12 escenas de sexo en películas que alguien debería haber detenido
Las escenas sexuales en el cine son una cápsula del tiempo de nuestras normas cambiantes sobre las relaciones y el consentimiento.
Estas 10 se pasaron de la raya de diversas maneras.
Empecemos.
Last Tango in Paris (1972)
Crédito: C/O
Una lección magistral de cómo no dirigir escenas sexuales. El director de treinta años Bernardo Bertolucci y la estrella de 48 años Marlon Brando decidieron la mañana de la escena sexual más infame de la película incorporar mantequilla en ella, pero no le dijeron a la actriz protagonista de 19 años, Maria Schneider, hasta que las cámaras estaban rodando.
“Quería su reacción como chica, no como actriz”, dijo luego Bertolucci, quien murió en 2018. “Quería que reaccionara humillada.” Schneider, que murió en 2007, dijo que sí se sintió violada por la escena.
Cuando la escena recibió un nuevo escrutinio en 2016, Bertolucci aclaró que Schneider sabía que la escena sería violenta y que eso estaba en el guion, pero que “la única novedad fue la idea de la mantequilla. … Y eso, como supe muchos años después, ofendió a Maria. No la violencia a la que está sometida en la escena, que estaba escrita en el guion.” También aclaró que el sexo en la film es todo simulado.
Pretty Baby (1978)
Podrías hacer todo un documental sobre la explotación de Brooke Shields — y ella lo hizo — Crédito: C/O
El nuevo documental de Hulu Brooke Shields: Pretty Baby cataloga las innumerables maneras en que los hombres de Hollywood buscaron sexualizar a Shields desde una edad temprana. La película toma su título de Pretty Baby, el film de Louis Malle basado en un caso real de una niña de 12 años criada en un burdel y forzada a la explotación por su madre.
La película simpatiza con el personaje de Shields, Violet, pero provocó una alarma comprensible porque muestra a Shields desnuda. La película fue considerada tan problemática incluso para los estándares de 1978 que desencadenó innumerables artículos debatiendo su decencia, y la British Board of Film Classification debatió cuidadosamente si debía ser legal.
Una escena dudosa: un beso entre Shields, que tenía 11 años en ese momento, y su coprotagonista de 28 años David Carradine — aunque Shields dijo recientemente en The Drew Barrymore Show que Carradine fue “cortés” y “protector” con ella en el set.
Revenge of the Nerds (1984)
Una escena de la escena de la ducha de Revenge of the Nerds que no ofenderá a nadie – Crédito: C/O
Podrías escribir artículos enteros sobre los problemas de Revenge of the Nerds, y muchas personas lo han hecho, pero uno de los principales es una escena en la que los nerds usan cámaras ocultas para espiar a mujeres de la sororidad en diversos estados de desvestirse. Eso es un delito, nerds.
Revenge of the Nerds, otra vez (1984)
Revenge of the Nerds es un estudio de caso sobre estándares cambiantes – Crédito: 20th Century Fox
La parte más inquietante de Revenge of the Nerds es una escena en la que el nerd principal Lewis (Robert Carradine), el supuesto héroe de la película, se pone una máscara para engañar a una compañera de estudios haciéndole creer que es su novio. Después de tener sexo, ella se muestra encantada de lo bien que fue, lo que es la manera de la película de justificar el engaño criminal. Lecciones terribles en todos los sentidos.
Sixteen Candles (1984)
Sixteen Candles propaga ideas muy equivocadas – Crédito: Universal Pictures
Sixteen Candles es otra película en la que la atrocidad del comportamiento de un personaje se ve agravada porque la película espera que nos caiga bien. Jake Ryan (Michael Schoeffling) se presenta como el chico de ensueño de nuestra heroína, Samantha (Molly Ringwald). Pero en un momento Jake pasa a su novia inconsciente, Caroline (Haviland Morris), a otro chico, Ted.
Jake le dice a Ted: “Diviértete.” Al día siguiente, Caroline y Ted concluyen que tuvieron sexo. Él le pregunta si lo disfrutó, y ella dice: “Sabes, tengo esta extraña sensación de que sí,” lo cual es la manera de la película de justificar el comportamiento de los chicos.
Basic Instinct (1992)
Crédito: C/O
Sharon Stone escribió en sus memorias The Beauty of Living Twice que la engañaron para la escena más reveladora de Basic Instinct un miembro del equipo que le dijo que necesitaba quitarse la ropa interior porque “reflejaba la luz.”
Dijo que quedó tan sorprendida por el resultado final que abofeteó al director Paul Verhoeven y llamó inmediatamente a su abogado — pero que finalmente accedió a la publicación de la escena. Verhoeven dijo más tarde que Stone fue una participante dispuesta en la escena y que “sabía exactamente lo que estábamos haciendo,” lo cual ella disputa.
Stone dijo al podcast Table for Two a principios de este año que perdió la custodia de su hijo en un caso judicial de 2004 debido a su papel en la película.
“Perdí la custodia de mi hijo,” dijo. “Cuando el juez le preguntó a mi hijo — mi pequeño, pequeñísimo niño — ‘¿Sabes que tu madre hace películas de sexo?’”
