10 neo-noirs esenciales de los años 70 para ver este Noirvember

      Seguimos nuestra celebración del Noirvember con diez neo-noirs esenciales de los años setenta…

      Desde las noches oscuras hasta las húmedas calles lluviosas y el destello de las luces de neón, todo en noviembre te hace sentir como si vivieras en una película neo-noir.

      Con Noirvember en pleno apogeo, es hora de mirar una era dorada de neo-noirs deslumbrantes y despiadadamente oscuros. Los años setenta fueron quizás la mejor época en la historia de Hollywood, con películas de todo el mundo también empujando los límites creativos.

      Desde antihéroes condenados hasta sombríos misterios de asesinato casi desmoralizadoramente carentes de un final feliz, aquí tienes diez neo-noirs esenciales de los años setenta…

      Night Moves

      El difunto y magnífico Gene Hackman tuvo una racha estelar a lo largo de esta década, y ciertamente podrías incluir The Conversation o The French Connection en la mezcla como thrillers esenciales impregnados de noir.

      Sin embargo, optemos por un thriller menos celebrado que sin duda ha ganado aprecio con los años. Night Moves, de Arthur Penn, no es la típica película de detectives privados. Para Harry Moseby de Hackman, está en una rutina tanto en su vida profesional como personal. Su ideal romántico de la investigación privada es ser como Sam Spade, pero la realidad es un caso más rutinario y mundano de personas desaparecidas. Tiene una necesidad persistente de resolver, desenmarañar y deducir, que se remonta a un acontecimiento de su juventud. Así que, mientras busca a una adolescente desaparecida (Melanie Griffith interpretando a la hija lolita de una estrella de Hollywood venida a menos/envejecida), Moseby también se desvía persiguiendo a su esposa infiel.

      Sí, el caso central en sí no es ni de lejos tan importante como el viaje de auto-reflexión de Moseby, pero Penn todavía nos conduce por una madriguera llena de tópicos noir con un final contundente y brutal. También tiene una gran partitura, inusualmente jazzy, de Michael Small.

      Klute

      Si hay algo que decir de Night Moves, es que surgió en un gran periodo de noirs algo introspectivos, y no es tan buena como esta excepcional (y enormemente subestimada) obra maestra de Alan J. Pakula.

      Klute es compleja, fascinante, candente y presenta dos personajes contundentes interpretados por Donald Sutherland y Jane Fonda (cuya interpretación y personaje son especialmente matizados). Todo, filmado bellamente en pantalla ancha y con una sensación distante pero voyeurista, está exquisitamente hecho. Como cabe esperar de esta época, nadie se aleja hacia el atardecer, y Pakula era un maestro de la paranoia contenida.

      The American Friend

      El thriller europeo lánguido, ocasionalmente derivativo y extraño de Wim Wenders es mi versión favorita de las historias de Tom Ripley. Dennis Hopper interpreta a un Ripley con sombrero vaquero, que recluta a un encuadernador que enfrenta un diagnóstico terminal para convertirlo en un asesino inadvertido.

      Esto no responde para nada a la fórmula del thriller, y Wenders adopta un enfoque atmosférico y relajado para meterte en un juego de manipulación y asesinato. Se siente enraizado, arenoso y, sin embargo, extrañamente etéreo gracias a la increíble fotografía de Robby Müller. Bruno Ganz es silenciosamente enigmático, y Dennis Hopper pavonea con carisma despreocupado.

      The Killing of a Chinese Bookie

      John Cassavetes fue un cineasta independiente pionero que sentó las bases para que los aspirantes a artistas llevaran sus visiones a la pantalla, incluso sin el respaldo del dinero de los estudios. Aunque muchas de sus grandes obras estaban intensamente centradas en el carácter y movidas por dinámicas de realismo social, también supo sumergirse en el neo-noir oscuro con The Killing of a Chinese Bookie.

      Ben Gazzara es un elegante dueño de club de striptease que se enfrenta a un jefe de la mafia y se encuentra con una enorme deuda debido a su adicción al juego. Le dan poca opción más que pagar o aceptar un trabajo para saldar esa deuda. Al igual que en películas más recientes como Uncut Gems, esta avanza con energía dinámica mientras el personaje se hunde cada vez más a cada paso, a través de una serie de decisiones erróneas. Aun así, a pesar de todo, el carisma de Gazzara nos hace apoyar a este individuo profundamente defectuoso.

