12 películas clásicas que fracasaron en taquilla

      Aquí hay 12 películas clásicas que fracasaron en taquilla a pesar de ser reconocidas por su grandeza hoy.

      Definimos una película como un fracaso si no logró recaudar el doble de su presupuesto en taquilla. Generalmente una película necesita recaudar al menos el doble de su presupuesto para obtener ganancias, dado que el estudio debe pagar los gastos de marketing y compartir la recaudación con los cines.

      En cuanto a lo que hace que una película sea un clásico: eso es totalmente subjetivo. Pero intentamos encontrar filmes alrededor de los cuales exista un consenso amplio y general.

      Citizen Kane (1941)

      RKO – Crédito: C/O

      Durante años, Citizen Kane reinó como la mejor película jamás hecha para muchos, y probablemente por consenso general. Antes de verla, sientes que nunca podrá estar a la altura del bombo… y luego lo está. Orson Welles realmente se ganó el cheque en blanco que luego utilizó para hacer proyectos pasionales a medio cocer y excesivamente ambiciosos durante el resto de su vida. Si haces Citizen Kane, puedes hacer eso.

      Por supuesto, quizás conozcas la historia. Citizen Kane es una sátira apenas velada sobre la vida del magnate de la prensa William Randolph Hearst, quien podría describirse como “poco tolerante” ante la idea de una biografía/crítica apenas velada. Hearst hizo todo lo posible por destruir Citizen Kane, y en algunos sentidos desafortunadamente lo consiguió. La información sobre taquilla a principios de los 40 era aún menos transparente que hoy, pero afortunadamente Citizen Kane es una de las películas más investigadas y discutidas de la historia.

      Según lo que averiguamos, la película recaudó solo 1,5 millones de dólares con un presupuesto de poco más de 800.000 dólares. Sospechamos que habría sido mucho más vista si no fuera por los esfuerzos de Hearst (y/o de personas que buscaban su favor) por enterrar la película.

      Willy Wonka & the Chocolate Factory (1971)

      Paramount – Crédito: C/O

      Gene Wilder es el Willy Wonka para muchos, a pesar de que Tim Burton hizo Charlie & the Chocolate Factory y Timothée Chalamet protagonizó una precuela de Willy Wonka.

      Para las múltiples generaciones criadas con Willy Wonka & the Chocolate Factory como un clásico, es fácil asumir que fue un éxito y que siempre se consideró imprescindible. Pero ese no es en absoluto el caso. La película no logró atrapar un boleto dorado: inicialmente recaudó apenas 4 millones de dólares en taquilla con un presupuesto de 3 millones.

      Tardó en convertirse en la comedia musical idiosincrática que el público general acabaría adoptando.

      It’s a Wonderful Life (1946)

      RKO – Crédito: C/O

      Conoces It’s a Wonderful Life como un clásico navideño. Se ha emitido durante la temporada de Navidad durante décadas. La película es parte del paisaje cultural.

      ¿Pero creerías que prácticamente arruinó la carrera de Frank Capra? Es cierto. Uno de los directores más exitosos de todos los tiempos apostó su reputación a It’s a Wonderful Life, y perdió esa apuesta.

      Capra había fundado su propia productora, Liberty Films, pero acabó produciendo solo dos películas, en parte porque It’s a Wonderful Life fue tan poco exitosa. La película hizo 3,3 millones de dólares, que fue apenas un par de cientos de miles por encima del presupuesto. El sueño de Capra de ser un magnate de estudio se vino abajo. En nuestra opinión, nunca volvió a hacer otra película notable.

      También observamos que existe la idea errónea de que It’s a Wonderful Life se volvió tan popular porque su copyright expiró y las cadenas no tuvieron que pagar para emitirla. Es cierto que en 1974 National Telefilm Associates perdió los derechos de la película debido a un error administrativo.

      Pero como se basaba en una obra preexistente, las cadenas todavía tuvieron que pagar regalías para emitirla, y desde 1993 una u otra empresa ha hecho valer los derechos de autor sobre la película gracias a un fallo del Tribunal Supremo de 1990.

      También está en nuestra lista de Películas en Blanco y Negro Que Se Sienten Extrañamente Modernas.

