Las películas esenciales de Hirokazu Kore-eda

      Es hora de echar un vistazo a un maestro moderno del cine japonés (y más allá) con las películas esenciales de Hirokazu Kore-eda…

      A menudo considerado el aparente heredero de Yasujiro Ozu, este director puede no ser inmediatamente reconocido por el público occidental, pero es probable que hayas visto una o dos de sus películas más difundidas.

      El modus operandi de Hirokazu Kore-eda, al igual que el de Ozu, consiste en contar historias tranquilas, contemplativas y profundamente humanas. Los temas comunes incluyen la dinámica familiar, los dilemas morales, el duelo, la clase social, la cultura japonesa, las actitudes, la conformidad y mucho más.

      Dondequiera que exista un protagonista de Kore-eda, suele estar dentro de una historia en la que entran en juego varios factores existenciales diferentes. Es capaz de deslizarse con comodidad y habilidad entre el melodrama y un drama realista más contenido y fundamentado, abordando historias que no temen desafiar con temas morales difíciles.

      Sin embargo, donde Kore-eda realmente difiere de Ozu es en su capacidad para apartarse de su cine habitual hacia un cine más excéntrico o más oscuro. No teme adentrarse en los reinos de la fantasía, y también ha trabajado fuera de su Japón natal.

      Es uno de los mejores directores en activo y sigue demostrando que su maestría no ha perdido nada de su grandeza. Aquí están las películas esenciales de Hirokazu Kore-eda…

      Maborosi

      Volveremos al primer largometraje de Kore-eda, con Maborosi. Debutó con fuerza, con una inmersión striking, poderosa e introspectiva en el duelo y sus ramificaciones. Entre críticos y cinéfilos, Kore-eda llamó la atención desde el principio, y la película fue nominada al León de Oro en el Festival de Cine de Venecia.

      Una joven (Makiko Esumi) con un recién nacido queda destrozada cuando su marido se suicida inesperadamente. Años después, en una nueva relación y estableciéndose en un nuevo lugar, ese duelo no resuelto vuelve mientras lucha por racionalizar por qué su difunto esposo se quitó la vida. Además de estar bellamente filmada y de una manera cuidadosamente discreta al enfocar a la protagonista, Kore-eda sienta las bases para gran parte de su carrera por venir. Mostrar, no decir. Sus películas suelen ser silenciosas, reflexivas y, gracias a su destreza como director, absolutamente cautivadoras con potentes recompensas emocionales.

      After Life

      El siguiente largometraje de Kore-eda fue un giro radical. Aun así trataba la emoción humana y el poder de la conexión (y su ruptura), pero con una fantasía más filosófica y conmovedora.

      Como sugiere el título, la película trata sobre el más allá, representando un trasfondo de oficina más bien lúgubre (y estereotípico) donde a los recién fallecidos se les encarga elegir un recuerdo de su vida que permanecerá con ellos por la eternidad.

      La película evoca una respuesta profunda en el espectador, ya que inevitablemente empezamos a plantearnos esa pregunta durante y justo después de que termine este filme sereno y de discreto efecto. La historia, de hecho, se centra más en los dos consejeros encargados de supervisar este procedimiento, y sus crecientes reacciones a cada caso resultan tan fascinantes como las de las almas que rememoran sus recuerdos. El hecho de que algunos de los entrevistados dieran respuestas reales y no guionizadas solo añade resonancia emocional a la película.

      Nobody Knows

      En este punto de su carrera, era difícil definir cuál era la especialidad de Kore-eda. Aparte de lo mencionado, había hecho Distance, que abordaba temas más oscuros mientras revisaba el duelo como tema (pero de una forma más compartida y comunal). Nobody Knows dirigió su atención a los marginados olvidados de la sociedad y a los niños descuidados.

      Una madre soltera deja a sus hijos (que tienen diferentes padres) solos durante períodos prolongados para que se las arreglen por sí mismos. El niño de 12 años, Akira, carga con el peso de la responsabilidad, con un hermano especialmente pequeño. Se quedan sin suficiente dinero en un piso cada vez más sórdido. Si todo esto suena sombrío, lo es en ocasiones, y sin embargo la habilidad de Kore-eda para contar una historia desgarradora y dramática, impregnada de un nivel de verdad deprimente (que es universal), radica en que todavía es capaz de mostrar el juego y la alegría a los que los niños se entregan para olvidar la pobreza desesperada que les espera. Para una película tan aplastante, tiene momentos más ligeros, hasta que Kore-eda inevitablemente te quita el suelo bajo los pies con algo que se siente tan dolorosamente inevitable (y aún más, porque está basada en un caso real). Como demostraría repetidamente, nadie puede extraer interpretaciones tan increíbles de niños una y otra vez como Kore-eda.

      Air Doll

      A menudo vista como una película menor en la carrera de Kore-eda, Air Doll es una película caprichosa, excéntrica y satírica que aún logra encajar algunas preguntas existenciales más profundas. La estrella coreana Doona Bae interpreta a la muñeca sexual de un hombre solitario, que cobra vida y toma conciencia de sí misma.

