Novedades en streaming: Cloud, Afternoons of Solitude, The Baltimorons, Lurker y más

      Cada semana destacamos los títulos notables que han llegado recientemente a las plataformas de streaming en Estados Unidos. Consulta las selecciones de esta semana más abajo y recopilaciones anteriores aquí.

      Tardes de soledad (Albert Serra)

      La nueva película de Albert Serra, Tardes de soledad, se parece más a dos horas de Sky Sports de lo que cabría esperar del tipo que una vez hizo Story of My Death. Siguiendo las reglas, si no el espíritu, del cine observacional y directo que está de moda en todos los festivales, pasamos la mayor parte de su metraje en planos largos observando plazas de toros españolas, con la mirada fijada en Andrés Roca Rey, un “ejemplar” peruano de la disciplina entregado a una salvajismo ritualizado y extremo. Hoy estamos muy sensibilizados ante la naturaleza construida y artificial del documental, pero el logro principal de Serra aquí es alcanzar una objetividad de perspectiva. Bajo la dirección de fotografía de Arthur Tort, no es una cámara mirona, y los patrones de montaje no recortan a primeros planos que nos coaccionen a la desaprobación para lograr una complicidad del tipo “esto es horrible, ¿no?”. Sugiere un registro antropológico de un pasatiempo que merece nuestra deferencia y respetuoso reconocimiento, y, al mismo tiempo, una acusación de algo bárbaro y finalmente absurdo. Roca, mostrado en pose de poder con la mirada centrada y vulnerable como la del pobre toro, parece tanto héroe como villano de la pieza, pero esas categorías también dejan de encajar aquí. Enmarcado de forma escultórica y monumental, como un cuerpo en el espacio cinematográfico, él simplemente es. – David K. (reseña completa)

      Dónde ver: VOD

      The Baltimorons (Jay Duplass)

      Un regreso a la forma para Jay Duplass, quien además debuta en la dirección en solitario: The Baltimorons es un encantador regreso a los indies de bajo presupuesto que dirigía con su hermano Mark. Escrita y protagonizada por el fornido comediante de stand-up Michael Strassner, la película ambientada en Baltimore sigue las desventuras de un dúo romántico poco probable: Cliff, el personaje de Strassner, un cómico de stand-up con seis meses de sobriedad, y su dentista mayor y adicto al trabajo Didi (Liz Larsen). Cliff está bromeando con su prometida Brittany (Olivia Luccardi) cuando se cae y se astilla un diente, lo que le hace buscar frenéticamente un dentista que lo atienda en Nochebuena. Didi es la única que responde a su llamada, aceptando encontrarse con él en su consultorio vacío para operarlo. – John F. (reseña completa)

      Dónde ver: VOD

      Nube (Kiyoshi Kurosawa)

      Puede que aún no estemos totalmente en la etapa tardía de Kurosawa, pero después de cuatro décadas detrás de la cámara ya hay señales de esa misma despreocupación en su manera de filmar. Basta mirar la secuencia de apertura de Nube, que ofrece un perfil psicológico completo del protagonista antes incluso de que aparezca la carta de título. Esta secuencia muestra a nuestro revendedor de dudosa motivación vendiendo un lote de equipo médico: regateando despiadadamente con el vendedor; preparando meticulosamente el anuncio; y luego la espera ansiosa, primero sobre el precio de venta y después observando desde la distancia cómo los productos se agotan, uno por uno; soltando un pequeño y perturbador suspiro de éxtasis cuando el último artículo pasa de blanco a rojo. – Rory O. (reseña completa)

      Dónde ver: The Criterion Channel, VOD

      Al este del muro (Kate Beecroft)

      El grado de dificultad al hacer Al este del muro debió de ser enorme: un presupuesto reducido, una serie de ubicaciones remotas, una multitud de intérpretes no profesionales y la increíblemente ardua tarea de trabajar con caballos. Escrita y dirigida por Kate Beecroft, la película está protagonizada por Tabatha Zimiga interpretándose a sí misma. En la vida real, Zimiga dirige un rancho en Dakota del Sur donde cría caballos que luego vende a través de las redes sociales. Aquí también actúa su hija Porshia, que está bastante bien. La película en su conjunto es una narrativa ficcional envuelta en los hechos del clan Zimiga. Tras la prematura muerte de su marido, Tabatha carga con importantes responsabilidades financieras además de con una gran familia elegida que vive en su rancho: varios niños de más edad sin lugar a donde ir han encontrado un hogar con ella y sus hijos biológicos. – Dan M. (reseña completa)

      Dónde ver: VOD

      Henry Johnson (David Mamet)

      El abismo devuelve la mirada: esa es la sensación abrumadora de la nueva película de David Mamet, Henry Johnson. Se basa en su obra homónima de 2023, y con esa fecha y la reciente persona pública de Mamet, probablemente se podrían hacer suposiciones sobre la inclinación política de esta historia. Al ver la película, se recuerda que podemos llegar a algún tipo de entendimiento mutuo con quienes están del otro lado. Consta esencialmente de cuatro escenas en tres ubicaciones, Henry Johnson tiene orígenes teatrales que siempre son claros pero nunca distraen. El personaje titular es interpretado por Evan Jonigkeit, yerno en la vida real de Mamet, que, con unas gafas similares, sugiere algo así como un avatar en pantalla que podría revelar la verdadera persona del matón del mundo teatral. A lo largo de la película, Henry enfrenta tres confrontaciones: un jefe (Chris Bauer), un compañero de celda (Shia LaBeouf) y un guardia de prisión (Dominic Hoffman). – Ethan V. (reseña completa)

      Dónde ver: VOD

      Los hiperbóreos (Cristóbal León y Joaquín Cociña)