      Blade Runner (1982)

      Warner Bros. – Crédito: C/O

      Ridley Scott es tanto prolífico como aclamado, y Blade Runner ahora se considera una de las mejores películas de ciencia ficción jamás hechas. Tuvo una secuela 37 años después de su estreno, gracias enteramente a su legado.

      Y, sin embargo, a pesar de contar con Harrison Ford cerca de la cima de su era Han Solo/Indiana Jones, Blade Runner recibió una recepción tibia.

      El corte teatral recaudó 41,8 millones de dólares con un presupuesto de 30 millones, aunque ha ganado más gracias a múltiples recortes y reestrenos.

      Clue (1985)

      Paramount – Crédito: C/O

      Honestamente? Incluso como fanáticos de Clue desde hace tiempo, que nos remontamos a la época en que era un pilar de Comedy Central, nos sorprende cuánto se ha popularizado la película.

      Clue parece ser una de las comedias más populares de los 80, gracias a giros constantes, una estructura fascinante, múltiples finales y un reparto de lujo que incluye a Martin Mull, Madeline Kahn, Tim Curry, Christopher Lloyd y Colleen Camp. Incluso tiene un cameo de Jane Wiedlin de los Go-Go’s.

      Es mejor de lo que debería ser cualquier adaptación de un juego de mesa. En los 80, sin embargo, Clue fue recibida con total apatía. Recaudó 14,6 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 15 millones. Cuando oímos eso nos sentimos… llamas. Llamas en el costado de nuestra cara.

      Heathers (1989)

      New World Pictures – Crédito: C/O

      A la vista retrospectiva, Heathers siempre estuvo destinada a ser, como mucho, un clásico de culto. Es una comedia de humor negro sobre adolescentes en una ola de asesinatos. Aunque nos gusta Heathers, también entendemos completamente que no tuviera un atractivo amplio. Pero es difícil discutir su mérito artístico: es una sátira perfecta y muy negra de la típica película adolescente de los 80.

      Dicho esto, Heathers realmente fracasó. Winona Ryder acababa de salir de Beetlejuice, y Christian Slater era un galán adolescente. Aun así, una película que costó solo 3 millones de dólares no recuperó su presupuesto. Heathers hizo apenas 1,1 millones. Eso fue totalmente en el mercado doméstico, pues no tuvo un estreno internacional.

      ¿Por qué tan pocas personas se interesaron? ¿Podemos sugerir que mucha gente desayunó tumores cerebrales?

      Fight Club (1999)

      20th Century Fox – Crédito: C/O

      Fight Club es una de esas películas que siempre parece estar en algún estado de discurso agotador. Primero hubo los superfans que no parecían entender la película en absoluto, lo que engendró a muchas personas que lanzaron aspersiones sobre cualquiera a quien le gustara Fight Club y luego… uf, ya estamos cansados.

      Saltémonos todo eso. Esto que tenemos aquí es una sátira oscura de David Fincher que costó alrededor de 65 millones de dólares. No fue una película independiente barata, un golpe audaz dada la naturaleza de la trama. A Edward Norton y Brad Pitt les encantó.

      Pero quizás por su tema oscuro e implacable (y su humor muy negro), la película recaudó solo 101,2 millones de dólares en todo el mundo.

      En retrospectiva, claro, se la reconoce como una de las películas más influyentes de los últimos 25 años.

      Office Space (1999)

      20th Century Fox – Crédito: C/O

      Office Space es el equivalente cómico de The Shawshank Redemption, una película que se volvió querida gracias a las repetidas emisiones televisivas. La diferencia es que, si bien The Shawshank Redemption no fue un blockbuster, recaudó mucho dinero y además fue nominada a Mejor Película. ¿Office Space? Recaudó 12,2 millones con un presupuesto de 10 millones. La película ha recaudado casi eso mismo en ventas de DVD y VHS a lo largo de los años.

      Con todo respeto a The Shawshank Redemption, favorita de muchos y en su momento la película más popular en IMDb, Office Space ha tenido más legado cultural. Es la obra cinematográfica definitoria que refleja la vida de oficina de cuello blanco. Llevó a que Swingline fabricara grapadoras rojas. Probablemente acabó con la costumbre de T.G.I. Friday’s de pedir al personal que usara “flair” en sus uniformes.

      Office Space llegó a la gente en lo más profundo, pero no hasta después de que la encontraran tras su estreno en salas.