      The Long Goodbye

      Elliott Gould farfulla con carisma sin esfuerzo en una estilosa adaptación setentera de The Long Goodbye de Raymond Chandler, dirigida por Robert Altman. Interpretando al detective privado homónimo, Philip Marlowe, Gould entra con estilo en un misterio de asesinato cuando un viejo amigo al que ayuda se convierte en el principal sospechoso del asesinato de su esposa, y Marlowe es visto como cómplice.

      Se dispone a resolver el caso y limpiar su nombre, abriendo todo un canasto de problemas (lleno de giros). Ni que decir tiene que esto recibe una actualización claramente setentera del cine, completa con un final sombrío, pero el guion es brillante (los guionistas sí sabían escribir en aquellos días).

      Bring Me the Head of Alfredo Garcia

      Este clásico polvoriento, sucio y mugriento de Sam Peckinpah pasó un poco desapercibido en comparación con películas como The Getaway y The Wild Bunch. Es un neo-noir western algo repulsivo pero atractivo que ve al titular Alfredo Garcia siendo cazado, tras dejar embarazada a la hija de un señor del crimen.

      Uno de los hombres encargados de ejecutar el golpe es Bennie, interpretado por un brillante Warren Oates. Cuanto más profundiza Bennie en los rincones polvorientos, más interesante se vuelve la película, encontrando una serie de indeseables en el camino. Como era de esperar, Peckinpah también ofrece puntas de violencia estilizadas y brutales. Las recientes remasterizaciones en HD y 4K también han hecho que esto luzca deslumbrante.

      The Yakuza

      Los detectives privados son un pilar del noir, y en el thriller de acción East meets West de Sydney Pollack, Robert Mitchum viaja a Japón para ayudar a un viejo amigo cuya hija ha sido secuestrada por gangsters japoneses.

      Escrito por Robert Towne y Paul Schrader, rezuma floreos de noir, mientras que la imponente presencia y carisma de Mitchum están emparejados con un personaje considerado y culturalmente sintonizado. Ken Takakura es la estrella del espectáculo, sin embargo, y la película tiene algunos excelentes set pieces donde las letales y hábiles técnicas de la Yakuza se encuentran con la fuerza bruta de Bobby Mitchum.

      Coffy

      La venganza es un plato que se sirve mejor con una o dos pintas de noir fresco y crujiente. Coffy enfrenta a la deslumbrante Pam Grier contra un imperio de drogas responsable de la muerte de su hermana.

      El clásico blaxploitation de Jack Hill es esencial, avanza con rapidez, pega fuerte y presenta una actuación poderosa y francamente badass de Grier. Es fácil ver por qué a Tarantino le encanta este movimiento cinematográfico y a Grier (que fue la protagonista del título en su joya subestimada, Jackie Brown). Hill asegura que el descenso hacia la violencia y las brutales recompensas tengan el efecto deseado, y el elenco de sinvergüenzas es eliminado.

      Le Circle Rouge

      Jean-Pierre Melville no era ajeno al cine noir, y tampoco lo era su musa, Alain Delon. Este thriller francés de atracos extremadamente elegante y con un estilo dolorosamente cool tiene todo lo que uno quiere en el cine neo-noir clásico.

      Un trío de criminales (incluido Delon) lleva a cabo un atraco y luego se encuentran a sí mismos y su botín perseguidos por todos lados. Es absorbente, tenso y, ¿mencioné que es dolorosamente cool? Bien. De alguna manera, simplemente nunca me atrapó tanto la anterior obra maestra de Delon y Melville, Le Samourai, como debería (a pesar de haber amado cada imitadora que jugó con el motivo del asesino tranquilo y genial). Sin embargo, cuando se trata de Le Circle Rouge, esta es para mí la película Melville/Delon.

      Serpico

      Sidney Lumet se une a Al Pacino en este thriller lleno de tensión basado en la historia real de Frank Serpico, que se convierte en el enemigo público número uno en su distrito policial tras exponer la corrupción en el NYPD.

      La realidad rara vez tiene ese final feliz de arcoíris y sol, lo que convierte a las historias reales en material rico para el pesimismo del cine setentero. Serpico no es diferente, y Lumet logra aportar una sensación de paranoia creciente y discordia al obstinadamente moralista personaje titular (interpretado de manera excepcional por Al Pacino).

      Una creciente sensación de pavor llega a un clímax inevitable (incluso si no conoces el desenlace de la historia real). Lumet realmente fue un maestro del tempo y de hervir a fuego lento lo justo antes de dejar que las cosas estallasen.

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      Tom Jolliffe