      Pronto empieza a experimentar la maravilla y el encanto de la vida, y llega a cuestionar su lugar en el mundo. Puede que no alcance las profundidades emocionales de las obras más grandes de Kore-eda, pero es gratificante verlo conjurar una historia más ligera y juguetona de lo habitual, mientras que Bae resulta inusualmente hipnótica. Esto no es Mannequin; hay mucho más que simple aire bajo la superficie.

      Still Walking

      Esto es puro Ozu, con Kore-eda transmitiendo la compleja quietud de la disfunción familiar y una adhesión cultural a las tradiciones por encima de las resoluciones. Sutilmente observacional y auténtica, pero hábilmente melodramática.

      El drama de Kore-eda es orgánico, encontrando a menudo el equilibrio perfecto que cada película (y personaje) requiere. Este tipo de drama familiar al estilo Ozu es quizás el camino más transitado por Kore-eda, y como el maestro, puede moverse con igual comodidad entre películas desgarradoras o afirmantes de la vida con facilidad. Como pocos, puede fundir ambos polos en una sola película para afirmar hermosamente la naturaleza de los altibajos de la vida.

      The Third Murder

      Esta podría clasificarse como una de las películas más infravaloradas de Kore-eda y algo que se siente más a gusto en la órbita de Kiyoshi Kurosawa. The Third Murder es un drama criminal absorbente y a veces intenso sobre un hombre (Koji Yakusho) condenado por matar al presidente de una fábrica.

      En algún punto entre Memories of Murder y Primal Fear, no es tanto un quién lo hizo como un ¿lo hizo?/¿por qué? El recorrido del personaje de Yakusho es hipnótico, y su enigma desafía al abogado encargado de descubrir la razón y la verdad detrás del asesinato, lo que podría determinar si se impone la pena de muerte. Cuanto más se desarrolla el caso, más nos damos cuenta de que es menos una pieza de procedimiento y más un intenso estudio de personajes sobre el hombre culpable y el abogado impulsado a encontrar respuestas quizá a lo no contestable.

      Shoplifters

      Volvemos a una película sobre dinámicas familiares, que examina más profundamente la naturaleza y el significado de la familia. Como en algunas de sus obras anteriores, Kore-eda presenta protagonistas afables que están increíblemente desorientados.

      En la superficie, algo luminosa y ligera, esta película tiene una banda de villanos que a simple vista parecen una familia de tres generaciones al margen, pero que en realidad son un colectivo de inadaptados. Si algunos han sido manipulados hacia esta vida por Osamu (Lily Franky) empieza a quedar un poco más claro a medida que avanza la película, aunque su duplicidad no siempre surge de un lugar maligno. Las jóvenes estrellas del film son entrañables, y Sakura Ando (Godzilla: Minus One) está estupenda como la “madre” asignada de la banda de ladrones. Esta alegre troupe inevitablemente se encuentra con la dura realidad y las consecuencias, y la película te golpeará en los sentimientos como si te hubieran dado un gancho de Tyson en su mejor momento. Es una obra maestra.

      Kore-eda también hizo una casi continuación eficaz, con su película coreana Broker (en la que volvió a reunirse con Doona Bae). También es excelente, con temas moralmente obtusos similares y pícaros afables (encabezados por Song Kang-ho).

      Monster

      La película más reciente en el currículum de Kore-eda mostró otro giro que funde algunos de sus temas y tópicos previos en una obra bellamente construida al estilo Rashomon sobre diferentes perspectivas. Comienza con un niño problemático cuyo comportamiento errático conduce a una eventual “confesión” a su preocupada madre soltera (otra vez Sakura Ando) de que ha sido agredido físicamente y abusado verbalmente por su profesor.

      Mientras ella busca respuestas y acciones, se topa con una evasividad cultural frustrante, fallos sistémicos del sistema educativo y una verdad potencialmente perturbadora: que su hijo oculta un lado más oscuro. A medida que Kore-eda avanza por sus tres actos, mostrándonos diferentes caras cada vez y desvelando más, profundiza en los constructos sociales/actitudes y los valores tradicionales, las dinámicas de género y mucho más. Esta película mejora con cada visionado, tan rica en comentario pero, en el fondo, impulsada por personajes convincentes, una escritura diestra (de nuevo, mostrar en lugar de decir) e inmensas interpretaciones de Ando y de los dos jóvenes en particular. También cabe señalar que la banda sonora de Ruichi Sakamoto, una de sus últimas antes de su prematura muerte, es tan magistral como la película de Kore-eda. Es una obra hermosa.

      Monster simplemente refuerza que pocos cineastas tienen el poder de golpear lo amargo y lo dulce con tanta fuerza en la misma película como Hirokazu Kore-eda.

      ¿Cuál es tu película favorita de Hirokazu Kore-eda? Cuéntanos en nuestras redes sociales @FlickeringMyth…

      Tom Jolliffe