      Dazed and Confused (1993)

      Gramercy Pictures – Crédito: C/O

      El Slacker (1990) de Richard Linklater es una de las películas independientes más importantes jamás hechas, iniciando el boom indie de los 90 y poniendo a Austin, Texas en camino de convertirse en el centro cinematográfico que es hoy.

      Dazed and Confused extrajo de los años de adolescencia de Linklater en Texas para contar una historia indeleble de slice-of-life. Ayudó a solidificarlo como quizás el mejor director de películas sobre pasar el rato.

      Linklater también mostró ojo para el talento: Ben Affleck, Parker Posey y Matthew McConaughey son solo algunos de los entonces desconocidos que él escogió para Dazed and Confused. Sin embargo, dado el reparto de la película y sus muchos fans devotos (literalmente se han escrito libros sobre ella), es fácil creer que fue un éxito.

      Aun así, con un presupuesto de 6,9 millones, Dazed and Confused recaudó solo 8,2 millones. Está bien: los miembros de la Generación X la verían innumerables veces en casa, y la siguiente película de Linklater, la también excelente Before Sunrise, recaudó diez veces su presupuesto de 2,5 millones.

      Ayudando a lanzar las carreras de Matthew McConaughey y Ben Affleck, entre otros, Dazed and Confused de Richard Linklater es un clásico de la Generación X sobre los que están en la frontera —o cuspers—, que, como Linklater, caen en algún punto entre los baby boomers y la Generación X.

      Quentin Tarantino la ha llamado su “película favorita de los 90” y “tal vez la única película que tres generaciones diferentes de estudiantes universitarios han visto varias veces.” La fiesta en el moontower nunca ha terminado. Alright alright alright.

      The King of Comedy (1982)

      20th Century Fox

      Martin Scorsese y Robert De Niro siguieron su obra maestra de 1980 Raging Bull con The King of Comedy, de 19 millones de dólares, que recaudó apenas 2,5 millones, convirtiéndola en una de las mayores pérdidas de sus carreras.

      En un giro salvaje, Joker de Todd Phillips —que Phillips ha llamado un homenaje no solo a The King of Comedy sino también a Scorsese y al Taxi Driver de De Niro— recaudó más de mil millones.

      Joker toma tanto prestado de The King of Comedy que Phillips reclutó a De Niro para interpretar un papel en Joker muy parecido al que Jerry Lewis interpretó en The King of Comedy.

      The Thing (1982)

      Universal – Crédito: C/O

      Estrenada el mismo año que The King of Comedy, The Thing de John Carpenter ahora es reconocida como una obra magistral de terror y ciencia ficción, celebrada por su atmósfera verdaderamente inquietante y sus efectos prácticos.

      El público en 1982 tardó en entenderlo. Con un presupuesto de 15 millones, recaudó solo 19,9 millones domésticos.

      The Shawshank Redemption

      Columbia Pictures – Crédito: C/O

      Esta encantadora adaptación de Stephen King recaudó solo 29 millones de dólares en su estreno inicial con un presupuesto de 25 millones.

      Díselo a las legiones de personas que la han descubierto en TNT al cambiar de canal y casi siempre se quedan pegadas. Es un encanto sutil y bondadoso, pero tiene suficiente filo para mantener a los espectadores al borde de sus cómodas butacas.

      ¿Es un clásico? Bueno, IMDb la lista como la película número 1 de todos los tiempos.

      The Big Lebowski (1998)

      Gramercy Pictures

      Una película eminentemente parafraseable que la gente adora tanto que dio lugar al Lebowski Fest y a innumerables disfraces de última hora para Halloween, The Big Lebowski está entre las más valoradas de la asombrosa colección de los hermanos Coen.

      Y sin embargo, de algún modo recaudó apenas algo más de 19 millones de dólares en el mercado doméstico con un presupuesto de 15 millones.

      Si no crees que es un clásico, bueno, eso es solo como tu opinión, hombre.

      Si te gustó esta lista, también podría gustarte esta lista de Películas de los 90 Que Solo los Chicos Geniales Recuerdan, incluyendo Dazed and Confused.

      Y nos encantaría que nos siguieras para más historias como esta.

      Imagen principal: The Big Lebowski. Gramercy Pictures.