Reseña de la película – La cronología del agua (2025)

      The Chronology of Water, 2025.

      Escrita y dirigida por Kristen Stewart.

      Protagonizada por Imogen Poots, Thora Birch, Charlie Carrick, Tom Sturridge, Susannah Flood, Esme Allen, Kim Gordon, Michael Epp, Jim Belushi, Earl Cave, Jeremy Ang Jones, Hal Weaver, Eleanor Hahn, Anna Wittowsky, Georgie Dettmer y Marlēna Sniega.

      SINOPSIS:

      A través de la pérdida, el amor y el autodescubrimiento, una mujer transforma el dolor en arte y escribe una vida según sus propios términos.

      Hablar del debut como cineasta de la escritora/directora Kristen Stewart, The Chronology of Water, en el sentido tradicional de la crítica con un breve resumen narrativo no solo sería hacer un flaco favor a la ambiciosa e hipnótica artesanía experimental que se muestra, sino también a su propósito.

      Montada con edición hiperactiva y una precisión caóticamente controlada por Olivia Neergaard-Holm, esta es una película que comienza con imágenes y sonido estrellándose y apagándose, haciendo que uno se pregunte si todo se está reproduciendo correctamente, solo para que una presentación granulada en 16 mm deje claro que esto se parece más a un recuerdo que a una narración directa. Como los recuerdos, la mayoría de estas escenas también están envueltas en una neblina, con líneas temporales y momentos que convergen y se superponen, potenciados cinematográficamente aquí por transiciones y disoluciones visualmente llamativas y coincidentes (cortesía del director de fotografía Corey C. Waters). Con la música de Paris Hurley alineada con el lado más tranquilo, reflexivo y meditativo del fragmentado hacer cinematográfico —que también puede volverse agresivamente ruidoso en cualquier momento— es indiscutible que Kristen Stewart está empleando todas las herramientas a su alcance para crear un asalto lírico y total a los sentidos.

      Esos recuerdos pertenecen a Lidia Yuknavitch —el guion está basado en sus memorias y aquí es interpretada por Imogen Poots—, una aspirante a nadadora que vive en un hogar roto y está controlada por un padre violento y abusador sexual (Michael Epp), dejadas solas juntas tras la sobredosis de su madre y la huida de su hermana (interpretada ya de adulta por Thora Birch) para salvarse. Salvo raras excepciones, la película de Kristen Stewart no se obsesiona con colocar imágenes traumáticas ante el espectador, sino con cómo esos recuerdos quedan prácticamente perdidos en una bruma. Es una forma sensible de tratar un material pesado, mucho más intrigante y centrada emocionalmente que la narración con cámara en mano. Naturalmente, también hay un despertar de la agencia: Lidia finalmente responde a su padre y comienza a experimentar la vida.

      Dividida en cinco capítulos, cada uno centrado en un punto crítico o en una persona diferente en la vida de Lidia, Kristen Stewart también emplea los mismos métodos cinematográficos para abordar terrenos conocidos, como las luchas contra la adicción, las aspiraciones frustradas, los romances vertiginosos intensamente pasionales pero a veces volátiles (con un matiz de exploración de la identidad sexual), la depresión, la pérdida inimaginable y algunas dinámicas más optimistas, como una mentoría con un escritor famoso (interpretado por Jim Belushi). Las superposiciones y los cortes constantes parecen existir para mostrar que incluso los recuerdos felices a veces son inseparables de la tristeza.

      Esto también permite que Kristen Stewart e Imogen Poots (que ofrece una actuación valiente y visceral) compriman emociones yuxtapuestas en el mismo segmento. Es una representación cruda del trauma y del proceso vital, con recuerdos e imágenes que colisionan entre sí. También hay un énfasis inconfundible en el propio cuerpo humano y en los diversos fluidos que puede producir, junto con el agua misma sirviendo como metáfora.

      Parte de esa narración serena implica que Lidia expresa que en el agua se forman patrones y repeticiones (sobre todo al centrarse en los altibajos de sus relaciones), lo cual recuerda a la propia vida. Desafortunadamente, esa misma repetición a veces aparece en la película, y la segunda mitad tiene cierta dificultad para mantener a los espectadores absortos como lo hizo la primera hora. No obstante, la poesía recitada probablemente proviene de la escritura de la verdadera Lidia Yuknavitch y es lo que liga la narración disociada en algo fluido y envolvente. Para cualquiera que haya estado atento a la carrera actoral posmainstream de Kristen Stewart, The Chronology of Water es la obra audaz y decididamente atrevida que cabría esperar de ella detrás de la cámara. El hecho de que sea su ópera prima, bueno, es bastante impresionante.

      Valoración de Flickering Myth – Film: ★ ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★

      Robert Kojder