      “Los humanos somos capaces de grandeza”, dice la primera línea en Los hiperbóreos de Cristóbal León y Joaquín Cociña mientras la voz del narrador emana de un viejo televisor. En la pantalla, una rueda hipnótica gira y gira; la voz habla de la evolución y de “la carga energética de la sangre ancestral”. Estos temas ominosos ya sugieren que el dúo chileno de animación stop-motion / cineastas continúa explorando el simbolismo religioso y la naturaleza ritual de su herencia latinoamericana. Antes de estrenar Los hiperbóreos en la selección de la Semana de la Crítica de Cannes de este año, su cortometraje de 2021 The Bones ganó el premio Orizzonti al Mejor Cortometraje en Venecia y propuso un legado ficcionalizado para abordar el trauma colonial. Ahora, su segundo largometraje (tras The Wolf House de 2018) continúa mezclando hecho y ficción como medio para alegorizar el pasado. – Savina P. (reseña completa)

      Dónde ver: Film Movement+

      Una pequeña oración (Angus MacLachlan)

      Una preciosa película que ha tenido bastante camino hasta su distribución llegó finalmente este verano. El guionista de Junebug, Angus MacLachlan, estrenó su último largometraje Una pequeña oración en el Festival de Cine de Sundance 2023, donde fue adquirida por Sony Pictures Classics. Por motivos no divulgados, el acuerdo se vino abajo y ahora Music Box Films acudió al rescate para el drama protagonizado por David Strathairn, Jane Levy, Will Pullen, Celia Weston, Dascha Polanco y Anna Camp. Como dijo Jake Kring-Schreifels en su reseña, “En las mañanas quietas y pacíficas que te introducen en Una pequeña oración del guionista y director Angus MacLachlan, una mujer entona canciones góspel que resuenan por la cuadra. Son una molestia de ojos entrecerrados para muchos en este pequeño vecindario de Carolina del Norte, pero Bill Brass (David Straitharn) y su nuera Tammy (Jane Levy) sienten una fascinación mutua hacia ellas, levantándose temprano con curiosidad y asombro. ¿Por qué las canta? ¿De dónde vienen exactamente? La pareja intenta eventualmente investigar sus calles arboladas para encontrar la fuente, pero a medida que los espirituales se disipan y los dejan en un silencio poblado por el canto de los pájaros, parecen regocijarse en su hermoso misterio sin resolver.”

      Dónde ver: VOD

      Amor, Brooklyn (Rachael Abigail Holder)

      Se percibe la brisa cálida que filtra a través de Amor, Brooklyn, una película veraniega, suave y onírica que a menudo coquetea con el borde de la realidad. El primer largometraje de Rachael Abigail Holder, escrito por Paul Zimmerman, no deriva necesariamente dentro y fuera de la fantasía abstracta, pero su visión de este barrio que evoluciona rápidamente a veces parece pertenecer a una dimensión alterna. Las calles nocturnas, los parques y los bares están prácticamente vacíos. Los vecindarios de Fort Greene y Bed-Stuy parecen prístinos, sin desorden, indefinidos. Y todos los implicados en este drama romántico triangular tienen una vocación vaga que les permite un estilo de vida por completo lujoso. Todo es un poco demasiado bueno para ser verdad. – Jake K. (reseña completa)

      Dónde ver: VOD

      Acechador (Alex Russell)

      Si tu thriller psicológico se centra en un hombre obsesionado con una estrella pop al borde de la superestrella, la música misma tendría que sonar lo bastante verosímil —el músico ser lo bastante carismático— como para que creamos en este artista como fuente de hiperfijación. El fallo más grande y obvio de Acechador, el debut como director de Alex Russell (guionista en series como The Bear y Beef), es que trata la música real hecha por su estrella pop monónima Oliver (Archie Madekwe) como una ocurrencia tardía, tan desfasada respecto a las tendencias actuales que es casi imposible aceptar la idea de que está a punto de tener un gran éxito, o que a alguien le importaría tanto. Admito que soy muy puntilloso con las películas sobre música pop que no entienden los sonidos de sus épocas específicas; nunca he logrado congeniar con Vox Lux de Brady Corbet cuando todas las pistas suenan a electro pop con tintes de Sia de mediados de la década de 2010 y no al pop bubblegum producido por Max Martin predominante en su ambientación de principios de los 2000. Acechador tiene el problema opuesto: la música de Oliver suena como si tuviera una década de retraso, más parecida al R&B de finales de los años 2010 de la estrella Khalid, cuyas pistas amplias y himnóticas sobre la vida adolescente estadounidense resultaron no tener permanencia más allá de su era pre-COVID. – Alistair R. (reseña completa)

      Dónde ver: MUBI

      Reino de Satanás (Scott Cummings)

      Hecha en colaboración con la Iglesia de Satán, como se afirma en sus títulos de apertura, Reino de Satanás de Scott Cummings no busca exponer secretos ocultos de la religión, investigar el lugar de la iglesia entre los sistemas de creencias o, en su mayor parte, siquiera escuchar a quienes podrían oponerse a sus enseñanzas. Más bien, únicamente a través de una serie de tablaos cinematográficos inspirados, se nos invita a mirar desde dentro para presenciar las prácticas y la vida cotidiana de quienes siguen este camino ateo. Debido a la bienvenida decisión de no profundizar en las mentes de los sujetos —así como a la escasa intervención del cineasta aparte de los encuadres que elige capturar— Reino de Satanás se convierte en una compelling prueba de Rorschach sobre cómo uno puede percibir lo religioso. – Jordan R. (reseña completa)

      Dónde ver: MUBI

      También nuevos en streaming

      Kino Film Collection

      Camille Claudel

      Prime Video

      John Candy: I Like Me