Kubrick equilibra con elegancia el humor sombrío, la tragedia y el drama mientras, de alguna manera, se mantiene dentro de los límites de la decencia.

      Adaptada de la supuestamente infilmable novela de Vladimir Nabokov que famosamente no usa una sola palabra soez, la película protagoniza a James Mason como el patético Humbert, que constantemente espera comprensión y simpatía por sus repugnantes predilecciones y en su lugar se encuentra con disgusto —especialmente por parte del público. Pero Kubrick es lo bastante hábil como para no darnos codazos ni decirnos cómo sentir: los hechos hablan por sí mismos.

      Sue Lyon, de 15 años cuando la película se estrenó, interpreta al personaje titular de 12 años con dignidad y brío, vendiéndonos la terrible tragedia de su situación sin melodrama. Y Peter Sellers es una descarga de diversión desagradable como Quilty, el principal antagonista de Humbert, que es tan repugnante como astuto.

      A Hard Day’s Night (1964)

      Crédito: United Artists

      Un encanto total, este retrato de 36 horas en las desenfrenadas vidas de John, Paul, George y Ringo capturó la Beatlemanía en su apogeo.

      En lugar de optar por un enfoque documental de “mosca en la pared”, los Fab Four siguen esforzándose por hacernos reír, burlándose con humor seco de su propia fama.

      Dirigida por Richard Lester, obtuvo dos nominaciones al Oscar, incluida la del guion de Alun Owen, que consiguió que todo pareciera ligero y sin guion.

      Dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba

      Crédito: Columbia Pictures

      Stanley Kubrick está en su punto más acerbo y oscuro en esta sátira de un mundo enloquecido por la guerra, en el que la civilidad y un supuesto sentido honorable del propósito encubren un apasionado deseo de pulverizar a tus oponentes.

      También cuenta con un elenco estelar de favoritos de Kubrick, incluidos Sterling Hayden y Peter Sellers en múltiples papeles.

      Sellers también da la línea más memorable de la película: “¡Caballeros — no pueden pelear aquí! ¡Esta es la Sala de Guerra!”

      El American Film Institute la ubicó en el puesto número tres en su lista de las comedias estadounidenses más divertidas.

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      Bob & Carol & Ted & Alice (1969)

      Crédito: Columbia Pictures

      Esta exploración para adultos de los literalmente “swinging” años 60 encuentra a los personajes del título (interpretados por Robert Culp, Natalie Wood, Elliott Gould y Dyan Cannon, respectivamente) explorando las idas y venidas del matrimonio.

      Después de asistir a un retiro muy sesentero, Bob y Carol abren su matrimonio y pronto animan a sus amigos más conservadores a hacer lo mismo. Pero la película termina con una conclusión no verbal, abierta a interpretación, al son de la preciosa “What the World Needs Now” de Burt Bacharach, cantada dulcemente por Jackie DeShannon.

      Bonus: Culp (arriba a la izquierda, con Wood) lleva en un momento un atuendo muy sesentero que más tarde inspiraría los disfraces usados por Mike Myers en Austin Powers: International Man of Mystery y por Rafał Zawierucha —interpretando a Roman Polanski— en Érase una vez en… Hollywood de Quentin Tarantino.

      Barbarella (1968)

      Crédito: Paramount

      Para un enfoque muy distinto de la ciencia ficción, disfruta de esta aventura espacial protagonizada por Jane Fonda como una heroína a la moda en una misión para detener a Durand Durand, cuyo nombre inspiraría más tarde el de una de nuestras bandas pop favoritas.

      La película se está rehaciendo con Sydney Sweeney, y tenemos mucha curiosidad por ver cómo le sienta una actualización moderna a una cápsula del tiempo tan sesentera.

      También es llamativo notar que salió el mismo año que la siguiente película de nuestra galería, que tenía una visión muy diferente de la vida en el espacio.

      La noche de los muertos vivientes (1968)

      Crédito: © Continental Distributing

      ¿Te gustan las películas de zombis? Puedes agradecerle la fórmula a la obra maestra de bajo presupuesto y alto impacto de George Romero, que se siente inquietante y vertiginosa incluso para los estándares actuales que ya lo han visto todo. De alguna manera sigue pareciendo fresca, a pesar de todos sus imitadores.

      Quizá sea por la forma en que se hizo: esto es tan indie y hecho al vuelo como puede ser el cine. Romero la hizo con apenas 125.000 dólares y un reparto desconocido; sin embargo, la ejecución fue tan buena que recuperó casi 250 veces su presupuesto en taquilla.

      2001: Una odisea del espacio (1968)

      Crédito: MGM

      Esta película clásica sigue siendo tan esencial en la historia del cine que fue parodiada en la apertura del mayor éxito del año pasado, Barbie.

      Pero también es un puro placer, si estás dispuesto a entregarte a un estado trance muy sesentero y examinar las grandes preguntas de por qué estamos aquí y hacia dónde vamos. Entre sus fans estuvo David Bowie, quien la acreditó como la inspiración para su canción de éxito “Space Oddity.”

      El tercer film de Stanley Kubrick en esta lista es uno de los mayores placeres cinematográficos de los años 60, o de cualquier década.

      ¿Te gustó esta lista de películas antiguas de los años 60 que siguen siendo un placer para ver?

      Crédito: Paramount

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      Imagen principal: Sharon Tate en una foto publicitaria de El valle de las muñecas. 20th Century Fox.