Lamentó “este tipo de abuso por parte del sistema… que se juzgara qué clase de madre era por haber hecho esa película.”
Romeo and Juliet (1968)
Olivia Hussey y Leonard Whiting en el problemático en perspectiva Romeo and Juliet de 1968 – Crédito: C/O
Las dos estrellas de Romeo and Juliet (1968) demandaron a Paramount Pictures en 2022 por más de 500 millones de dólares por una escena que rodaron siendo adolescentes. Olivia Hussey, entonces de 15 años, y Leonard Whiting, entonces de 16 y ahora de 75, dijeron que el director Franco Zeffirelli, quien murió en 2019, los engañó diciéndoles que llevarían ropa interior color carne en una escena íntima, pero que les informó la mañana del rodaje que solo llevarían maquillaje corporal.
También les dijo que serían filmados de una manera que no mostraría desnudez, según la demanda. Como pueden atestiguar incontables alumnos de noveno grado que han visto la película en la clase de inglés, eso no fue lo que ocurrió.
La demanda de Hussey y Whiting fue desestimada, pero volvieron a demandar, y la segunda demanda también fue desestimada. Hussey murió en 2024 a los 73 años.
Poison Ivy (1992)
Drew Barrymore en Poison Ivy, una película que hizo lo posible por mitigar lo extraño – Crédito: C/O
No creemos que las representaciones de mal comportamiento sean una aprobación del mismo, y Poison Ivy de ninguna manera sugiere que haya algo aceptable en la relación entre Ivy (interpretada por una Drew Barrymore de entonces 16 años) y el padre de su amiga (un Tom Skerritt de entonces 58 años).
A pesar de las escenas sexuales, la película no estaba pensada como una explotación repugnante — incluso se estrenó en el prestigioso Festival de Cine de Sundance.
La directora Katt Shea ha dicho que ella y Skerritt eran muy conscientes de los problemas potenciales inherentes a la relación entre Ivy y el personaje mucho mayor, y que ella fue protectora con Barrymore, usando una doble de cuerpo para ciertas escenas.
No obstante, dijo en una entrevista el año pasado: “No creo que hoy se hiciera esa película, punto.”
L—-a (1997)
Crédito: C/O
Ni siquiera podemos escribir el nombre de esta película, basada en la magistral novela de Vladimir Nabokov, sin que los censores de internet enloquezcan. Pueden culpar a la gente repugnante que la usa como eufemismo para conductas criminales despreciables.
La adaptación de 1962 de Stanley Kubrick de la novela de Nabokov demostró que no hacía falta ser explícito para contar la historia horrendamente triste de Humbert Humbert, que secuestra y abusa de su joven hijastra, Dolores Haze, mientras se miente a la audiencia y a sí mismo diciendo que es un romance consensuado en lugar de una serie de crímenes horribles.
La versión de 1997 de Adrian Lyne decidió que los estándares relajados de los años noventa le permitirían finalmente adaptar la novela de Vladimir Nabokov sin dejar nada a la imaginación — pero su timing fue muy malo. Durante la realización de la película, el presidente Clinton acababa de firmar la Child Pornography Prevention Act, que prohibía las representaciones de actividad sexual por menores. (La Corte Suprema más tarde dictaminó que era inconstitucional.)
Aunque Lyne estaba usando una doble de cuerpo adulta para la actriz protagonista Dominique Swain, de 15 años, los distribuidores se asustaron tanto que la película no debutó en cines, sino en Showtime.
Lyne quizá simplemente abordó todo mal: la novela de Nabokov no contiene ni una sola palabra soez. La adaptación de Kubrick estuvo a la altura del reto de adaptarla, con una contención similar, y el empeño artístico de Lyne pareció innecesario y equivocado.
Blue Is the Warmest Color (2013)
Crédito: C/O
La película de Abdellatif Kechiche llevó a un jurado del Festival de Cannes a otorgar la Palma de Oro no solo al director, sino también a sus dos actrices protagonistas, Léa Seydoux y Adèle Exarchopoulos. Pero Seydoux dijo poco después que las largas tomas de las escenas íntimas eran “a veces algo humillantes, me sentía como una prostituta.”
Kechiche respondió a la crítica: “Si Seydoux vivió una experiencia tan mala, ¿por qué vino a Cannes, se probó las batas y las joyas todo el día?” dijo. “¿Es ella una actriz o una artista de la alfombra roja?” También dijo que la película no debería estrenarse, porque estaba demasiado “manchada.” Pero al final se estrenó.
¿Cómo se debe filmar bien una escena sexual?
Perfectly Good Moment usa escenas sexuales para construir el carácter — y los actores no se sintieron incómodos – Crédito: C/O
Mira, nadie está diciendo que la gente no pueda hacer escenas sexuales ni que las escenas sexuales sean inherentemente malas. Pero en los últimos años los directores han aprendido que hay una manera correcta y una manera equivocada de rodarlas, y que una planificación y límites claros pueden mejorar la escena.
Aquí hay un buen ensayo de Lauren Greenhall, directora del nuevo thriller erótico independiente Perfectly Good Moment, sobre cómo un coordinador de intimidad mejoró la película y la hizo más cómoda para todos.
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Crédito: Paramount Pictures
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