10 neo-noirs esenciales del siglo XXI para Noirvember

      Seguimos con nuestras propuestas de Noirvember con diez neo-noirs esenciales del siglo XXI…

      Es hora, una vez más, de sumergirse en el brutal y fatalista mundo del noir mientras Noirvember continúa. Desde el film noir de los años 30 y 40, hasta grandes periodos revisionistas como los años 70, siempre ha habido una selección de películas con toque noir desde los albores del cine.

      El siglo XXI también ha contado con numerosos neo-noirs esenciales entre los que elegir, a menudo evocando algunas de esas eras doradas del subgénero como fuente de inspiración. Aquí tienes diez películas noir esenciales del siglo XXI…

      Blade Runner 2049

      Ryan Gosling ha protagonizado sus propias inmersiones heladas en el oscuro mundo del noir, desde Drive, The Place Beyond the Pines y Only God Forgives, hasta The Nice Guys. También protagonizó Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve. Al igual que la ópera espacial de Ridley Scott, fue un futuro neo-retro que bebía en gran medida del film noir, y Gosling, con su gabardina y su actitud reservada, es en cada centímetro un antihéroe neo-noir.

      Película que algunos podrían considerar destinada al fracaso financiero, Blade Runner 2049 logró hacer lo impensable para un reinicio tan esperado (y no exactamente fervientemente anticipado): ser increíble por derecho propio. Gosling está genial, y bien puede ser una de las películas más impresionantes visualmente de este siglo.

      Nightcrawler

      El noir nunca temió presentar a un protagonista perturbado y antipático. No todo cine necesita que su protagonista sea identificable o simpático. Jake Gyllenhaal brilla como Lou, un fotógrafo de sucesos ferozmente ambicioso, carente de moral y empatía y que no teme cruzar la línea para adelantarse a los demás.

      La escalofriante interpretación de Gyllenhaal fue criminalmente ignorada en los Oscar, y esta película captura la etérea noche de Los Ángeles con una oscuridad onírica. Es una joya infravalorada, con grandes intervenciones de Rene Russo y Riz Ahmed.

      No Country For Old Men

      Los hermanos Coen adoran zambullirse en historias neo-noir, y asumieron la tarea nada envidiable de adaptar una novela de Cormac McCarthy, conocida por su complejidad. Afortunadamente, los Coen estuvieron a la altura, entregando No Country for Old Men con tal seguridad deslumbrante que podría argumentarse como la mejor película estadounidense de este siglo.

      Un veterano de Vietnam, Moss (Josh Brolin), se topa con un tiroteo relacionado con drogas que salió mal y con un botín, y desencadena una clásica historia noir de gato y ratón mientras es perseguido por un asesino que es la maldad calculada personificada (Javier Bardem). Al igual que Blade Runner 2049, esta película se ve realzada por una cinematografía absolutamente impresionante de uno de los maestros de todos los tiempos, Roger Deakins.

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      Layer Cake

      Bienvenido a la tarta por capas, hijo. Un magnífico reparto de actores británicos rodea al protagonista, Daniel Craig, en la película que hizo mucho para convencer a la MGM de que él era el sucesor natural de Pierce Brosnan como 007.

      Matthew Vaughn teje una elaborada red de personajes y giros argumentales que tienen algunos rasgos de su colega Guy Ritchie, pero que no se sienten demasiado derivativos de Lock, Stock and Two Smoking Barrels. No se juega tan abiertamente ni tan colorista, rozando la caricatura como ocurre en las películas de gánsteres de Ritchie (en su mayor parte, al menos), aunque sigue siendo audaz y grandiosa. Craig hace un gran trabajo como ancla, y Michael Gambon aporta una amenaza serena y dominante.

      Collateral

      Michael Mann viró hacia una preocupación por la filmación digital, empezando con Collateral. Buscaba maneras de acelerar el proceso respecto a su anterior enfoque meticuloso y orientado al detalle (y a la simetría) al rodar en película.

      Collateral se siente ruda y lista, ocasionalmente improvisada (aunque probablemente no mucho menos meticulosa, conociendo a Mann). Simple, inmediata, enérgica y emocionante, cuenta cómo un taxista simple (Jamie Foxx) recoge sin saberlo a un sicario (Tom Cruise) y se ve arrastrado por una serie de asesinatos. Cruise no ha estado mejor desde entonces, a menudo obsesionado con interpretar héroes algo bidimensionales y demasiado virtuosos. Aquí es un villano atractivo y glacial.

      Killer Joe

      El ya fallecido maestro del cine, William Friedkin, tuvo una especie de semi-regreso con Killer Joe, que además resultó ser una película clave en la “McConaughssaince” de Matthew McConaughey.

      Oscura, retorcida y no menos segura que sus thrillers de sus años gloriosos, Friedkin mostró que aún tenía mordiente con una base de humor negro, y McConaughey se entrega como el asesino titular. Con menos de dos horas de metraje, se siente ágil y construye de forma hermosa.

      Memento

      Vaya forma de presentarse ante el público: Christopher Nolan se disparó instantáneamente al primer nivel de directores modernos con su complejo thriller neo-noir de cronología inversa, con Guy Pearce como el marido afligido que persigue al asesino de su esposa, con un pequeño inconveniente: no puede formar recuerdos a corto plazo. Siempre vuelve al último momento que recuerda: la muerte de su esposa.

      Nolan a menudo ha dejado que las intrincadas tramas detalladas se le escapen al público, pero Memento, pese a amenazar con ello, nunca queda atascada en un “espera… ¿qué?”. Todo encaja maravillosamente, incluso cuando alterna entre una parte de la película que se reproduce en sentido inverso y flashbacks en orden cronológico. Además, no hay personajes convenientes que le sirvan de cajón de exposiciones, y nuestro narrador (Pearce) también es poco fiable (lo que lo hace aún más intrigante).

      Mulholland Drive

      Si Nolan tiene propensión a confundir al público en ocasiones, entonces es apenas un novato comparado con el maestro de los rompecabezas mentales, David Lynch. Aquí reside también la verdadera habilidad: puede desconcertar a la audiencia mientras simultáneamente logra crear un mundo cinematográfico tan fascinante que te sientes obligado a revisitarlo (varias veces).

      Quizá en ninguna película eso sea más evidente que en Mulholland Drive, un whodunnit (y en ocasiones un “qué hicieron”) con una aspirante a actriz y una joven estrella que sufre amnesia que se ponen a investigar para descubrir la identidad de Rita (Laura Harring) y la verdad detrás de su accidente.

      The Secret in Their Eyes

      Este absorbente thriller argentino ganó el Oscar a la mejor película internacional y, al hacerlo, engendró un lamentable remake hollywoodiense. El original, sin embargo, es una lección magistral de narración de combustión lenta que culmina en un acto final oscuro y sorprendente.

      El thriller de Juan José Campanella cuenta cómo un antiguo detective de homicidios, ahora asesor legal retirado, regresa a su viejo pueblo para investigar un caso sin resolver que dejó atrás. Viejas heridas y relaciones se reabren, y Benjamín (Ricardo Darín) acaba en un agujero de conejo aún más oscuro de lo que imaginaba.

      A Bittersweet Life

      Una buena dosis de venganza suele estar en el menú del noir, y Kim Jee-woon supo exactamente cómo servir una porción violenta y que hace crujir los huesos del plato que mejor se disfruta frío.

      Repleta de acción intensa y visceral, Lee Byung-hun es una fuerza brutal de la naturaleza cuando el arreglador normalmente meticuloso y despiadadamente eficiente rompe sus propias reglas (y desobedece a su jefe) y afronta las consecuencias. Tras Oldboy, A Bittersweet Life fue una de una buena tanda de películas surcoreanas muy viajadas que sacudieron y atrajeron por igual a las audiencias occidentales. Tras una épica acción oriental-occidental (The Good, the Bad, the Weird), Jee-woon (y Byung-hun) se volvieron nuevamente crueles y vengativos con I Saw the Devil (también protagonizada por Byung-hun), que también es cine imprescindible.

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      Tom Jolliffe